他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至將他在點心店租的屋子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟裏頭居住，每天睡在草垛上，讓自己不僅是精神、而肉體上也與這些礦工同在。 當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都佈滿煤灰。 但梵谷這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音佈道委員會的成員一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。 他後來又去過博里納日的庫埃姆（Cuesmes）。
影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周裡與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。 影片采用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。 藝術家也許不太在意自己的作品能賣到多少價錢，卻十分渴望能親眼看見作品受人肯定，如果無法親眼見到那一天，創作永遠都是內心封閉的堡壘。 以十分流暢的畫工和劇情鋪陳，把觀眾引入梵谷的繪畫世界，靜態畫作頓時活了起來的感觸著實震撼得很。 《潛水鐘與蝴蝶》奧斯卡最佳導演提名朱利安施納貝爾，改編真人真事撼動人心之作，全片於梵谷死前居住地法國亞爾、隆河河口省等地實地取景拍攝。
梵谷電影: 自殺逝世
《梵谷：在永恆之門》（At 梵谷電影 Eternity’s Gate）電影故事主要描述荷蘭畫家文森梵谷，生命最後在法國南部亞爾、聖雷米精神病院及巴黎北部村莊等地的創作時光，這是一部很唯美的傳記劇情片。 導演朱利安許納貝本身就是藝術家，所以拍「梵谷」的傳記，加了許多藝術手法，像光與影、色彩，甚至拍攝的畫面和角度，都有獨到之處。 演出梵谷的威廉達佛則表現出心境的孤寂與痛苦，詮釋天才與瘋子融為一體的藝術靈魂，也因此獲得第75屆威尼斯影展沃爾庇杯最佳男演員獎，以及2019第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角的入圍。
人臉上的光會受到環境光線顏色的影響，穿過草原、樹林時，臉上會染上些綠色，透過動態的畫面，可以很清楚的看到光線與顏色的變化。 英國科幻電視劇《神秘博士》系列5的第10集劇名為《文森與博士》，講述了博士回到過去和梵谷相遇的故事。 1947年首次有人提出梵谷罹患的是躁鬱症，此說後來得到了一定的認可。 但也有人推測說應該是急性間歇性卟啉病，此外還有説是顳葉癲癇的。 1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里納日的小村小瓦姆（Petit Wasmes）傳教的工作。
本片入圍第91屆奧斯卡、第76屆金球獎最佳男主角、榮獲威尼斯影展最佳男演員獎。 全片於梵谷死前居住地法國亞爾、隆河河口省等地實地取景拍攝，由《潛水鐘與蝴蝶》金獎提名導演朱利安施納貝爾執導，改編真人真事撼動人心之作，威尼斯影帝威廉達佛、坎城影帝麥斯米克森、金球影帝奧斯卡伊薩克，三大影帝同台飆戲。 《梵谷：在永恆之門》聚焦於一代印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進一位儘管被懷疑訕笑、病魔纏身，仍創作出許多震撼人心、舉世所愛藝術作品的畫家的心靈與世界。 這不是一部解剖式的傳記電影，而更像是基於梵谷的書信、他生命中的重大事件，所呈現出的事實、傳聞，以及那些清明時刻創造的吉光片羽。 1861年梵谷開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。
大雨過後陽光從窗戶撒入劇情在 Vincent 死後一年，郵差的兒子替父親送出一封 Vincent 要交給弟弟的信件，由此開始，一路連接到許多 Vincent 著名的作畫，從風景，到人物。 透過郵差兒子一路上遇到的每個人說出自己所認識的 Vincent，嘗試的去拼湊出為什麼梵谷要自殺。 梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。 有種說法是梵谷生前出售的畫作《紅色葡萄園》也是由他的弟弟拜託友人購得。 年又陸續演出漫威電影《奇異博士》中的大反派，以及《星際大戰外傳：俠盜一號》中女主角琴的父親。 這次在《梵谷：在永恆之門》中，麥斯米克森雖然只有短短一場戲，不過卻是劇情轉折的重要關鍵，而他也在這場戲中，將表演能量發揮得淋漓盡致。
年奧斯卡獎最佳動畫長片的《梵谷：星夜之謎》，便以偵探小說的形式去追溯天才畫家的自殺之謎，但意不在為他的死下一個結論。 而提名本屆奧斯卡獎最佳男主角的《梵谷：在永恆之門》，便選擇了一個較不尋常的詮釋角度：有學者曾提出證據，表示梵谷其實是被當地年輕人殺害的，因為他當時心情很好、沒有留下遺書，且槍傷的位置也不合理。 然而《梵谷：在永恆之門》的描繪形式也非斬釘截鐵，留下一個曖昧的空間，交給觀眾各自解讀。 新科威尼斯影帝威廉達佛榮獲奧斯卡影帝提名的生涯巔峰之作《梵谷：在永恆之門》。 電影《梵谷到我家》為藝術相關科系出身的導演尚路克阿亞奇(Jean-Luc Ayach)自編自導之作，透過時下最流行的穿越劇情，以幽默、詼諧的影像，一窺懷才不遇、憂憤而終的梵谷走出自畫像來到二十一世紀的深度旅程。 電影中也巧妙結合對梵谷高度推崇的頭號粉絲李奧（佛瑞德瑞克迪分索 飾），以及一本梵谷流傳於世的書籍《文森梵谷書信集：給弟弟提奧》，辯證梵谷在創作與私生活之間的取捨、優先順序。
想如果他真的結婚生子，還會淪落在亞爾，從黎明畫到天黑？ 第91屆奧斯卡於台北時間25日上午九點舉行，首先頒發的獎項是最佳女配角，由蕾吉娜金恩《藍色比爾街的沉默》獲得，影后則由《真寵》奧莉薇雅柯爾曼摘下后冠，當晚最大獎最佳影片由《幸福綠皮書》奪得。 只是編導最後的本意顯然並非翻案，在劇末又透過醫師保羅嘉舍（Paul Gachet）之口顛覆了這項陰謀論，將故事導向理所當然，可說有「始亂終棄」之嫌。 從一度顛覆到撥亂反正，《梵谷：星夜之謎》終究平凡收場，也坐實了觀者如我在觀影前的預估。 但是當一部電影不斷地強調故事之外的賣點，似乎也間接宣告了故事與形式相比勢必相形見絀。
12、畫家遲早不需要有模特兒坐在面前，因為我們畫的是腦海中的樣子，沒有雙眼就沒有大自然，就算我們今天站在同一個角度看風景，你看到的景色和樹木，跟我的還是不一樣。 風格，並運用動態油畫來呈現出梵谷最後一天的神秘面紗。 同時，他也提到了片中的最後一幕為梵谷帶來了詩意的悲劇感，並深入了解他是那樣的人。
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儘管型式大過劇情，但這部片確實描繪出一個更加人性化、豐富而立體的梵谷肖像。 一切未說盡的，都蘊含在那一禎禎圖畫的粗筆勾勒中，正體現了 “a picture is worth a thousand words” （一幅圖勝過千言萬語）這句話。 Clint Mansell 所譜寫以木琴和弦樂為主的配樂，細碎聲響讓人聯想到《模仿遊戲》主題，有時稍微喧賓奪主了一點。 不過片尾曲恰當地選用了 梵谷電影 “Vincent” 一曲（由歌手 Lianne La Havas 翻唱的版本），幽然地完結這趟美麗的感官之旅。 而若以推理劇的標準來看，本片的劇情稍嫌薄弱；主角的強烈動機，以及結尾的真相，都未清楚交代。
達佛（Willem 梵谷電影 Defoe）飾演梵谷的精湛演技，使他榮獲2018威尼斯影帝，並獲得了2019金球獎與奧斯卡最佳男主角入圍。 故事講述窮到吃軟飯的畫家李奧答應幫廣告公司繪製一張惡搞梵谷的廣告畫：「服用抗憂藥，我就不會割下左耳了。」作品卻意外受到當代知名藝術經紀人的注意，並在國際市場上拍賣出超過百萬的高價，讓李奧一夜之間晉升上流，終嚐成名的滋味，隨即便與經紀人前往紐約發展及共築愛巢。 十年後，風光回到法國舉行個展的他，偶然在街頭買下了一幅梵谷的自畫像，原以為只是一幅仿冒畫，沒想到當晚畫中的梵谷走出了畫布，李奧竟然捕獲到野生梵谷！ 梵谷電影 原來他為愛穿越了百年的時空只為找到「瑞秋」，那個傳說中收到梵谷左耳的妓女。 當梵谷來敲門，開門的「瑞秋」竟是李奧昔日的同居女友艾莉絲，一段荒誕的三角關係讓人剪不斷、理還亂……更多電影相關資訊請洽天馬行空粉絲團。
梵谷電影: 梵谷到我家－電影介紹
2017年10月24日 — 榮獲2017安錫國際動畫影展觀眾票選獎，《梵谷：星夜之謎》先以真人拍攝，再號召100位藝術家以純手繪方式將真人畫成動畫，每秒12幅、總共超過6萬5千幅 … 《梵谷：星夜之謎》 每個人知道的真相，都只是片面……,2017年11月2日 — 《梵谷：星夜之謎》是世界首部全手繪動畫長片，榮獲2017安錫影展觀眾票選獎、2017上海電影節最佳動畫。 由於波蘭的油畫教育體制良好，油畫家平均接受5年的專業訓練，因此波蘭的格但斯克（Gdańsk）自然成為本片的製作基地。 整個案子一開始只有20名畫家，由於資金到位時間延遲，但又希望電影能夠如期上映，因此只能再多找100名畫家加速趕工，Hugh Welchman說，幸好招募短片擴散效果很好，觀看次數超過2億，因此收到了來自全球將近5,000名畫家和動畫師的主動應徵。
【梵谷到我家】是導演尚路克首部自編自導的劇情長片作品，出身藝術學院的他，從事藝術工作多年，後轉往紐約大學攻讀影視專業，當時他的同學有吉姆賈木許、李安等國際大導。 他的首部作品以自己熟悉的藝術領域為題材，試圖還原梵谷的真實樣貌，並讓他穿越時空來到現世，重新體驗過去活著時無法擁有的簡單平凡人生。 2017年11月2日 — 《梵谷：星夜之謎》是世界首部全手繪動畫長片，榮獲2017安錫影展觀眾票選獎、2017上海電影節最佳動畫。 觀看前原本以為是畫家傳記片，沒想到竟然是懸疑 …
展期延長到8月底囉，之前去看展時排了一個小時的隊才進去呢～雖然不懂藝術，不過看到只在書上看過的名畫出現在眼前還是挺震撼的，這其中就有一張是梵谷的真跡「午睡」。 豪華月租用戶，可享電影、動漫、兒童、戲劇、節目等超過萬部影片任你看(不包含單次購買、單次租借、預購的影片)。 於本網站〖討論區〗貼出之文章，在不變更文章作者與內容之前提下，本網站有行使行銷、宣傳及異業合作之權利。
而結果也毫不令人失望：從拉開序幕的《星夜》，到結尾的《自畫像》（1889），佈滿大銀幕的油彩筆觸，就如想像中的那樣迷人醉心。 在顏料的閃爍與顫抖之中，梵谷生前接觸的人們，以印象派獨特的大膽筆觸重獲新生。 深夜街燈的光暈、窗外急驟的雨水、金黃茂密的麥田，更是充滿了躍動的生命力。 就這樣沈浸在一個多小時、猶如虛擬實境的梵谷世界中，真的令人陶醉，是前所未有的美感體驗。
- 影像流動於紀實與劇情之間，揉合檔案素材、訪問和幕後片段，沉重編織出一幅動盪時代格局的電影。
- 1890年7月27日傍晚，37歲的梵谷用7毫米口徑的勒福舍左輪手槍自殺，無目擊者。
- 時光匆匆，我們揮別2017準備迎接2018，同時好好的反思2017，回顧我們在2017下半年看過哪些電影，有哪些掀起了一些人心的波瀾，有哪些觸動到我們，值得推薦。
- 某一天，爽子和年紀相仿的同事・森（金子大地 飾）之間的距離愈來愈近，她的心境也開始產生了變化……。
- 演員達佛憑該片在威尼斯影展上贏得了沃爾庇杯最佳男演員獎，並在第76屆金球獎及第91屆奧斯卡金像獎上分別入圍了最佳戲劇類電影男主角與最佳男主角獎。
- 《梵谷：星空之謎》膽識過人之處在於故事核心就是要找出梵谷的真正死因。
- 電影因此大膽假設梵谷是他殺，非自殺，懷疑是一位曾經不時丟石子攻擊梵谷的少年。
- 他一生的挫折不斷，體會「痛苦永存」（梵谷的遺言），仍堅持不懈的創作精神，是當時世人無法理解他的執著，他是個天才，卻被誤解為瘋子。
梵谷好比小一號的創造者，能幫助我們聯想到那位偉大的造物主，在自然界所看到的一切都是由那位造物主創造的。 描寫他如何脫離北國家鄉的沉重陰影，透過弟弟西奧介紹並前往藝術之都巴黎展開藝術生涯，其中認識了摯友高更，他與梵谷從互相欣賞，到後來藝術理念爭執以致於友誼破滅的過程…. 現屬BreakThru Films的多蘿塔對2D動畫和3D動畫所擁有的表現手法具有深厚的經驗。 本片共同導演兼製作人休‧魏奇曼Hugh Welchman曾因《彼得與狼》拿下奧斯卡最佳短片獎，而這部片的製作人大衛‧帕菲特David Parfitt更曾以《莎翁情史》獲得奧斯卡最佳影片。 為帶領觀眾深入瞭解梵谷的世界，製作團隊找來100名動畫師一筆一畫的模仿梵谷的筆觸，每秒12張手繪油畫的方式，將他的作品串連成一齣訴說著一個男人一生的動畫。 在他這人生的最後一年中，他開始眷戀北方的故土 ，繪製了大約70幅描繪記憶中北方的油畫。
在南法亞爾（Arles）的精神病院接受療養後，經同期畫家畢沙羅（Pissarro）介紹，搬到了巴黎附近的鄉村小鎮—瓦茲河畔歐韋（Auvers-sur-Oise），接受嘉舍醫師（Paul Gachet）的治療。 然而，在此不到一年的時間，梵谷便舉槍自盡，結束了短暫而絢爛的 37 年歲月。 梵谷電影 超級瑪利歐兄弟電影版 The Super Mario Bros. Movie 任天堂暨照明娛樂共同出品一部改編自最受歡迎電玩遊戲《超級瑪利歐兄弟》的全新動畫片《超級瑪利歐兄弟電影版》。 這部動畫片的製片是照明娛樂創辦人和執行長克里斯梅勒丹德利以及任天堂的「瑪利歐之父」宮本茂。
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