《再見梵谷－光影體驗展》將帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式，重新探索梵谷跨越時代的才華和美學成就。 2020 年 1 月 15 日起，將於台北、高雄接連展開。 1861年梵高開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。 經歷了短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。
1947年首次有人提出梵谷罹患的是躁鬱症，此說後來得到了一定的認可。 但也有人推測說應該是急性間歇性卟啉病，此外還有説是顳葉癲癇的。 梵谷星空展 梵谷的星空，不只是自然現象的形象化，而是他的幻想與意志的顯現。
當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵高畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵高是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。 梵高怒而吼道：“你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！ 此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵高，所以他並未被直接退學。
這是一種跳脫「純觀看」的形式，也是有別以往用全新角度觀看的「展覽」。 離開之後，一路漫漫地漫步，還多走了一站才搭車轉回飯店，一場看似簡單，卻是一個人一生作品彙集、以及在現在利用科技的再巔峰呈現，如不是親臨現場，很難用三言兩語道盡。 從梵谷光影展在巴黎展出，Difeny就盤算著去巴黎的時候一定要去看一趟，甚至要特別為了梵谷光影展跑一趟巴黎！ 沒想到在2019年在巴黎看過兩次之後，台北跟高雄也接連要展出光影展了！
加上七月又剛去過阿姆斯特丹的梵谷博物館，串連下來就是個一貫的美好。 其中比較經典的代表畫作有自畫像系列和向日葵系列等經典藝術傑作。 梵谷是一個色彩主義畫家，他的作品充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。 下面TOP10排行榜網為大家介紹一下梵谷十大名畫，一起來看看。 梵谷是創作力相當驚人的荷蘭畫家，在10年創作生涯中所遺留的相關作品非常多，梵谷博物館館內珍藏梵谷200多幅油畫、500多幅素描、多個珍貴的速寫草本與非常多梵谷寫給他弟弟的親筆信。 在阿姆斯特丹梵谷博物館中，可以看到不同時期梵谷畫風變化以及梵谷生平事蹟的最詳細介紹。
潜伏性癫痫患者会致使病人产生幻觉——听觉、视觉和嗅觉上的幻觉，从而引发病人绝望的自残行为，甚至使周围的人受到伤害。 全家X畬室「濃黑巧克力霜淇淋、熱巧克力飲」搶先曝光，爆濃款「世界級巧克力霜淇淋」33元優惠。 巴黎的十月，氣溫偶爾都會降到10度左右了，還是留心一下溫度。 歐洲的夏季不長，大概過了九月中之後，溫度就會涼冷，是舒適的旅遊天氣。
共計有《麥田群鴉》《杏花盛開》和《紅色葡萄園》等13件膾炙人口的作品，引導觀眾走入梵谷的創作人生。 透過展覽，看見畫家筆下從早期到成熟時期的轉變，不管是陽光明媚的風景，或是肖像和靜物，藉由這樣沉浸式的展覽情境，能讓觀眾有如進入梵谷混亂又深具詩意的內心世界。 才華洋溢卻終其一生不得志，是荷蘭後印象派巨匠梵谷的寫照。 梵谷星空展 1853年出生的梵谷，27歲才投入藝術創作，到37歲舉槍自盡，生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，短短10年間雖然窮困潦倒，卻創作出深深影響了20世紀的藝術作品。 現在，透過「再見梵谷－光影體驗展」展出畫作及素描、書信等多達3,000 幅珍貴影像，帶領觀者重新探索梵谷跨時代的繪畫與美學世界，回顧他有如彗星般短暫而璀璨的傳奇人生。 1861年梵谷開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。
，但個性倔強的梵谷卻與他們相處不來，這也進而導致梵谷活著的時候未能靠著繪畫獲得財富，除了偶爾賣出幾張素描外，生前僅售出過一幅油畫，而弟弟西奧（Theodore Van Gogh），便成為他最重要的經濟支柱來源。 聖雷米(Saint-Rémy)奧維時期(Auvers-sur-Oise)(1889 – 1890)：精神病加劇的天才畫家，結束短暫的一生。 一樓大廳在這天搖身變身成酒吧風，搭配現場LIVE BAND演奏，白天略帶些許嚴肅的梵谷博物館搖身一變為夜店，真的是蠻特別的體驗。 透過KLOOK購買除了可以指定日期時段、憑QRCODE直接入場，而且還可以跟優惠碼一起使用，價格大約是官網購買的8折。 所以在他死後，有了關於他的繪畫風格，有了關於他的畫展，有了關於他的紀念品，有了關於他的流行歌、舞蹈，有了關於他的博物館，有了關於他的故居，還有了關於他的——價值不菲的藝術品。 《夜晚露天咖啡座》是梵谷於1888年9月在法國普羅旺斯的阿爾勒所繪製，這幅畫具有他獨特的暖色調及透視法，也是梵谷第一幅有星空背景的畫作，其他擁有星空背景的畫作有《隆河上的星夜》及隔年所作的《星夜》。
梵谷星空展: 經典作品不錯過
他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵谷的作品乏人問津，深陷於精神疾病和貧困中，最後導致他在37歲那年自殺。 「再見梵谷－光影體驗展」將荷蘭後印象派三大巨匠之一梵谷的經典作品搬出美術館，透過當代科技，讓想親近藝術的人能走進大師的畫中世界。 《再見梵谷－光影體驗展》是台灣首個以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展！ 透過澳洲知名策展公司 Grande Exhibitions 開發的 SENSORY4™ 投影系統，以 40 多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，加上 360 度環繞式巨型螢幕所建構而成的空間。 隨著新的年度到來，這座數位博物館則將獻上印象派大師梵谷和日本浮世繪藝術浪潮，延續光之博物館的人氣與話題。 巡迴超過50個城市、累積超過600萬人次參觀的《再見梵谷—光影體驗展》，透過大型投影裝置將我們熟悉的梵谷經典名畫，星夜、向日葵、梵谷的房間、星空下的咖啡座等等，搭配我們耳熟能詳的古典名樂，像是李斯特、韋瓦第、巴哈的經典樂章，完全沉浸在一個充滿視覺與聽覺的雙重享受氛圍。
相信這幅畫大家都不陌生，被翻印成海報貼在全球各大咖啡廳裡，這正是梵谷最知名的作品之一，目前收藏在荷蘭東部的柯倫米勒博物館。 新冠肺炎疫情持續在全球延燒，許多活動都因而取消或改為線上展， 儘管無法呈現實際面對面的參展互動樂趣，許多博物館、美術館仍不遺餘力地打造美好豐富的線上展覽，堅守藝文的活躍，不因灰色疫情而停擺。 梵谷星空展 6月他繪製了幾幅加謝的肖像，如《嘉舍醫師的畫像》。
更驚喜的是，隨著梵谷的創作生涯演進，在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮的同時，現場將散發出不同的香氣，分為前中後調。 前調有柑橘、青草等較清新的味道，中調為薰衣草、鼠尾草的花香調，到了後調則是較溫暖的木頭、麝香與琥珀氣味。 在視覺與聽覺的享受後，本次展覽更利用不同香氛觸發嗅覺來刺激大腦，使觀展的體驗更加深刻。 在《再見梵谷－光影體驗展》不止能看跟聽，更能實際「聞」到 19 世紀的歐洲風情，帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式，直接「走入畫中」，探索梵谷跨時代的美學成就。 除了經典的油畫之外，梵谷產出的硬筆畫與素描作品亦超過1000幅。 展覽末端以投影方式，教授素描技法，帶大人小孩一起入門，走入繪畫的世界。
梵谷星空展: 活動回顧RETROSPECT
《星夜》（De sterrennacht），1890年，布面油畫，74 cm × 93 cm ，現藏紐約現代藝術博物館。 《向日葵》系列呈現了向日葵花由盛放到凋謝各階段的形象，梵高在給其弟西奧的信中表示：「可以說，向日葵是屬於我的花。」這個系列最有名的一幅，現藏於英國倫敦國家美術館。 《花瓶裡的十五朵向日葵》（Sunflowers），1888年，油畫, 92.1cm × 73 cm，現藏英國倫敦國家美術館。 《播種者》（The Sower），1885年，油畫，64.2 cm × 84.3 cm，現藏荷蘭庫勒慕勒博物館。 他曾經說，「我想借著一個油燈的昏暗光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯，我要把他們畫的像是一個馬鈴薯。」但是，這幅最早期的作品卻被畫家看作是生命中最引以為傲和滿意的作品，在之後的日子裡他拿不起一個農民的畫筆了。
透過光影流動與環繞，帶領觀眾徜徉梵谷的畫作之間，以嶄新方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。 1853年出生的梵谷，27歲才投入繪畫，短短十年間創作出超過2000多幅畫作，生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，彗星般短暫而傳奇的一生，卻影響了隨後一個半世紀的藝術文化，成為最為眾人所熟悉與愛戴的繪畫大師。 《再見梵谷－光影體驗展》（Van Gogh Alive）終於在2020年巡迴到台灣啦！ 《再見梵谷－光影體驗展》全球巡迴超過 50 個城市、600 萬人次爭相朝聖。 無論是專業藝術工作者、親子族群或一般民眾，都能透過這個展覽用最簡單、輕鬆的方式去了解梵谷的藝術成就。
作者目前在大英圖書館的古狄生獎金支助下，進行現代英國藝術的口傳歷史研究。 巴黎是如此令人悸動──認識其他藝術家，發掘新的藝術，努力工作，流連於咖啡館。 梵谷夢想著成功，但當他攬鏡自照時，他發覺鏡中人是一個潦倒、身無分文的藝術家。 他的第一份工作是在藝術品貿易商工作，直到他被辭退。 隨後他成為一名牧師，他把自己所有東西都布施給了窮人，然後，他又被開除了。
巨匠畫家梵谷27 歲才投入繪畫，短短十年間創作出超過 2,000多幅畫作，生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，短暫而傳奇的一生，影響了隨後一個半世紀的藝術文化，成為最為眾人所熟悉與愛戴的繪畫大師。 梵谷星空展 早期壓抑陰暗的大地色系風格，巴黎時開始肆意使用鮮明而大膽的色彩與線條創作，奠定梵谷經典風格；到晚期表現出不穩定心理狀態的抽象扭曲視角（以上文字摘自高雄場展覽說明）。 展覽主打的亮點之一，就是將近年為蔚為風潮的「沉浸式」巨幕藝術光影展首度引進台灣。
直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過两千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。 梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。 梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿尔勒的那段時間，發展已臻成熟。 他最著名的作品多半是他在生前最後两年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
- 1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里纳日小村小瓦斯梅（Petit Wasmes）傳教的工作。
- 梵谷的線條充滿強烈的力量，一筆線條緊接著一筆線條，猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。
- 奧維爾教堂座落於梵谷生命中最後70天的落腳處，奧維小鎮。
- 梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。
- 雖然後人不斷傳頌說到，《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛，但創作這幅畫的梵谷已經32歲，在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活，讓長輩頗有微詞。
- 憑藉對巴黎為數不多的記憶，梵高畫出了《夜晚露天咖啡座》，他刻意表現被夜間燈光所染黃的斜影、石板路，還有喝咖啡的人臉。
光影展的畫框將會是一個超過 5 公尺、近 3 層樓高的投影巨幕，讓民眾走進去即可感受到跳脫現實的魔幻空間。 人們透過光影流動與環繞，可徜徉在梵谷的畫作之間，用不同的方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。 除了最受矚目的投影區外，還有藝術展常見的靜態展示區，用13幅圖畫與文字介紹梵谷與他的經典，同時還打造一間「亞爾的臥室」，復刻重現梵谷晚年的創作時光，觀展者可以直接進入其中，拍照留念。 另一區「繪畫區」則放了兩排畫架，讓觀展者可以恣意挑選喜歡的角度看著前方的大螢幕播放素描教學影片，直接現場臨摹，讓藝術更貼近生活。 這場再見梵谷光影展整體評價就是一個字「讚」，雖然展覽項目並不多，但難得能體驗到用互動科技的投影方式展示我們的偶像「梵谷」畫作作品。
1889年12月23日，梵高在与高更的一次争吵之后，因思覺失調症复发而割下了自己的左耳，用手帕包起後送給一名妓女。 2.向日葵：這幅畫相信大家都比較熟悉了，這幅畫是梵谷的象徵，很多人看到這幅油畫就能想到梵谷，把後印象主義的特徵表現得非常好，強烈的色彩對比，畫中的向日葵花瓣富有張力，顏色鮮艷奪目。 梵谷星空展 巡迴十多年來首度加入黑色鏡面視覺效果，將三十多座巨幕環繞的視覺饗宴向下延伸，讓觀眾一腳踩進展區瞬間，便宛如陷入梵谷瑰麗迷幻的異境。 1890年7月27日傍晚，37岁的梵高用7毫米口徑的勒福舍左輪手槍自杀，無目擊者。 自殺地點可能是他曾畫過的一片麥田，也可能是一座農舍。 子彈擊中了他的一根肋骨、穿過了他的胸膛，但沒對其他器官造成傷害。
1885年初，巴黎的畫商開始對他的作品產生興趣。 西奧詢問他的哥哥是否有拿得出手的作品以供參展，而梵谷決定用他的第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》和幾幅農民肖像參展。 到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。 但這些作品並沒有賣出去，梵高覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵高的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。
而病因則可能是營養不良、過度勞累、失眠和酗酒。 1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里纳日小村小瓦斯梅（Petit Wasmes）傳教的工作。 他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至將他在點心店租的屋子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟裏頭居住，每天睡在草垛上，讓自己不僅是精神、而肉体上也與這些礦工同在。 當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都佈滿煤灰。 但梵谷這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音佈道委員會的成員一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。
「當貓咪變成名畫」會是一個怎麼樣有趣的體驗呢? 日本藝術家山本修Shu Yamamoto先生把大家耳熟能詳的經典畫作《蒙娜麗莎》、《拾穗》、《戴珍珠耳環的少女》通通「喵化」，帶領大家進入貓咪的藝文世界，… 在他這人生的最後一年中，他開始眷戀北方的故土 ，繪製了大約70幅描繪記憶中北方的油畫。 6月他繪製了幾幅嘉舍的肖像，如《嘉舍醫師的畫像》。 梵高在1890年7月繪成兩幅《多比尼花園》，其中一幅可能是他人生中最後的作品。 1888年8月，梵高畫下了《向日葵》系列。
但我们应该知道的是，如果梵高没有从根本上解除对既往失败的忧虑，获得内心的平静；如果他没有十年如一日地笔耕不辍，朝着自己心中的图景不停地观察、练习，练习、观察；如果他在下笔的时候不是因循自己的理念，而是依赖他人定义的真实，那么，就不可能有我们今日看到的《星空》。 光雕藝術走入生活，隨時隨地沉浸在視覺魔法中。 享受生活輕鬆實載，「JOG 125」是小資族及家庭，最經濟實惠的絕佳首選。
才宣布二度封城的荷蘭，更是在此刻集結多間博物館與美術館的協力合作，打造「Van Gogh Worldwide」網站，將超過千幅梵谷的油畫和素描上傳至資料庫，讓全球各地的梵谷迷能享受零國界的藝術饗宴。 當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵谷畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵谷是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。
繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。 他參加了安特衛普皇家美術學院的入學考試，1886年1月入學，學習油畫和素描。 但不久之後因為不正規的繪畫方法而和教他油畫的老師、同時也是校長的Charles Verlat發生矛盾，同樣，他和素描老師Eugène Siberdt關係也很差。
喜悅、平靜、希望……他仔細研究了秀拉的繪畫法。 這次的展覽是把梵谷的畫作利用當代科技，將原本在紙上的一幅幅畫作轉為動態影像，把畫作放入這3層樓高的投影布幕，並搭配上音樂做整體編排，這展覽全球已經巡迴超過50個城市，並且已經有超過六百萬人次觀看。 《再見梵谷－光影體驗展》台北場，將自15 日起至4月5 日止於新光三越信義新天地 A11 館六樓展出，過年期間不休展，玉山銀行卡友與 KKBOX Prime 會員至現場購票可享購票優惠。
