給人的感覺是又安靜又熱鬧，色調上梵谷採用大面積的偏冷偏沉的顏色來打造一個比較安靜的夜晚，畫中橙色增添了快樂的元素。 美國畫家伍德（Grant Wood）描繪了一間農家夫婦的家庭樣貌，木製地板和簡樸佈置，呈現鄉村憂鬱和安靜感。 運用兩種顏色白色及綠色作為基調：白色用於鮮花、牆壁、配件和固定裝置、綠色用於植物葉子襯托了活潑的綠意。 位於亞爾的南法當代藝術實驗中心則充滿怪異不規則的奇異美學，有如一座巨石混亂堆砌的山丘，矗立在小鎮之中；事實上，蓋瑞的靈感正是從附近山丘上的巨石而來。 這棟扭曲、充滿超現實美感的巨塔建築，其實是南法當代藝術實驗中心（LUMA Arles），這塊基地原是小鎮的舊車站及鐵道倉庫區。
按照 Variety 的說法，本片會引入新的角色和創作元素。 考慮到遊戲本身已經靠時長不短的過場和戲劇性的敘述方式營造出了頗強的電影感，實際搬到大銀幕上的影片也的確需要些新的東西才能吸引到更多人觀看吧。 在《死亡擱淺》的遊戲中小島請到了 Norman Reedus 等知名演員參演，改編的電影會啟用原陣容還是另外選角暫時還沒有確定。 小島秀夫和 Hammerstone 的聯合創始人 Alex Lebovici 將共同擔任該片的執行製片人，後者在聲明中表示自己「很興奮、榮幸能有機會與傑出的代表性人物小島秀夫共事，完成他的第一部改編電影」。 同時 Lebovici 還透露這部影片「與其他大預算的遊戲改編大片不同」，會是「更親密、更接地氣的東西」。
但這些作品並沒有賣出去，梵高覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵高的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。 九月，梵谷遭人指控說他讓他的一名年輕農家模特兒懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵谷做模特兒。 從巴黎出發抵達法國南方的阿爾勒小鎮，畫出一系列的《向日葵》靜物油畫，當中有兩幅畫有15朵向日葵、一幅畫有14朵，而另外兩幅繪有12朵。 隨著《向日葵》在國際藝術拍賣會上屢創佳績，它也成為梵谷的標誌創作，最著名的《花瓶裡的十五朵向日葵》，如今收藏於荷蘭梵谷博物館中。 梵谷房間 梵谷一共繪製了三幅《在阿爾的臥室》繪畫，創作時間落在1888～1889年，是他居住在法國普羅旺斯的阿爾時期，所繪製出來的系列畫作。
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在绝望中，梵高在手上写下“我能在火上忍多久，就让我和她在一起多长时间”，并将手放在灯火上烤。 梵谷房間 但科妮莉亚之父和他坦言：考虑到梵高连支撑自己的收入都没有，他俩根本就没有一丝可能。 本站所有文字、圖片、影片與相關創作，均為智慧財產著作權法律保護範圍內，未經同意嚴禁改寫、轉載、轉貼於任何地方，違者將採取法律途徑。 曾在AR、VR及體感互動領域打滾多年，熱愛科技、旅行及攝影，希望透過網路分享知識和經驗，幫助大家縮短在科技與生活之間的距離。 梵谷房間 現在就讓《美麗佳人》為你帶來文森・梵谷的名畫故事，讓你下次與名畫相遇時，除了觀賞畫面的美感之外，還能回想起它背後的故事點滴。 梵谷選擇在純樸不起眼的小鎮定居，大概是想尋求內心的平靜，無奈還是避不過澎湃的心情就像麥田群鴨亂飛揚一樣，終究還是子彈畫上了休止符。
- 梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿尔勒的那段時間，發展已臻成熟。
- 到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。
- 逗留巴黎期间，梵高還搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。
- 西恩后来可能因贫困而再度沦为妓女，1904年在斯海尔德河投水自尽。
- 畫面中的梵谷，被繃帶包覆著耳朵，頭上戴著藍色的毛邊帽，身上穿著綠色外套，他的眼神凝視著畫面之外，蒼白而靜謐的神情，成為他最具代表性的自畫像。
自殺地點可能是他曾畫過的一片麥田，也可能是一座農舍。 子彈擊中了他的一根肋骨、穿過了他的胸膛，但沒對其他器官造成傷害。 他找了兩名醫生來查看傷勢，但因爲沒有外科醫生在場，子彈無法取出。 第二天西奧跑去看他的時候梵高的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時内迅速惡化，最終因傷口感染而在29日淩晨去世。 西奧說他哥哥的遺言為：“痛苦永存”（La tristesse durera toujours）。
中國時報【吳垠慧╱綜合報導】 《在亞爾的臥室》（Bedroom in Arles）是梵谷為人熟知的代表作之一，這間臥室竟出現在美國芝加哥藝術博物館裡。 博物館今年2月策畫「梵谷的臥室」特展，展出梵谷過世前兩年的作品，並根據《在亞爾的臥室》打造出真實版的臥室，民眾可在網路登記預約，只要10美元（新台幣約340元）即可入住體驗。 芝加哥藝術博物館在網站Airbnb上，以模仿梵谷的口吻表達租房的原因：「我收取10美元，是因為我需要買顏料。」入住該房間的幸運兒，除了上演「穿越劇」、體驗一個多世紀前梵谷在南法的生活，還可以免費獲得一張參觀「梵谷的臥室」特展的門票。 梵谷以自己臥室為題材創作的《在亞爾的臥室》共有3幅，一幅在荷蘭的梵谷美術館，一幅在法國奧塞美術館，另一幅在芝加哥藝術學院，這次特展同時展出3個版本，供民眾欣賞比較。 1888年，為減低弟弟西奧的經濟負擔，梵谷離開巴黎、搬到法國南部亞爾，希望將那裡打造成藝術家的聚集地。 該年，梵谷描繪第一幅臥室畫作，這幅現藏於梵谷美術館，1889年再畫兩幅構圖相似的版本，惟第3幅尺寸較小。
※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集，可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性， 僅供使用者參考之用，本服務不負任何擔保責任。 而這項「創意十足的梵谷屋」，其實可以解析成原有畫作跟租屋特色的結合，一個好的創意其實就是打散本來的元素再進行重組實驗而已，你的創意或許正藏在你手上有的素材中。 有趣的是，這間房的租主真的標示了Vincent (梵谷的First Name)，並用他的口吻簡單介紹了生平一切，梵谷還俏皮地表示他之所以把房間放上 Airbnb 是因為他沒錢買顏料了。 在梵谷的房間我覺得時間彷彿是靜止的，那裏就像一個時空膠囊般的定格在屬於梵谷的空間，儘管已經相隔多年，在那空間裡，我還是可以感受到梵谷的氣息，那樣的奔放那樣的狂熱，讓我趕到有點窒息又非常感傷。
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在1889年時，他畫下了這些花，並取名為《鳶尾花》，雖然當時這幅畫看起來比較像是單純的研究，不過在1987年時，《鳶尾花》卻以美金5390萬元(約台幣16.8億元)的天價，賣給一位私人收藏家，兩年後，再由洛杉磯的蓋蒂中心取得。 普普藝術運動的主要藝術家之一李奇登斯坦（Roy Lichtenstein），以條紋和圓點的創作方法描繪自身的房間，在 1991 年代引起了熱烈的討論。 2D 畫面風格連結了漫畫式的扁平，也成為藝術家的個人風格，也呼應了普普藝術的精神。 如今，建築師蓋瑞的閃亮建築作品，就像是梵谷一般，難免受到人們的抗議與反對，但這個城鎮過去有梵谷、現在有蓋瑞，其實一點都不違和，遲早這座建築會跟梵谷一樣，成為亞爾小鎮的光榮，甚至是吸引觀光客的利器。 因為一百多年前，瘋狂的梵谷來到亞爾小鎮，他異常又暴烈的性格與創造力，嚇到了小鎮的居民，並想要將他趕走，但現在整座小鎮卻以梵谷為榮、為傲，到處宣傳當年梵谷的生活足跡與路線，藉此發展觀光經濟。
在穿越奧維教堂後，首先映入眼簾的即是這片廣大的麥田，麥田之大，天空之寬廣，我想像著當時梵谷那種進退兩難，看著這片景色的心情下舉槍自盡的畫面。 在這間房間的隔壁是一間假想梵谷房間的展示空間，裡面藉由他們的觀察跟推算而將梵谷的房間呈現出來，供前來參觀的人們可以有想像的空間跟對比的感覺。 在這之前其實我跟朋友已經拜訪過各類不同的古蹟建築，亦也拜訪過莫內故居，我們正在想這個建築會有多古老時，門一推開，那個雞皮疙瘩真的掉滿地。 畫面中的房間簡單異常，但色彩卻豐富極了：藍而帶紫的牆壁，紅色的地面，鮮奶油般的黃色的床和凳子，淡淡的發綠的檸檬色的被單和枕頭，大紅色的床單，綠色的窗戶，橙色的梳洗台，藍色的水盆，淡紫色的門，牆上的畫框也是五顏六色。 今（15）日上午10時許，台61線西濱公路傳出一起死亡車禍，一輛砂石車與重機在後龍路與縣道苗8線路口發生碰撞，騎士當場身亡，事故原因和經過，還有待警方釐清後進一步說明。
這幅畫一切要由色彩來當家‧‧‧就是說.要通過色彩.表現出休息或睡眠的氛圍。 一走進這個房間.想像力就可以得到休息‧‧‧四四方方的家具表現臥室不應受到干擾的寧靜。 10.梵谷在阿爾的臥室 ：這幅畫是梵谷 1889年創作的一幅油畫，這幅畫運用鮮艷的色彩，非凡的透視效果以及比較親切的主題是一幅比較受歡迎的畫作，目前被收藏在巴黎奧賽博物館。 3.鳶尾花：這幅畫是梵谷比較經典的一部畫作了，畫中描繪的是鳶尾花，看起來非常漂亮。
畫面中的梵谷，被繃帶包覆著耳朵，頭上戴著藍色的毛邊帽，身上穿著綠色外套，他的眼神凝視著畫面之外，蒼白而靜謐的神情，成為他最具代表性的自畫像。 1853年，出生於荷蘭的梵谷，其實在成為畫家之前，曾經做過不同的工作，好比被伯父帶進歐洲最大藝術品交易公司上班、憑藉著高度的宗教狂熱向採礦工人傳教等等。 看著CG圖片中，名畫三秒鐘就變身成房間照片的神奇特效，或者充滿了優雅的歐洲古典味，或者走的是陽光明媚的現代簡潔風、樸實的鄉村風格，無論是哪種，相信大家看完之後，應該都會非常希望立刻找來這些家事達人，幫自己的房間來個大變身。 對於總是要求新求變、求各種風格的室內設計師來說，不啻為另一種靈感來源，或許這也是為什麼設計工作室NeoMam，決定把過去兩百年來的六件知名經典畫作，變成真正的房間。 8.吃馬鈴薯的人：這部作品畫出了貧窮的一家人辛苦的勞動，晚餐桌子上面就只有土豆吃。 這幅畫創作於1885年目前被收藏在阿姆斯特丹的梵谷博物館。
梵高讓弟弟和母親把他1880年代的作品寄過來以便進一步完善，《在永恒之門》就是這樣完成的。 逗留巴黎期间，梵高還搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。 早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。
窮困潦倒的梵高只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽煙，但也常常酗酒。 1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。 他開始患上牙痛，1886年2月至3月間頻繁入院以治療梅毒。 《草帽與煙斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。
學校後來搬往埃爾沃斯，梵高本打算一起前往，但最終未能成行，而他轉而成爲了一名衛理宗牧師的助手。 同年他在荷蘭的家人搬到了埃滕，1876年的聖誕節梵高回家住了六個月，在多德雷赫特的一家書店工作。 但梵高對書店的工作沒什麽興趣，他將自己的大部分時間花在了將聖經翻譯成英文、德文和法文上。 梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。
這是梵谷心中最滿意的作品，也是他第一張展露繪畫才氣的創作，他用扭曲的線條、昏黃的色調傳遞出貧困農民生活。 「我想傳達的觀點，是藉著油燈的光線，展現平民用工作的雙手，從盤內抓起馬鈴薯的畫面—他們誠實地自食其力。」梵谷說。 雖然後人不斷傳頌說到，《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛，但創作這幅畫的梵谷已經32歲，在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活，讓長輩頗有微詞。 博物館強調這個活動並非惡搞，策展團隊是真的認為入住該房間可以讓參觀者「體驗畫家的心理狀態」，從梵谷的生活環境感受大師是如何養成的。 1888年 9 月.梵谷搬入「黃屋」.靠兄弟西奧供給的生活費.把住宅布置一新。
擅長國內外自助旅行規劃，經營旅遊/美食/親子/料理/生活領域。 曾旅居義大利5年，為歐洲旅遊達人、歐洲自助旅行講師。 哈霧旅館1890年拍完這張黑白照後，百年後的經營者也來一張21世紀版本，動作一樣，人物置換，這樣的感覺也很有趣。
法國巴黎郊區名叫瓦茲河畔歐韋的小鎮，這地方之所以有名，是因為名畫家梵谷曾經住在這裡。 的亞爾鎮所完成的作品，《在亞爾的臥室》可不只是單一幅畫，它被重畫了三次。 第一版因為水災而損毀，第二個版本構圖相同但色調有些差異，梵谷將它送給母親與姊妹作為禮物，隨後又繪製了尺寸較小的第三版。
小島工作室和 Hammerstone 的目標是想在「擁有創意和藝術自由時」，「重新定義」遊戲改編電影能做成什麼樣子。 「這部電影將是真正的『小島秀夫』作品。」Lebovici 如此說道。 在1988年至1989年這段時間，三度繪製 Bedroom in Arles 的梵谷精神狀況不穩定，因此畫作給人的感受總是帶有點陰鬱的氣息。 為了避免大家感染到這樣的氛圍，住進裡頭完全開心不起來，因此重新複製空間之時，設計師以不失去過多原味的前提下，將整體的明亮度拉高，讓所有的房客能感受藝術之美，同時也能香甜入睡。 設計師也希望有機會來訪的人們、喜愛梵谷畫作的人們更能將情感投入，好好享受這個奇特的時間與空間，這計畫似乎不以營利為目的，每晚的租金僅約台幣330元。
當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都佈滿煤灰。 但梵谷這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音佈道委員會的成員一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。 但雙親擔心他的精神問題，甚至曾考慮將梵高送進赫尔的精神病院裏。
梵谷基金會博物館於2014年開幕的「梵谷基金會博物館」不僅有展示梵谷的作品，還有許多深受梵谷啟發的當代藝術館藏作品。 哈霧旅館的餐廳與其他法國鄉間餐廳一樣，擅用大面玻璃引進自然光進入室內，又為了讓用餐客人可以稍微看到外面風光，而外面路人不會看進來，餐廳業者多用白色蕾絲作為窗簾，滿足三方需求，這樣作法我自己很喜歡，回到台灣也是這樣佈置家裡環境。 梵谷過世後，就當地習俗來說這房間不再讓其他人入住，保留房間當初的樣貌，也正因為如此，現在房間空空如也，僅剩一張空椅與靠牆的畫框……很難想像當初梵谷每天窩在這不到3坪的小小房間睡覺，生活真的是蠻拮据的。 “我想回歸在農村時、接觸印象主義前的思想”，梵谷被這裡和煦的田野與陽光吸引，雖只居住了15個月，卻創作了200多幅畫作。 其中他在阿爾勒居住的房間，在現有資料裏就能見到五幅。 在後來寫給西奧的書信中，梵高說：“（那段時期）我只依照對北方的回憶畫了幾幅小作品”。
9.加歇醫生：這幅畫創作於1890年6月的一幅油畫作品，目前被收藏在 巴黎奧賽博物館。 其中比較經典的代表畫作有自畫像系列和向日葵系列等經典藝術傑作。 梵谷是一個色彩主義畫家，他的作品充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。 下面TOP10排行榜網為大家介紹一下梵谷十大名畫，一起來看看。 梵谷在1888年搬入位於法國亞爾的黃色房子（Yellow house）後，在這裡創作了知名的3幅「臥室」作品，分別收藏在荷蘭的梵谷博物館、芝加哥藝術學院博物館與奧塞美術館內。
3 幅雖同名，並有著同樣的擺飾，但還是可看出其中的差異，顯見手作的差別性。 而芝加哥藝術學院近期為了要能重現梵谷剛畫好時的色調，利用了數位化的方式重新改造了此畫作。 《在阿爾的藝術家臥室》（法文：La chambre de Van Gogh à Arles，其他譯名：梵谷在阿爾的房間、在阿爾的臥室、梵谷的臥室）是荷蘭畫家梵谷1889年創作的油畫作品，現收藏於法國巴黎奧賽美術館。
因為從此之後再也沒有出租給任何房客，並且保存了梵谷生前的樣子直到現在，才能讓我們前來參觀。 距今一百多年前，荷蘭後印象派大師梵谷在法國鄉間休養，他用畫筆描繪出他居住的房間，成了舉世聞名的畫作《在亞爾的臥室》。 現在，你也有機會住進梵谷畫中的臥室，不過地點不在法國，而在美國的芝加哥。 梵谷27 歲時放棄傳教士的工作，立志當藝術家，但生前只賣出一幅作品，畢生窮困潦倒。 1888年，梵谷過世前兩年，他因健康不佳、減少弟弟西奧（Theo）的經濟負擔，決定離開巴黎，搬到位在法國阿爾的「黃屋」（yellow house），同時他也購買簡樸傢俱重新佈置臥室，希望將黃屋打造為藝術家的聚集地。
逛完紀念品店後，順著樓梯來到哈霧旅館的餐廳後門，看著這懷舊氛圍，我彷彿穿越時空，與梵谷待在同一個空間。 與此同時，梵谷于阿爾勒的臥室中，裏面的椅子也吸引眼球。 這把椅子的標誌性特徵就是梯子狀的靠背和用幹稻草編織的椅面。 梵高認爲這些“混亂天空下的麥田”代表著“悲哀與極度的孤獨”。 1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里纳日小村小瓦斯梅（Petit 梵谷房間 Wasmes）傳教的工作。 他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至將他在點心店租的屋子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟裏頭居住，每天睡在草垛上，讓自己不僅是精神、而肉体上也與這些礦工同在。
當時大名鼎鼎的裝飾藝術運動發起人William Morris給這個椅子取名為Sussex，隨後在眾多藝術家中開始流行。 同時，在西奧的鼓動下，高更決定去和梵高住一陣子。 高更於10月23日抵達阿爾勒，11月搬到黃房子裏。 12月二人前往蒙彼利埃，參觀了藏有庫爾貝和德拉克洛瓦作品的法布爾博物館。 是你，你就是大人物，而這個網站只是一個共享資訊平台，為了尋找更豐富的生活體驗、挖掘使人愉悅的生活好物、開拓不同的視野而存在。
