在布魯塞爾，他上過不定期繪畫課程，在海牙則跟隨毛佛﹝Antoine Mauve﹞學畫，在安特衛普則加入學院。 1886 年他回巴黎，和西奧一起工作，由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫，因此梵谷接觸到許多印象派畫家作品。 他認識了土魯茲-羅特列克﹝Toulouse-Lautrec﹞、畢沙羅﹝Pissarro﹞、竇加﹝Degas﹞和高更﹝Gauguin﹞。 1888 年十二月，梵谷精神變得錯亂，一直到他去世之前，不斷遭受間歇性精神病的折磨。
- 1876年4月，梵谷返回英格蘭，在拉姆斯蓋特的一所小型寄宿學校當代課老師。
- 梵谷為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，並且讓自己神志不清，神經受到破壞以至後來去世了……這是多么不幸呀。
- 由於全館「禁止拍照、攝影」，所以也請大家多多遵守嘍，但有 1-2 個地方可以拍照、打卡，其中一個是這張「梵谷的自畫像」，另一張是「星空」。
- 愛旅誌蒐集全台灣各地最新訂房選擇，涵蓋飯店與民宿類型，以及新開幕或整修的住宿，點選各地專文介紹，可依據住宿類型、開幕或整修年份進行篩選。
- 展區以畫作為藍本實景重現，讓觀眾踩進梵谷畫作之中。
- 而梵高的向日葵就如一簇火焰，用自己的生命燃烧着，正如梵高一生都追求自己想要的幸福。
「亞爾的臥室」則以現場實景重現梵谷生前最後兩年的創作時光，讓觀眾一腳踩進經典畫作之中，留下深刻紀念。 《再見梵谷－光影體驗展》動態展區_梵谷畫風亦深受浮世繪影響。 （「KKLIVE」提供）《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》張張經典，每張畫作都有動人的故事。 梵谷展心得 生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，生前僅活37歲的梵谷27歲才投入繪畫，短短十年間創作出超過2000多幅畫作，彗星般短暫而傳奇的一生，卻影響了隨後一個半世紀的藝術文化。 隨著梵谷的畫作在投影螢幕上流動，展區搭配梵谷同時期的李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈等大師經典樂章作為陪襯；更驚喜的是，隨著梵谷的創作生涯演進，在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮的同時，現場將散發出不同的香氣，分為前中後調。 前調有柑橘、青草等較清新的味道，中調為薰衣草、鼠尾草的花香調，到了後調則是較溫暖的木頭、麝香與琥珀氣味。
梵谷展心得: 現場實景互動區
梵谷最後最後的激情創作是在阿爾，法國南部的一個小城市。 在那裡有強烈的陽光與恐怖的西北風，梵谷每天早上背上畫架，晚上帶著幅滿意的作品，趕著黑夜歸來。 阿爾惡劣的天氣，營養不良，失眠，長期的精神亢奮（這是他畫畫的唯一動力），他患了可怕的癲癇病（更像是精神分裂）。
梵谷住在黃色小屋時，曾經以他的臥室為主題畫了三幅畫，每個版本的色調都稍微有些差異。 享受生活輕鬆實載，「JOG 125」是小資族及家庭，最經濟實惠的絕佳首選。 我給你舉個例子：梵谷在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎，可他死後這幅畫是四千萬多的法郎！ 梵谷為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，並且讓自己神志不清，神經受到破壞以至後來去世了……這是多么不幸呀。
梵谷展心得: 再見梵谷光影展：360全景影片
梵谷是創作力相當驚人的荷蘭畫家，在10年創作生涯中所遺留的相關作品非常多，梵谷博物館館內珍藏梵谷200多幅油畫、500多幅素描、多個珍貴的速寫草本與非常多梵谷寫給他弟弟的親筆信。 在阿姆斯特丹梵谷博物館中，可以看到不同時期梵谷畫風變化以及梵谷生平事蹟的最詳細介紹。 逗留巴黎期間，梵谷還搜集了一些日本浮世繪風格的雕版作品。 早在安特衛普時，他就對這類藝術深表興趣，用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室。 他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。
為了見到心愛的女子，他可以忍受飢餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼；他可以藐視“亂倫”的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決。 可是飛蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。
梵谷展心得: 免出國！高雄看梵谷光影展 感受視聽嗅享受
《再見梵谷－光影體驗展》將帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式，重新探索梵谷跨越時代的才華和美學成就。 他在荷蘭時期所表現的繪畫特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。 其弟西奧﹝Theo﹞勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間，他開始對日本版畫﹝浮士繪﹞和魯本斯﹝Rubens﹞的作品發生興趣。 梵谷展心得 回到巴黎後，他繪畫的題材和用色有全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉﹝Seurat﹞的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。
此次展覽在2020年1月15日正式開展，展內的名畫包括《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等經典畫作，讓人跳脫畫框，一覽3層樓高巨幕呈現畫作的震撼，也給大家不同的賞畫感受。 巡迴全球超過 50 個城市的《再見梵谷－光影體驗展》首次來台，不僅將名畫全都數位光影呈現，更有五公尺巨幕讓人宛如走入畫中。 初始，他临摹米勒作品，在安特卫普，他看到了日本的浮世绘，掌握了用色技巧；到巴黎后遇见了高更，绘画技巧更加娴熟；1888年2月，他移居法国南部的城镇阿尔，在阿尔，梵高每天天不亮就出发，寻找一个吸引他的地方开始画画，傍晚，他带着完成的油画回家。 他把自己变成了一部绘画机器，三个月的时间完成了190幅作品，几乎是他在巴黎两年时间所画的总和。 乡野的果园鲜花盛开，他怀着极大的热情描绘着向日葵、桃花、梅花、杏花。 他只是不停地画，画得好与不好无所谓，他陶醉于色彩之中。
但是這種死亡沒有絲毫的憂慮的成份，它是與金光閃閃的太陽在一起，在明媚的陽光底下發生。 梵谷內心非常寂寞，甚至每天都盼望接到家書，對郵差也格外親切。 梵谷的熱忱與對朋友的忠誠，碰到高更這位巴黎股市打滾的大老。
在展覽中，製作團隊特地重現梵谷畫作《夜晚的露天咖啡館》，捕捉法國南部亞爾公共廣場Place du 梵谷展心得 Forum的夏夜情懷。 在原畫中，黃澄澄的咖啡館以及藍色星空形成對比，營造出安詳的氛圍，目前這幅畫由荷蘭奧特羅的庫勒穆勒博物館所收藏。 1988年梵谷來到法國南部城鎮亞爾，最後兩年的時光，創作了300多幅畫作，《亞爾的臥室》便是其中最著名的作品之一。 展區以畫作為藍本實景重現，讓觀眾踩進梵谷畫作之中。 1888年梵谷來到法國南部城鎮亞爾，最後兩年的時光，創作了300多幅畫作，《亞爾的臥室》便是其中最著名的作品之一。
在19世紀的印象派畫家裡，梵谷是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。 他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪製的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。 是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。 畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。 他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而暂露头角，距他去世时只有八年。
每場展覽中，梵谷展製作團隊皆會依據場地變化不斷蛻變。 這次來到台南站， 製作團隊也首次在展場中加入全黑的鏡面效果。 透過光影環繞與流動的效果，讓觀眾中走進展間，像是陷入跳脫現實的迷幻空間，跟著梵谷遊歷荷蘭、巴黎、亞爾、聖雷米等地，更顛覆兩年前在台北站、高雄站的觀展體驗。 1853年出生於荷蘭的梵谷，27歲時才全心投入藝術之中，在短短的十年間創作三千多幅畫作，但生前僅賣出幾張素描以及油畫《紅色葡萄園》，短暫而潦倒的一生卻對20世紀後的藝術界有著深遠的影響，成為藝術史上無人不知，無人不曉的人物。
全球熱門的《再見梵谷-光影體驗展》沉浸式展覽，在世界各地皆掀起一股風潮。 今年也正值梵谷逝世132週年，《再見梵谷-光影體驗展》二度來台展出。 梵谷展心得 自6月24日起於台南新光三越中山店13樓文化館盛大開展，展期長達3個月，帶來了近3000幅作品，像是〈向日葵〉、〈星夜〉、〈麥田群鴉〉等。
係指筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象；是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。 荷蘭後印象派畫家梵谷（Vincent van 梵谷展心得 Gogh）1890年舉槍自盡，18日在巴黎拍賣會將據信是梵谷用來開槍自盡的左輪手槍，以16萬2500歐元（約新台幣570萬元）落槌，比起當初預估的拍賣價高出了3倍，由一位民間收藏家以電話競投成功標下。 這把鏽跡斑斑的7毫米口徑勒福舍（Lefaucheux）左輪手槍被形容為「藝術史上最有名的武器」，也再次引起了人們對於梵谷死因的關注。 ↓附上前面說的莫迪利亞尼電影，這幕是眾畫家為了參加一個比賽各自完成自己的作品，在講述藝術家故事的電影中，這部算是娛樂性較高的作品。 附帶一提，莫迪利亞尼比梵谷還短命，他的藍眼女人曾來北美館展過。
梵谷把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。 “人們如果確能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是梵谷的願望和信念。 這裡也有對梵谷一生作品的介紹、販售梵谷光影展的作品，喜歡梵谷畫作的朋友應該也對他各個時期的畫作不陌生，當然也有不少人在此購入一些紀念品。 梵谷最被人為稱道的就是對於光與顏色的處理，所以當這樣的畫作利用科技被放大的時候，搭上美麗舒服的音樂，的確是藝文愛好者的饗宴了。 光是在現場的位置坐著，感受光影的變化、再輔以了解梵谷短暫一生故事的載浮載沉，還真的頗有文人遐思與感慨。 梵谷展心得 因此，儘管是由兩位少年開了那一槍，但《梵谷：在永恆之門》最後重點也不在梵谷是自殺或他殺，更沒有多去猜測少年這麼做的原因，反而以「不要責怪任何人」，還有人們在他棺材周圍欣賞著他的作品作結。
第二天西奧跑去看他的時候梵谷的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時內迅速惡化，最終因傷口感染而在29日凌晨去世。 西奧說他哥哥的遺言為：「痛苦永存」（La tristesse durera toujours）。 梵谷認爲這些「混亂天空下的麥田」代表著「悲哀與極度的孤獨」。 1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里納日的小村小瓦姆（Petit Wasmes）傳教的工作。 他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至將他在點心店租的屋子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟裏頭居住，每天睡在草垛上，讓自己不僅是精神、而肉體上也與這些礦工同在。 當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都佈滿煤灰。
1887年，梵谷臨摹了雜誌《Paris Illustre》上由日本畫家溪齋英泉繪製的一幅浮世繪，並在此基礎上進行再創作，完成了仿作《花魁（仿英泉）》；而創作於1888年，以日本浮世繪畫家歌川廣重的作品為原型仿作的《李樹開花》更是強烈地表現了梵谷對日本藝術的熱愛。 繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。 他參加了安特衛普皇家美術學院的入學考試，1886年1月入學，學習油畫和素描。 但不久之後因為不正規的繪畫方法而和教他油畫的老師、同時也是校長的Charles Verlat發生矛盾，同樣，他和素描老師Eugène Siberdt關係也很差。
2022年展覽又一生力軍登場，便是印象莫內 – 光影體驗展，即將於本週在台北信義新光三越展出，我們曾看過策展團隊帶來梵谷作品，現場場控不錯，能獲得絕佳觀展品質，非常推薦各位找時間前往。 光影展的畫框將會是一個超過 5 公尺、近 3 層樓高的投影巨幕，讓民眾走進去即可感受到跳脫現實的魔幻空間。 人們透過光影流動與環繞，可徜徉在梵谷的畫作之間，用不同的方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。 將梵谷的經典作品搬出美術館，包括《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等繪畫及素描、書信等3000幅作品與珍貴影像，透過當代科技轉為動態影像，由畫框內躍入超過5公尺、近3層樓高的投影巨幕當中，打造出跳脫現實的魔幻空間。
透過《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》《杏花盛開》《紅色葡萄園》等十三件最膾炙人口的經典作品介紹，引導觀眾走入梵谷曲折而短暫的一生，窺探他的炙熱情感如何轉入經典的繪畫技法與風格。 印象‧莫內—光影體驗展，選擇台北為亞洲首展、為世界巡迴全球第二站，相信此次的光影展，又可以帶給台灣人一次深刻的體驗，用不一樣的呈現方式帶領大家更了解印象派的畫作。 還記得去年再見梵谷－光影體驗展所帶來的震撼體驗嗎？
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