由於調色油、畫架和畫布的應用，繪畫更有了特別的飛躍。 反對新古典主義穩定、秩序、理性、和諧的理想化風格，強調個人與真實，常常帶有悲劇性、懷舊色彩與異域情調。 畫中的少女服飾簡譜整潔，唯一的裝飾只有耳邊的珍珠耳環。 她側身回眸，明亮的眼神和珍珠耳環相互呼應，熠熠生輝。 畫面中人性的靈動和衣著的樸素形成了鮮明的對比。
这是仅次于老桥的第二座桥梁，在被洪水冲毁后改建为石桥。 圣尼可罗桥（Ponte di San Niccolò）第一座桥名为圣费尔南多桥（San Fernando），建于1836年到1837年。 城市就坐落在其中的平坦地区，阿诺河以及一些较小的河流（Mugnone、Terzolle、Greve）从其中流过。 1966年11月4日，发生了1966年佛罗伦萨洪水，市中心许多地方被阿诺河泛滥的洪水所淹没。 狂暴的洪水对古城带来了毁灭性的破坏，其中包括国家图书馆珍贵的图书，散布于古城各处的珍贵文物。
大家眼前這幅畫作上，我們就能看到佛羅倫薩畫派的風格，也能看到尼德蘭肖像畫帶來的影響，在文藝復興早期，這樣作畫的隻有波提切利。 、锡耶纳画派、威尼斯画派、翁布利亚画派、帕多瓦画派和波隆那的折衷画派。 佛罗伦萨画派是文艺复兴时期第一个重要的画派。 威尼斯画派则是另一个重要画派，以运用色彩而称名，其他各个画派都有自己的特色。 画家们开设画坊，他们的客户不仅是教会，还有贵族、商人，由于订件过多，画家往往和助手们一起完成。
佛羅倫薩畫派: 佛羅倫薩畫派繪畫題材
藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。 物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。 背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。 印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。 藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。 其實，本文所描述的，只是佛羅倫薩這個世界頂級藝術殿堂中所收藏的眾多曠世巨作中的小小一部分，卻足以令人嘆為觀止。
在他的作品中，《蒙娜麗莎》是最負盛名且最常被模仿的肖像。 《最後的晚餐》被認為是所有時期中最多被複製的宗教繪畫，只有米開朗基羅的《創造亞當》的聲望能與之媲美。 李奧納多的繪畫《維特魯威人》也被認為是一個文化的象徵，他被複製在各種各樣的物品上，如歐元、教科書和T恤衫上。 他的繪畫中有15張遺留了下來，之所以數量這麼少，是因為他持續不斷地，頻繁地用新技術進行災難性的試驗以及他作畫時一貫的拖延。 不論如何，他的作品，連同他那包含了速寫、科學圖解和關於繪圖本質思想的筆記手稿，使他成為了同時代中只有米開朗基羅才能與提並論的、對後世的藝術家有巨大影響的藝術家。
如佛羅倫薩畫派創始人喬託在其創作中，首次按照自然現實的原則拉開了畫面物象之間的距離，並有了初步的透視關係。 這種現實主義原則在之後的馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波堤切利等畫家的創作中得到進一步繼承和發展，最終成為後世古典主義、學院派藝術的典範所在。 一、義大利文藝復興早期畫家喬託、馬薩喬安傑利科等創立了“佛羅倫薩畫派”。 該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律性吸取古希臘和古羅馬的雕塑手法應用在繪畫作品上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗對比效果，表現三維空間的繪畫技法。 當時佛羅倫薩聚集了眾多卓越的藝術家，他們創造了大量閃耀著文藝復興時代光芒的建築、雕塑和繪畫作品，成為歐洲藝術文化和思想的中心，是義大利文藝復興最為重要的一部分，在一定程度上決定了義大利在這個時期藝術發展的主流。 運用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法套用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。
那彎下身來探個究竟、看清楚的的多馬，臉上表情最是傳神逼真。 他的額頭顯現出跳套皺紋，鷹鉤鼻直挺，彷彿正睜大眼睛細究真相。 四人表情肅穆認真，後面兩個門徒也彎身探頭細看究竟，相當戲劇化。
翁佈裏亞畫派：翁佈裏亞畫派最有成就的是弗蘭切斯卡（1410年―1492年），他善於平靜地從容不迫地處理畫面的故事情節，而不去引起觀者的注目。 他筆下的人物充滿了令人神往的、率直地、真誠的情感，崇尚希臘古典的崇高美。 他的代表作品有《基督的誕生》和米蘭的《莫特佛尒達羅的祭壇》等等。 ，而並非喬託，但正是這位藝術的先驅，為後代的畫家鋪平了道路，才會有義大利文藝復興全盛時期繪畫藝術的輝煌成就。 不成比例的人與物（建築物）的關係旨在突出奇蹟事件的特殊性和人物形象的偉大。
佛羅倫薩畫派: 威尼斯畫派盛期的代表人物除了貝利尼，你還知道有哪些呢？
文學理論中的定義新古典主義是在古典美學規範下，採用現代先進的工藝技術和新材質，重新詮釋傳統文化的精神內涵，具有端莊、雅緻、明顯的時代特徵。 古典與現代的完美結合的新古典主義風格起源於古典時代，卻不是仿古、復古，而是推崇神似。 新古典主義風格用簡化手法、現代新材料和新進的工藝技術區探求傳統的內涵，以裝飾效果的注重來增強歷史文化底蘊。 新古典主義一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。
此前在1861年3月，意大利第一届国会已经宣布将定都罗马。 但是在1871年，意大利军队占领罗马之后，将首都从佛罗伦萨迁往罗马。 佛羅倫薩畫派 在19世纪，佛罗伦萨的人口增加到原来的两倍，而旅游业、商业、金融业和工业增加到原来的三倍。 卡納萊托《面向里亞拖橋的大運河風景》1735年引子「威尼斯與威尼斯畫派」展覽2016年10月20日，也就是今天，將在中國國家博物館落下帷幕。 回想一下，這個展覽展出也有半年了，就像人與人相處久了就有情分、難分別，對展覽大概也可以同理可得。
佛羅倫薩畫派: 義大利文藝復興
當他再次重返威尼斯的時候，喬爾喬內打下的江山就盡數落到了這位後起之秀的手中。 提香不但承襲了師兄的衣缽，更將喬爾喬內獨特的繪畫風格發揚光大，更融入了自己對繪畫的理解和闡述。 所以，素描功底對佛羅倫薩畫派就顯得極為重要。 米開朗基羅對素描是極為重視的，他自己所有雕刻作品都要事先繪製大量的素描稿。 他在教學的時候，也總是反覆強調素描的重要性。
曼泰尼亞嚴格說來不能說是佛羅倫薩畫派，但因為帕都亞屬於佛羅倫薩的勢力範圍，為方便起見也把他歸入佛羅倫薩畫派。 其早期作品的代表為帕多瓦埃雷米塔尼教堂的奧韋塔裡禮拜堂壁畫，尤以其中表現聖詹姆士生平的兩幅著稱。 壁畫完全從觀眾角度，以仰視面構成全景，古典器物的刻畫，達到考古學的精確，大膽的構圖與精密寫實相配合，被稱為新美術中的異軍突起。
《維納斯的誕生》表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。 構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。 佛羅倫薩畫派 畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。 此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。 最初從事於雕塑創作，後在建築藝術上取得傑出成就，並在透視學和數學領域作出了重要貢獻。 他設計過一批代表文藝復興成就的建築，其中佛羅倫薩聖母百花大教堂被譽為佛羅倫薩共和政體的紀念碑。
佛羅倫薩畫派: 威尼斯畫派大師用色彩繪就美麗燦爛的女人體油畫
毫無疑問，義大利作為整個歐洲文藝復興運動的發源地和中心，在藝術上取得了無比燦爛輝煌的偉大成就。 現實主義作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。 現實主義堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。
它產生在反宗教改革時期的義大利,發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。 巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有著緊密的聯繫。 不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為複雜。
佛羅倫薩畫派: 西方藝術史：威尼斯畫派（１５—１６世紀）「20」
艺术家高举人文主义思想的旗帜，与宗教神权文化进行斗争，从而确立了一种新型的世俗文化。 佛羅倫薩畫派 十三世紀時，因羊毛和紡織業的迅速發展而崛起，成為當時義大利重要的城市。 那時佛羅倫薩的政治權力由各行會控制，1282年建立起共和國，國家的權力轉移到最有權勢的貴族手中。 意大利的文藝復興威尼斯在１５世紀成為地中海沿岸最大的商業中心，實行貴族共和制政體，整個城市充滿了繁華的世俗氣氛。 喬爾喬內和提香都是威尼斯畫派的代表人物，但喬爾喬內才是真正意義是威尼斯畫派的代表人物，而提香則是受文藝復興的影響，在繪畫手法中還是有一點文藝復興的影子，他也是第一位把文藝復興時期的繪畫風格和威尼斯的繪畫風格融為一體。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。 佛罗伦萨是意大利中部的一座城市，13-16世纪资本主义生产方式日益形成，随之美术创作也逐渐发展繁荣，聚集在这里的画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。 14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。 由於達文西、米開朗基羅、拉斐爾三人成就極大，這三人被譽為文藝復興三傑。 這三人都出生於15世紀下半葉，其中達文西最為年長，拉斐爾最年輕。 在15世紀末活躍於畫壇，長壽的米開朗基羅一直到1564年才去世。
是佛羅倫薩畫派的創始人，他是最早脫離拜占庭式風格繪畫的第一人，他雖然沒有將神和人等同起來，但認為神應該是有血肉和情感的，他對筆下的人物加強了質感和肌理感的表現，畫中人物開始有了靈性。 最重要的是他透過觀察，在繪畫中開始表現符合現實世界的物象關係，試圖在二維的畫面上去表現三維立體的現實世界，人物和背景開始有了距離感，表現出了最初級的透視關係，創作出了《猶大之吻》和《哀悼基督》等經典作品。 1961年發現了他在圣焦韋納萊教堂作的祭壇畫《圣母子與諸圣徒》，對了解他早期創作極有幫助。 此畫表現圣母樸實粗壯有如農婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態，和當時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬著重寫實的特色；畫中人物體態具有明顯的雕像塑形感。 此后他與多納太羅和F.布魯內萊斯基友誼甚篤，3人皆為15世紀文藝復興美術的發展作出貢獻。
（Paolo Uccello，1397年－1475年），他的代表作《聖羅馬諾之戰》被認為是運用透視學作畫的典範，顯示了畫家烏切洛對透視學的大量知識。 戰土們有的騎在馬上，有的已被踏在馬下，後面是持矛的隊伍，人物都被描繪得富有裝飾意味，地上橫七豎八地扔著武器和盔甲。 背景中的群山和田野經過精心的幾何式的抽象處理和透視安排，具有很強的空間幻想效果，然而並不完全合乎透視學原理。 從十三世紀一直延續到十六世紀，幾百年間，歐洲的一些文藝復興的重要畫家幾乎都到過佛羅倫薩，這裡是義大利文藝復興的發源地，同時也是歐洲文化的發源地。 佛羅倫薩畫派 文藝復興以後，西方繪畫形成了以人文主義思想為主旨，以反映人的思想情感和人性的慾望為主線，成為西方繪畫的傳統和主流。 達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《西斯廷聖母》等成為西方古典寫實油畫的開山之作和經典範例。
意大利作為歐洲文明的搖籃，曾經孕育了伊特拉斯坎文明與羅馬文化，十三世紀的意大利是歐洲文藝復興的發源地。 經驗也決定著畫作的價值，像喬爾喬內和提香，他倆都是通過長時間的練習，不斷積累經驗，在有了之後的輝煌時刻，才可以成為畫派的代表人物，其背後付出了很大的努力。 繪畫雖然需要天賦，但也要依靠後天的努力，沒有大量作品的積累，和對於繪畫的熱愛，是不可能達到兩位畫家的水平。 提香比較善於畫人物和「神話」，他的畫作中人物形象是可以傳遞出一種精神，可以通過畫傳遞人內心的聲音，也可以通過畫作表達出社會底層人們的心聲。 翁佈裏亞畫派的另一位重要畫傢是佩魯吉諾（1445年―1523年），他著力於人物內在性格刻畫，並使優美的人像和怳惚的揹景組成豐富的空間。 其代表作品有《愛慾和貞潔之戰》、《基督受刑圖》和《聖母升天》等。
佛羅倫薩畫派: 佛羅倫薩畫派
文藝復興風格大致发展阶段是在14世纪兴起，於15世纪在意大利半島全面展开，在16世纪在整個歐洲达到了鼎盛期。 文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切。 文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。
- 拉斐爾油畫借宗教神話題材表現普羅大眾的世俗生活和思想情感，營造出寧靜柔美溫馨和諧的畫面氛圍。
- 資本主義生產方式的出現，不僅動搖了中世紀的社會基礎,台中辦公家具，也確立了個人的價值，肯定了社會生活的積極意義，促進了世俗文化的發展，並在這個基礎上產生了與宗教神權文化相對立的人文主義思想文化。
- 提香晚年，繪畫的功底愈見深湛，色彩愈來愈渾厚，不打底稿直接用色彩大刀闊斧地畫下去。
- 此畫表現圣母樸實粗壯有如農婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態，和當時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬著重寫實的特色；畫中人物體態具有明顯的雕像塑形感。
- 1334年4月被任命為佛羅倫薩大教堂工程的總負責人，並授予“大師”的稱號。
- 哥德式建築在意大利的影響不大，有着古羅馬和古希臘藝術底蘊的意大利和歐洲其他地方有着差異，文藝復興運動興起後，意大利的建築師開始在吸收古代建築的特色，諸如柱式、浮雕等。
威尼斯畫派中不僅融入了佛羅倫薩畫派的精華，還吸收了拜占庭帝國藝術的特點，把所以畫派的風格融入到威尼斯畫派中。 威尼斯畫家善用明亮的色彩來傳遞情感，豐富的色彩可以傳遞出畫家的情緒，可以看到畫家是什麼背景下，帶著怎樣的情感的去完成這幅畫作的，對於色彩的運用也是最能體現一個畫家的功底，對色彩的敏感度，也是畫家必備的條件之一。 佛羅倫薩畫派 1334年4月被任命為佛羅倫薩大教堂工程的總負責人，並授予“大師”的稱號。
我們經常把區分藝術的最精微細緻的差別的那些特徵稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格”。 佛羅倫薩畫派 在解讀和闡釋的數量上，能夠超越《春》的只有《蒙娜麗莎》一畫，而《維納斯的誕生》是少有的能夠即刻被大眾認出的繪畫之一。 在十歐分的歐元硬幣背面甚至採用了這幅畫的細節。 侧重于表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。 不同于后来的威尼斯画派，多用神话人物来表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求。
佛羅倫薩畫派: 教堂
倫敦國家美術館-2：文藝復興時期的意大利大師們在16世紀作品展區里我們首先從威尼斯畫派中最偉大的畫家提香說起。 早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。 佛羅倫薩畫派的創始人：喬托（Giotto，約1266—1337）也是文藝復興義大利藝術的偉大先驅者之一。
留下了近五百件作品的藝術財富，他不僅學會享受生活、創造生活，而且還善於洞察生活，提倡“美”的特色。 他從享樂的威尼斯生活中，唱出對生活的讚美詩來，淨化了威尼斯，使之變成健康的美。 提香是聞名的色彩大師，人們形容他是提供了威尼斯水城全套色素的畫家。 威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。 系列1：倫敦國家美術館-1：無論誰評選鎮館之寶，這件肯定都會位列其中系列2。
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