很多人知道伍佰，但不知道伍佰代表的其實是「一種氣味的綜合」-包含了四個人（小朱、大貓、DINO與吳俊霖） 的氣味。 China Blue 對伍佰而言，絕非一般只在工作時見面練習的樂團；創作時伍佰一定是先考慮團員表現的空間，他的音樂是成立於所有團員之間的，這點自然使得China Blue永遠比其他樂團多了份默契。 首先，這整張專輯除了第一首歌之外，每一首歌都有相當濃厚的PUB味，這裡所指的PUB味是形容即使是自己一個人聽這張專輯時，都會有那種身處PUB當中，煙霧瀰漫，酒精蒸發和人聲鼎沸的感覺。 這或許和他們本身就是從做場子出身的背景有關，所以也就不值得特別加以探討。 不過最讓人覺得不同的是，伍佰這張新專輯裡的每一首歌歌詞都太……太美了。 辦理退換貨時，商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。
接著，他又回到了錄音室，或許當夜深人靜，他發現原來他的每一張作品的銷售業績都近乎等比級數的比例成長時，他突然想要在他的音樂上面作更多的修飾和努力，讓更多的人去接受他的作品，於是歷經嘔心瀝血的過程，他推出了這張「愛情的盡頭」。 於是當我們每一個人拿到這張最新專輯「愛情的盡頭」，不管它是精裝版或是平裝版，會想到聽到伍佰怎麼樣的一種音樂表現？ 心臟太過有力的朋友這回聽到這張專輯的頭一首作品可能會有一些不知所措吧，柔軟的鋼琴聲，伴隨著伍佰溫柔的告解聲，讓人不由自主的想再確定一次我買對專輯了嗎？ 當然，進入到第二首作品的前奏時你將稍微減低了你的疑慮，記憶中熟悉的伍佰已經出現在你身邊，開始為你演唱一首首熱血沸騰的歌曲。
對照之下，「人生一場夢」與「隨風而去」的悠然豁達反映出進來伍佰心境上的轉變：沒有複雜結構、編曲與唱法，伍佰步步生清閒的神情躍然耳畔。 「妳剛剛哼的那首歌滿好聽的。就現在放的這首，叫什麼？」 「伍佰的〈Last Dance〉。」 「我很喜歡這首歌。專輯放哪？我要買。」 「在那邊。專輯名稱是《愛情的盡頭》。」 2019 年熱門偶像劇《想見你》，以男女主角在唱片行相遇為起點開展劇情，對白提及的歌曲也成為貫串整部劇的聽覺軸線。 可能伍佰自己也沒想到，在《愛情的盡頭》專輯問世、成為經典的二十多年後，還能以如此嶄新姿態繼續風靡下一個世代的耳朵。 伍佰愛情的盡頭 同時，伍佰對各世代華語創作人來說也是一個指標性的角色，受他啟發的獨立樂團相當多。 例如，2022 年滾石唱片四十週年時，邀請許多不同風格的樂團參與翻唱旗下藝人歌曲的企劃，所推出的《滾石撞樂隊 40 團拚經典》合輯中，包含盤尼西林翻唱的〈夏夜晚風〉在內，就有五團選擇伍佰的歌曲；而另一首由 OVDS 翻唱蘇慧倫的〈黃色月亮〉其實也出自伍佰之手，更展現了他對跨類型音樂人的影響力。
伍佰愛情的盡頭: 愛情的盡頭
整首歌曲感覺像是彌漫了漫天冷冷的愁緒，卻又極平靜地掉不下一滴淚。 然而奇怪的是，最令我感動的部分是電吉他sol啲部分，也就是間奏與尾奏。 沒有歌詞，隻有電吉他奔放狂烈的音樂猛烈的向空中拋去，再靜靜落下。 對我來說，這是情緒表達得最完整，最能征服人心的部分。 專輯第一首歌《夏夜晚風》，是伍佰的作品裏少數較為“安靜”的歌曲，也因此很少在強調熱力的Live表演中演出。 曲子以鋼琴伴奏，旋律像月光下的河水般，靜靜地流入耳中。
縱使《Last Dance》在1996年推出，而非1998年，但這首歌卻像錨一樣勾住了觀眾，亦勾起了8、90後的回憶。 ※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集，可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性， 伍佰愛情的盡頭 僅供使用者參考之用，本服務不負任何擔保責任。 伍佰愛情的盡頭 已付款純取貨,未加購海報筒,海報將折疊方式,隨貨寄出加購海報者將在取貨完成後,另郵局掛號寄出，系統可加購海報筒。
伍佰粗獷的聲音唱起來不但不顯突兀，反而更能表現出歌曲的特色。 MTV的畫面更是讓人印象深刻，將伍佰與ChinaBlue表現這首歌時所能爆發的能量一次釋放，整首歌的感覺堅強卻依然浪漫，哀愁卻不流於沉淪煽情。 從鏇律到歌詞，每一個音符，每一個字都使我萬分迷戀。 整首歌曲感覺像是瀰漫了漫天冷冷的愁緒，卻又極平靜地掉不下一滴淚。
從「息壤」到「LIVE A GO-GO」，從「浪人情歌」到「伍佰的LIVE」，伍佰由小眾而至吸引激增的人潮，由知識份子的簇擁到街頭巷尾的口耳傳唱；他處理人性裡的浮動不安、題材由愛情而至生活尋常瑣事，言淺意深，無論是何種族群都可以從中自行汲取所需。 對他們而言，這一天沒有上帝，只有音樂為王的國度。 音樂復活的紀念日被留了下來，就是：「伍佰的LIVE──枉費青春」。 伍佰的《Last Dance》貫穿全劇，而且成為主角們時空穿越的關鍵，因為《想見你》一開始，女主角在舅舅的唱片行打工時，因為跟著《Last Dance》節奏律動，吸引了男主角。 接著每次女主角從 2019 年穿越到 1998 年，都是聽著《Last Dance》。
這首歌藉著尖銳，沖動，不和諧的旋律，搭配急促慌亂的節奏，表現在神經質的思緒中，自我的想法與外侵的意識的拉鋸。 這首歌並未在現唱演唱會中被演唱過，並不算是一首特別受歡迎的歌。 整首歌聽來相當沉重，音樂中用了許多的特效，製造迷幻的效果。
伍佰愛情的盡頭: 「伍佰 愛情的盡頭」商品搜尋結果共 282 筆
沒有歌詞，只有電吉他奔放狂烈的音樂猛烈的向空中拋去，再靜靜落下。 專輯第一首歌《夏夜晚風》，是伍佰的作品裡少數較為“安靜”的歌曲，也因此很少在強調熱力的Live表演中演出。 曲子以鋼琴伴奏，鏇律像月光下的河水般，靜靜地流入耳中。 新專輯「愛情的盡頭」經過這次美國的混音製作之後，在專輯調性上音色的一致，曲子之間連接造成的空間感延續 ，都有很好的成績；在vocal的處理上突出了伍佰vocal嘶吼的特質，沒有從前修磨過多，多了一份真實的自然。
「愛情的盡頭」是伍佰1996年的最新作品，在一片幡然成風的台語再興聲中，何以推出一張全部都是國語創作的專輯？ 面對長年居住台北都會造成環境語言的變更，無可避免地，伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介，才能避開「泛文化」的陷阱，不讓語言限制住音樂的無邊國界。 這未嘗不是一種預告，藉以拋開LIVE專輯帶來的成功包袱，將一切歸零再重新出發。 新專輯以對愛情及自我的內在探討為主題──承襲伍佰一貫最擅長的情境抒寫；不管是恬靜自得的眼角、狂飆怒髮的背後，都有洞悉世態的精簡寓意。 另一首要介紹的歌曲是「挪威的森林」：這首和村上春樹（甚至BEATLES）同名書籍內容顯然相異甚大的作品，創作動機源於伍佰在閱讀村上的作品之後，突然燃昇對愛情的新領悟–面對大多數人生命經驗中最能交集的主題「愛情」，伍佰以大眾化、易記的旋律來轉化；台語式的顫音急收，哭腔的交錯出現…這片森林就在你我的心中，是種不願被破碎的沈默。 「親愛的，你喝醉了」、「變」是專輯中最賁張的搖滾快歌，前者直接處理人情對話，刀刀俐落；後者呈現外在與自我的衝突下，糾結掙扎的百變臉譜。
伍佰愛情的盡頭: 伍佰 and China Blue 愛情的盡頭 1996年正版台版滾石唱片
接下來專輯作品「愛上別人是快樂的事」讓人感受到他原始自然，略帶草莽氣息的音樂作風。 電影原聲單曲「只要為你活一天」承襲了少年口也安啦的精神，再度一舉唱翻了所有的人心，藉由前後2次為電影作配樂的機會，伍佰撕裂人心的唱腔深深烙印在每個人的心裡面。 但「浪人情歌」為之一變，我們看到了一些為整體商業考量而作的些許改變，例如歌詞內容相當程度的軟化，音樂錄影帶裡各種軟性的肢體語言表達等等，而這些在他LIVE專輯裡頭卻又得到了另一個平反的機會，在PUB 裡，他有他的群眾基礎，他不必顧慮太多其他的問題，因此他完成了一張或許是台灣有史以來本地LIVE作品賣的最瘋狂的一張專輯。
這兩首歌也許知道的人不多，不過由此可窺探伍佰創作歌曲時的另一種想法，感覺上是要用歌紀錄某個時刻瞬間的情緒，跟其他情歌的表現方式有很大的差別。 這首歌藉著尖銳，衝動，不和諧的鏇律，搭配急促慌亂的節奏，表現在神經質的思緒中，自我的想法與外侵的意識的拉鋸。 就像是即使作為一個家喻戶曉的人物，伍佰並沒有因此忘記面對真實世界該有的態度，他努力過着絕對真實的生活，就像釘子花一樣，不管外在怎麼變化，不管別人怎麼想，依舊是最初的自己。 此次伍佰透過自己對《釘子花》的美麗誤解、再以《釘子花》作為第一人稱進行演繹而衍生出來的這張概念專輯，作品中那些渾圓飽滿的節奏聲響與台語詞曲韻味絲絲入扣而來的呈現手法，就是那樣地獨樹一幟且散發著伍佰詮釋台語歌曲的專屬美學。
聽說是伍佰讀了村上春樹的《挪威的森林》一書，有感而發寫成的歌曲。 伍佰愛情的盡頭 演唱會時，這首歌的每一個音符都牽動著歌迷激昂的心緒，仿佛唱出了聽眾們內心深處壓抑的情感。 《LastDance》也是Live表演中相當受歡迎的曲目。 這首情歌堅定而溫柔，每一個樂句都被如潮水般漫漫地柔情所淹沒，聽起來特別使人心醉，搖滾的溫柔在此曲中被表現得淋漓盡致。
近一年來，因為「伍佰的LIVE」專輯的成功，盛名壓力使伍佰重新思考音樂本質與創作的方向；對外界習慣以音樂分類來標誌他們的音樂（從藍調搖滾到新台語歌、老歌新編乃至台灣新音樂代表等的桂冠加身），他很清楚知道自己試圖尋找的不過是音樂的各種可能罷了。 MTV的畫面更是讓人印象深刻，將伍佰與ChinaBlue表現這首歌時所能爆發的能量一次釋放，整首歌的感覺堅強卻依然浪漫，哀愁卻不流于沉淪煽情。 從旋律到歌詞，每一個音符，每一個字都使我萬分迷戀。
伍佰愛情的盡頭: 專輯曲目 TRACK
退回商品無法回復原狀者，恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。 沒來台灣之前的Dino是個披長髮、穿馬靴，典型重搖滾的打扮，最大改變是在周遊認識東方國家之後。 極其敏感脆弱的內心，即使在打了這麼多年的鼓之後，還是偶爾會因一片黑鴉鴉的人潮而改變體內酵素，連帶改變樂團節奏，成就China Blue今日臨危不亂的機動應變能力。
回到 1996 年，原本因為外型和音樂風格過於獨特而不受市場青睞的伍佰，在發行《浪人情歌》與《伍佰的Live-枉費青春》後音樂事業明顯有了起色。 這時的他雖尚未開發出日後讓人目不暇給的多般面貌，但其「台式 Rock Star」的形象已然確立。 伍佰一方面延續《浪人情歌》的路線，持續收斂西洋搖滾元素，以口語卻帶詩意的語言，創作同時能夠感染藍領階段與知識份子的男性心聲；另一方面則以高超的現場熱力和音樂根底，與 China Blue 樂團在甫發芽的台北 Live House 場景如息壤、Live Ago-Go 創造一場又一場的爆滿能量。 兩股力量集結而成的《愛情的盡頭》，將伍佰推上生涯初期的第一座巔峰。
不，當然不是，歌詞本身美絕對不是一種錯誤，只是美在伍佰的詞裡頭大量的運用修飾、倒裝句、比擬等等修辭功夫，遣詞用字上也可以看得出來非常的用心和考究，但這些和之前作品裡的直接、有力、毫不囉唆等特點比較起來，多少就會讓人感覺到一絲絲不自在。 當然我們不能以不自在3個字來作為討論伍佰作品的結論，我們只能說伍佰在這張專輯詞的寫作上作了相當程度的轉變。 至於他為什麼要作這樣的一種改變，我們可以嘗試著從他的創作年表當中找尋一些蛛絲馬跡。 ）是伍佰&China Blue於1996年6月26日所發行的國語音樂專輯，此專輯銷量突破五十萬張。 此專輯曲目中的〈挪威的森林〉亦成為伍佰＆China Blue最廣為人知的歌曲之一，而〈Last Dance〉於2019年則被選取為電視劇《想見你》的插曲，距專輯推出24年登上KKBOX風雲榜2020華語單曲週榜前三名。 日前帶來將在台北跨年壓軸演出時，新歌首唱的好消息，人氣滿檔的他演出、代言等活動邀約不斷，但即使再忙碌仍不忘歌迷們的期盼，趕在歲末年終之際，將推出全新台語創作專輯《釘子花》。
《愛情的盡頭》是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成風的台語再興聲中, 何以推出一張全部都是國語創作的專輯? 面對長年久居台北都會造成環境語言的更變,無可避免地, 伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介, 才能避開”泛文化”的陷阱, 不讓語言限制住音樂的無邊國界。 這未嘗不是一種預告,藉以拋開live專輯帶來的成功包袱, 將一切歸零再重新出發。 提到《挪威的森林》，我想它已經和《浪人情歌》一樣的家喻戶曉了。 每次再現場演唱時，隻要伍佰的吉他奏出這首歌的前兩個音符，歌迷就已陷入了完全瘋狂的狀態。 這首歌是說，無論是多麽親近的人，他的心中都還是有一片別人無法進入的神秘森林。
創作時他是十分「自私」的，能先滿足感動自己的，才有打動他人的可能。 伍佰的魅力來自於舞台上無人能及的獨一性：率性狂放的演出、舞台上強烈的感染力，無論你是從本土文化來解讀，還是視他做普羅大眾的共鳴，甚至嗅聞出他身上那股其他男性歌手欠缺的陽剛氣味；跟去這些片斷，我們大概可以看見較為清楚的伍佰。 Face基於日前微軟官方表示 Internet Explorer 不再支援新的網路標準，可能無法使用新的應用程式來呈現網站內容，在瀏覽器支援度及網站安全性的雙重考量下，為了讓巴友們有更好的使用體驗，巴哈姆特即將於 2019年9月2日 停止支援 Internet Explorer 瀏覽器的頁面呈現和功能。
搖滾樂隊伍佰 & China Blue 自成立以來，每一次專輯都求新求變，承繼上一張《浪人情歌》，第三張專輯《愛情的盡頭》同是中文專輯，但仔細感受能發現此張專輯更加內斂，過去豪放叛逆的光芒經過沉澱，多了份成熟、豁達和希望。 首曲《夏夜晚風》馬上以溫柔的鋼琴帶來和過去截然不同的面貌，接著《愛情的盡頭》狂噪的吉他再次響起。 其中《挪威的森林》是伍佰最廣為人知的經典代表作，詮釋愛情及人和人之間的距離，淒美又令人無比感慨。 《愛情的盡頭》專輯多了份深沉的詩意，詞曲都推向更自由開闊的境界，可謂伍佰創作的新起點。 歌詞內容很簡單，整首歌表達喝醉酒時昏亂和迷茫的情緒。 現場演唱時這也是一首相當能夠帶動氣氛的曲目，活潑有趣的歌詞和強烈的節奏，常能使聽眾不自覺地興奮起來而忘情吶喊。
》開始，20年來已和伍佰合作8張專輯的葛萊美混音大師Bill Schnee，母帶後期處理工程師是Stephen Marcussen，有35年以上經驗的他，曾做過多張「The Rolling Stones滾石合唱團」的專輯，也是伍佰 1998年《樹枝孤鳥》專輯的母帶後期處理工程師。 不論是美國的樂手還是錄音師，聽到這張專輯多元和豐富的音樂後，儘管不懂歌詞，都給予高度的評價，在《樹枝孤鳥》、《雙面人》兩張經典台語專輯後，伍佰又走出一條全新的路，讓台語歌再一次的全面進化，伍佰就是這樣總能屢屢破壞自己，再創造出超越自己的精彩作品！ 在《釘子花》專輯裏，你可以隨着音樂起舞，也可以隨着歌詞沉澱，在不同的時刻聽，同一首歌能展現出不同的樣貌，直接衝擊着你心中的軟弱！ 雖然聽不懂歌詞，但Stephen Marcussen表示：「聽這張專輯是個很棒的音樂旅程。」美國樂手和錄音師的加入，讓這張專輯充滿了「國際感」的人文味。
伍佰愛情的盡頭: 專輯簡介
「伍佰的LIVE」從’95年7月上市以來一路狂飆，由南到北攻城掠地的結果，締造了超過35萬張的輝煌成績，打破新的音樂形式難在台灣立足的偏見。 混音工作進行的第一天，由於雙方對音樂處理的方式差異，滿懷希望的伍佰不甚滿意，覺得音樂的處理太過基本簡單，便向混音師「嚴重」溝通，表示自己要求的不只有這些，這不是他「飛過半個地球來這裡」所要得到的結果。 樂器的音色有電子合成音樂早期的「老式」紮實味道；對音色的使用及彈法尤其令人激賞。 在「愛情的盡頭」歌曲中的弦樂編寫是這首歌最美的眼淚。 因為China Blue的存在，伍佰的音樂得以輻射，擴張。 一種只屬於China Blue「青春、天真、真實又不太在乎」的特別氣味。
- 「妳剛剛哼的那首歌滿好聽的。就現在放的這首，叫什麼？」 「伍佰的〈Last Dance〉。」 「我很喜歡這首歌。專輯放哪？我要買。」 「在那邊。專輯名稱是《愛情的盡頭》。」 2019 年熱門偶像劇《想見你》，以男女主角在唱片行相遇為起點開展劇情，對白提及的歌曲也成為貫串整部劇的聽覺軸線。
- 此專輯曲目中的〈挪威的森林〉亦成為伍佰＆China Blue最廣為人知的歌曲之一，而〈Last Dance〉於2019年則被選取為電視劇《想見你》的插曲，距專輯推出24年登上KKBOX風雲榜2020華語單曲週榜前三名。
- 另一首要介紹的歌曲是「挪威的森林」：這首和村上春樹（甚至BEATLES）同名書籍內容顯然相異甚大的作品，創作動機源於伍佰在閱讀村上的作品之後，突然燃昇對愛情的新領悟–面對大多數人生命經驗中最能交集的主題「愛情」，伍佰以大眾化、易記的旋律來轉化；台語式的顫音急收，哭腔的交錯出現…這片森林就在你我的心中，是種不願被破碎的沈默。
- 已付款純取貨,未加購海報筒,海報將折疊方式,隨貨寄出加購海報者將在取貨完成後,另郵局掛號寄出，系統可加購海報筒。
- 於是當我們每一個人拿到這張最新專輯「愛情的盡頭」，不管它是精裝版或是平裝版，會想到聽到伍佰怎麼樣的一種音樂表現？
- 對我來說，這是情緒表達得最完整，最能征服人心的部分。
- 樂器的音色有電子合成音樂早期的「老式」紮實味道；對音色的使用及彈法尤其令人激賞。
最後一首的《隨風而逝》有民歌的味道，跟前面所聽到的搖滾都不同。 在《愛情的盡頭》這張專輯中，我們聽到了伍佰的國語歌創作。 伍佰愛情的盡頭 有些已儼然成為經典，有些則較為平凡，但仍不失伍佰的原創風格。 每次再現場演唱時，只要伍佰的吉他奏出這首歌的前兩個音符，歌迷就已陷入了完全瘋狂的狀態。 這首歌是說，無論是多么親近的人，他的心中都還是有一片別人無法進入的神秘森林。
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