照相寫實主義畫家希望模仿照片，為了符合照片整體設計，常常省略或者抽象一些細節。 照相寫實主義風格演變自波普藝術，作品通常緊湊精緻，線條分明，突出重點。 哥德式建築在義大利的影響不大，有著古羅馬和古希臘藝術底蘊的義大利和歐洲其他地方有著差異，文藝復興運動興起後，義大利的建築師開始在吸收古代建築的特色，諸如柱式、浮雕等。
所以說新寫實小說雖不著意于塑造典型環境中的典型人物 ,然而在人物描寫中傾註著深切的生活感受和復雜的情感體驗 ,所以我們常感到小林、印家厚們就生活在我們身邊。 高羣書曾説：“我的影片基本都是一個新聞事件來作為整個故事的背景的。 ”其實，以新聞事件來作為故事背景的影片數不勝數，然而高羣書的新聞事件卻都是非典型的新聞事件。 這些新聞事件雖不是當時的代表性歷史事件，但是這些事件、這些非典型性新聞卻藴含着很深的內容在其中。
新寫實主義: 新寫實主義的非典型──從羅西里尼到費里尼
在這兩部電影中，導演不再刻畫角色和社會互相牽連的關係，而將關係放在現代人追求生存的意義。 例如費里尼電影中的無業遊民、安東尼奧尼電影中的社交人物，他們不只關心社會現況，更努力追求精神生活，以尋找生存的真正意義。 新寫實主義 這二部電影角色人物內心情境的表達，藉由環境景觀來暗示他們與周遭人事物的疏離。 如《女朋友》荒涼的秋天海邊，《小牛》午夜風吹的廣場，都具有相同的象徵效果。 這二部電影都有豐富強烈的攝影風格，由此點我們可以預見，費里尼後來會拍新奇作品的前因，以及安東尼奧尼在場景中，對角色人物擺設的方式。 新寫實主義 新寫實主義在四◯年代和五◯年代的主題上，有明顯的關聯：費里尼將羅塞里尼的風格發揚光大；羅塞里尼對社會主義的表現，一如Aldo Vergano和De Santis有相同的政治承諾；安東尼奧尼對孤獨的探索，亦被歸於狄西嘉和Lattuada的特殊觀念之中。
- 利奥塔指出，许多流行故事不外讲述了主人公事业的成败荣辱。
- “新写实主义”的作品对现实负面现象的揭露与批判，笔触很有锋芒，刻画的事件与人物也有一定的典型意义，这种探索与创新无疑丰富了我国文学的“百花园地”。
- 方方的《祖父在父親心中》並沒有描寫司空見慣的文革批鬥場面，瀰漫的是人來到世上含辛茹苦活着的沉應對能力，只能轉而信奉“熬”與“混”的犬儒玩世哲學。
- 西班牙的Juan Antonio Bardem和Luis García Berlanga導演，也陷入同樣情形，西班牙電影學家Marcel Oms曾指出：「佛朗哥的西班牙和法西斯的義大利非常相似，這兩種相同的背景，使兩國電影趨向同一步調」。
作为一种创作现象，新写实主义有别于现实主义或现代主义作品的艺术风貌。 新写实主义的作品都在不同程度上淡化塑造“典型环境中的典型性格”，追求描写生活的“原生态”，竭力隐蔽作者的主观感情和思想倾向。 新写实主义作家对生活的表现也是有选择的，只不过他们都竭力淡化社会阶级关系和政治历史背景，避开重大的矛盾冲突与斗争，致力于描写生活琐事、性爱心理和生命冲动。 新寫實主義 正因如此，“新写实主义”很难产生视野恢宏的反映现实的伟大作品，其艺术视角与人生哲学陷入偏斜。 “新写实主义”的作品对现实负面现象的揭露与批判，笔触很有锋芒，刻画的事件与人物也有一定的典型意义，这种探索与创新无疑丰富了我国文学的“百花园地”。
新寫實主義: 新寫實主義美術中
50年代以印記沾上不同顏色的印刷墨水後，直接構圖於畫面上而形成閃爍多彩並具詩意效果的幽默造型小品，此一「印記系列」作品有著強烈的帕洛克(JacksonPollock，l912-56)「均勢遍佈主義」風格(allover-style)。 新寫實主義 他的首次個展於1956年，之後便受肯定至各地展出，作品廣為世界各大美術館收藏。 最後男主角得知女主角死後在海灘中頹廢的一幕，也是把個人內在情感頃刻間盡情表現出來。 故事是講述一名遊藝表演者及從貧窮漁民中買來的女孩的故事，這兩個角色的普遍性備受質疑。
真正的新寫實主義，從《不設防城市》（Roma, città aperta，1945）到《退休生活》（Umberto D.，1952），僅僅持續了6年，然後隨著義大利自戰爭廢墟中建設成歐洲繁榮的國家之一，這個浪潮便逐漸消逝。 它的消逝並不令人驚訝，因為任何一個偉大的電影運動——例如瑞典的電影浪潮、德國的表現主義、蘇俄的電影運動、法國戰前的詩意寫實主義——都無法維持較長的時間。 巴贊（André Bazin）指出：電影「它還太年輕，以致無法從本身的發展上做任何評估」。 在這短短的期間裏，新寫實主義產生了真正的傑作，以及許多富進取性、不肯妥協的電影。 正如我們所見，新寫實主義依賴多方面的來源，結合了許多人的特質，從來不具有一個目標明確的宣言，也不具有能被普遍接受的美學標準。 它是一個許多人不約而同的反應，從戰爭和法西斯衰退的艱苦環境中，引申出一股道德的力量，而不管他們的宗教和政治傾向為何。
新寫實主義: 電影史小教室：戰後真實社會樣貌！走上街頭的義大利新寫實主義
但隨著他拍攝的電影，奧米為自己建立新的內容：「變動的世界，變動的人們，對於擷取生活百態這個特殊的主題，我永遠不會感到厭倦」。 像巴索里尼和Rosi，他們認為在四◯年代和六◯年代，對於製作態度與環境上，應有不同的認識，這一點是非常重要的。 對於法西斯主義和地下抗暴運動的問題，巴索里尼認為，經過了20年的轉變到今天，我們處理問題的方法，已經找到更好的表達方式，已經改變了很多事情。 例如在四◯年代，是一種抗議性的情緒爆發，到現在進入一種「從新寫實主義的根源，引申出審慎客觀的真實過程」。
因此，與《三峽好人》的大故事背景相比，高群書從一個並不起眼但很有意思的故事開始下刀，這樣的角度，最能夠貼近生活。 方方的《祖父在父親心中》並沒有描寫司空見慣的文革批鬥場面，瀰漫的是人來到世上含辛茹苦活著的沉應對能力，只能轉而信奉“熬”與“混”的犬儒玩世哲學。 新寫實主義 新寫實主義 印家厚和小林的悲哀似乎不在於對自我迷失的痛苦，而在於他們不敢也不願正視併力圖改變這一切。 在這裡，作者已對小林包括他自己在內的一代人精神上進行了解剖與批判。 相對而言，劉震雲筆下的人物趨近於典型形象，池莉與之接近。
新寫實主義: 繪畫
上述卡爾維諾的評論就說出，這個電影創作風格不應受到刻板法則的限制。 此後，刻板法則在五十年代以後慢慢消失，而探討人的內在精神的理念向世界推展，引起了如法國新浪潮、日本新浪潮等重要的電影運動。 上述三部作品的敘事線，主要在於角色個性的描寫，為一種更複雜的電影表達方式踏出第一步。 其中二部受了文學的影響，Lizzani的電影以Pratolini的小說為基本架構，安東尼奧尼從Pavese的故事尋找靈感。
金馬賓館當代美術館年末壓軸大展《阿曼：思考物件》與《尚・克勞德・沃特斯：留白之光》於11月23日至2023年7月與9月、在金馬賓館當代美術館同台展出。 努泰（Jérôme Neutres） ，攜手永添藝術執行長邵雅曼共同策劃，展覽涵蓋全館雙層樓、結合地景、聲音、視覺藝術、雕塑與電影、歷史名作與當代思潮，難得一見的藝術家珍藏之作皆為首度來台。 這種居無定所、無路可去的情境，就在一連串極為日常的零星片段中，而非完整緊湊的戲劇性事件之中，得以展現。 敘事性或戲劇性比《單車失竊記》更為淡薄，但意蘊或情感的沉積卻更為豐厚。
新寫實主義: 寫實主義代表作
尤其在手法上，「左岸派」講究細節與修飾，「新浪潮」則隨性不修邊幅。 對於上述五部電影，雖然每部電影都具有新寫實主義的基礎元素，如實景拍攝、深焦攝影、借用偶然發生劇情及開放式結局、省去事件發生的起因等。 但每部電影對於傳統戲劇性的追求顯然和新寫實主義電影的形象相反。 從1945年《不設防城市》至到1954年《大路》中，可以看見兩位導演對電影的戲劇性有不斷深化的現象，這就是新寫實主義的「非典型」。 費里尼曾擔任「戰爭三部曲」首兩部曲的編劇，他的劇本就從來沒有完全跟隨新寫實主義電影的法則，更多是利用戲劇的發展表演社會問題。
人物也不再是振臂高呼的英雄，不再是拯救世界的勇士，而是在此岸世界中既眷戀、執着，又無奈、掙扎的平凡形象。 因此， 它奉行的是非典型性原則，反對典型化塑造文學形象。 當義大利的寫實風潮到達一個大勢所趨的全盛期，六◯年代的新導演已日益成熟，巴索里尼指出：「那個時期成長的藝術家，選擇『電影』這個媒體來表達自己，那是當時所提供最可能使他們興奮的媒體」。 羅塞里尼那一輩導演的名望是歷久不衰的，就如Petri在1962年寫道：「許多偉大的新寫實主義者，仍然有重要的理想和論點。如果我們提到，從戰後到目前對藝術文化的貢獻，和喚起義大利人自我意識的覺醒這兩件事，四◯年代導演們的名字立刻浮現腦海中」。
新寫實主義: 新寫實主義
在敍事上採用生活流的線索展開，不對生活素材做人為的加工、剪輯和修飾，而敍述者儘量隱藏自己的態度，採用所謂“零度視角”的方式“描述”生活。 但是，這種原原本本地描寫生活的方法，往往給人絮絮叨叨的感覺，像老太婆啦家長，雞毛蒜皮，家長裏短，説起來沒完。 寫實主義，一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義。
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