在臥室裏，可以將新古典主義的燈具配以洛可可式的梳妝台，古典床頭蕾絲垂幔，再擺上一兩件古典樣式的裝飾品，如小愛神–丘比特像或掛一幅巴洛克時期的油畫，讓人們體會到古典的優雅與雍容。 新古典主義的產生起源于建築師們對建築現實進行救正的沖動，到後來才變為一種文化策略，這是毋庸置疑的。 隻要遇到合適的土壤和溫煦的陽光，這顆文化與藝術的種子就會生根發芽，開花結果。 新古典主義可以說是一種希冀的象徵，透露出當代人們渴望回到古希臘與古羅馬藝術「純潔」的願望。 它最吸引人的地方莫過於充滿浪漫與奢華，卻又在其中飽含著低調、懷舊古典的意象，時至今日新古典主義仍不停地影響著當代的建築。 浪漫主義就在這失敗中產生，這次與巴洛克時代不同，浪漫主義與新古典一樣旗幟鮮明的「反動」。
這種強調理論和學術的正規學校訓練，是以學術方式有力的延續著藝術傳統。 此後，以法國學院為藍本、模仿其教學法和風格創立的學院，遍及全歐洲，例如英國的皇家藝術學院就是其中之一。 所謂新古典主義的主要風格在於：在力求正確理解古代文化和歷史的前提下，用最現代的技法來處理故事情節及結構，強調節奏和速度。 大量使用現代語言，準確而有限地使用文言和古典語彙，力求使現代人在感情和心理上無隔膜地切入古代社會。 新古典主義的室內設計去蕪存青，保留了路易十四風格的線條Curve，去除了線條上過多的繁雜裝飾；保留了細節Detail，卻又不過多的細節堆雜以至于失去重點；保留了鑲花刻金，卻又不是滿眼金晃晃的讓人眼拙。 這種保留了材質、色彩、風格，摒棄了過于復雜的線條、裝飾、肌理，卻沒有丟失性格，仍然可以強烈感受到傳統的歷史痕跡和渾厚的文化底蘊，便是完美折中主義的新古典主義風格。
新古典主義: 新古典風格家具選擇：木製材質、光澤布料
十七世紀時，法國太陽王路易十四的宮廷畫家勒布杭曾於一六四二年跟隨普桑到羅馬，有四年時間在羅馬學習繪畫理論和技藝。 法國畫家普桑（Nicolas Poussin，一五九四—一六六五年）自一六二四年到羅馬，學習義大利文藝復興大師們的理論和作品，尤其推崇拉斐爾。 新古典主義 普桑認為，一幅畫必須包含最高的道德內涵，表現在能傳達其知性內涵的結構中。 他用蠟質模型的小舞臺佈景，來練習構圖和採光照明，再根據這模型效果畫無數張習作才完成定稿；普桑要使繪畫成為一種條理分明的表達方式，使觀賞的人受益。
德國柏林的勃蘭登堡門、柏林宮廷劇院都是復興希臘建築形式的。 獨立後，美國借助于希臘、羅馬的古典建築來表現民主、自由、光榮和獨立，因而新古典建築大興。 在整個復古運動過程中，最特殊的是中世紀建築的復古，它曾被認為是蠻族入侵沒有文化的時代，但因為浪漫主義的帶動、有別於古典建築的幾何規範、崇尚自然的表現，被認為是接近自然、有機的。 新古典主義 中世紀建築時常搭配自然的山林景象，建築形狀也是隨著功能需求而發展出，而不是像古典時期有中軸線或設計的限制，是人們在鄉間蓋別墅會選擇的形式，在歐洲各地尤其是法國，也成為復古風潮的一種樣式。 並談到受到啟蒙運動影響的新古典主義建築，採取中軸對稱，圓頂、圓拱、獨立柱、開口簡潔沒有裝飾、造型簡化沒有浮雕，都是新古典主義的特色。
新古典主義: 新古典主義表現特徵
歐美一些國家流行一種古典復興建築風格18世紀60年代到19世紀，歐美一些國家流行一種古典復興建築風格。 當時，人們受啓蒙運動的思想影響，考古又使古希臘、羅馬建築藝術珍品大量出土，為這種思想創造了借鏡的條件。 採用這種建築風格的主要是法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建築和一些紀念性建築，而對一般的住宅、教堂、學校影響不大。 除了設計師的引領外，20世紀前半葉多變的藝術風格也影響著服飾的發展。 在現代主義追求簡單明了、理性利落的思潮下產生的機械派、幾何派、抽象派和超現實派等等，都可以迅速的在時尚界找到它們的代言人。 到30年代，電影的普及加速推動了以美國式的審美觀為主流的服飾發展。
第一次世界大戰以後，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如義大利的“未來主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。 從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。 ），是西方世界在19世紀對古代希臘羅馬的藝術產生的復古和改造運動，在視覺藝術、文學、戲劇、音樂和建築方面均有卓越表現，上接洛可可風、下啟新藝術風格。 新古典主義非常強調理性，結構組成已經臻至成熟的階段，加上建築工藝的教育非常健全，因此這個時期的建築具備極高水準，另一個有趣的現象是鑄鐵的運用，當時，鑄鐵剛被發明，因此廣泛地使用在建築裝飾中。
- 新客觀主義的繪畫，雖不如表現派的著名，但它帶給實用美術的影響卻很深。
- 路易十四並於一六六六年於羅馬創立法蘭西羅馬藝術學院（French Academy in Rome），設立「羅馬獎」（Prix de Rome），選送法國優秀的藝術家到羅馬留學（註七）。
- 法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響,其中首先應該提到的 是同時期的英國繪畫。
- 在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。
- 在此畫面左側、樸素的多立克柱式的建築門廊前，坐著沈默在陰影中的布魯圖斯（Lucius Junius Brutus）（註十五），背後的侍從正搬進來兒子屍體，與右邊明亮光線下，激動悲愴、絕望又無力的母親和女兒們形成對比。
- 一篇图文让你了解“新古典主义” 最近，“新古典主义”画作《塔吉克新娘》拍出 8510 万高价，“新古典主义”这几个字再次频繁走入公众视野。
形體溶進了色彩，或者說是色彩再現了形體，因為正如泰納本人所說，肉眼「知道如何穿透色彩的外殼，去尋找形體。 德拉克洛瓦以充沛的激情，把想像與現實融為一體，象徵的形象和具體的人物一起在炮火紛飛的巴黎街頭衝向前方，體現出革命不可阻擋的氣勢。 這幅畫有著鮮艷的色彩、強烈的明暗對比，和生動細膩的表現力，畫面傳達出的訊息發人深省，使觀眾彷彿身歷其境。 整幅畫產生了一種激情和真實感，使它成為近代政治畫的代表。
新古典主義: 新古典主義繪畫表現特徵
路易十四在一六六一年重組法國皇家繪畫暨雕刻學院，並由官方主辦畫展，在一六六七年首次舉辦之後，往後每二年舉辨一次，後來移至羅浮宮內辦展，同時把王室的收藏品給民眾半公開參觀。 這種官方辦的展覽因為在羅浮宮的「方形廳」（Salon Carré）舉行，後來稱之為「沙龍」。 路易十四並於一六六六年於羅馬創立法蘭西羅馬藝術學院（French Academy in Rome），設立「羅馬獎」（Prix de Rome），選送法國優秀的藝術家到羅馬留學（註七）。 因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的傑出代表是達維特。 所謂”新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克製自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。
- 然而他們採取了新的策略——對共同的理性王國的放棄，從而鼓勵人們遵循自我，反對權威。
- 17世紀與18世紀時期，商人、工匠和專業技術人員階層開始發展成為城市階級，他們希望並且有能力承擔較高的生活水平。
- 所謂古典主義，就是以古希臘、羅馬的文學藝術為典範而得名。
- 第一次世界大戰以後，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如義大利的“未來主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。
- 他的《為絃樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》（1936）、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》、《管絃樂協奏曲》均系新古典主義的典型之作。
- 為了貼切而真實地表現這一重要事件，大衛請了許多人作模特兒，畫了許多寫生習作，並就構圖與色彩作整體布局思考。
同樣是復古，與文藝復興不同的是，文藝復興將希臘與羅馬混為一談，而復古主義則是將不同「樣式Style」分得清清楚楚。 時至今日，新古典風格主要以簡潔的設計形式出現，然而也有很多設計師會選擇把新古典的元素加進其他不同的風格之中，比如法國的帝王風格及英國的攝政時期風格，以營造豐富又有層次的室內設計。 歐式建築藝術歷史悠久，我們最常聽到的有羅馬式、文義復興式、巴洛克式以及洛可可式等等風格，而它們的共通點就是優雅高貴的氣質。 《荷瑞斯兄弟之誓》這幅畫，包含了大衛和新古典主義繪畫的所有要素：首先是通過藝術來教育民眾；其次是藉由人物表情和動作來表現「善行美德」。 除此之外，還有一種企圖是用嚴肅、陽剛之氣的藝術力量，來反對當時那種被「天恩」所高抬，用情慾的色調表現纖弱感情的時髦藝術。
“新古典主義”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實鬥爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實鬥爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。 維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術,力 求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。 由於他的才能和個性的侷限,他沒能實現藝術上的根本變革。 維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功 地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。 隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。 1789年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。
新古典主義: 新古典主義建築
4、註重裝飾效果，用室內陳設品來增強歷史文脈特色，往往會照搬古典設施、家具及陳設品來烘托室內環境氣氛。 F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》、《兩架鋼琴協奏曲》、《g小調樂隊協奏曲》、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一範疇。 康斯塔伯以這些基本色為背景，對簍、錨、船桅、船身、沙灘以及浪頭等細節做了精心細膩的安排。
瞭解完新古典室內設計的核心精神之後，以下就透過實際的作品分享，帶大家瞭解新古典室內設計風格的迷人之處。 20世紀彩色印刷技術和大量發行技術的創新，使得馬克思菲爾德‧派黎胥的作品受到百萬民眾的喜愛。 新古典主義 派黎胥以其經典的新古典主義板畫、兒童讀物插圖… 在19世紀，歐洲人興起了地中海旅遊熱，對已毀滅的古文明與異國文明產生無比的興趣，使英國古典主義和東方主義有了起源的溫床。 而風格方面，浪漫主義更側重於色彩和個性的表現，以及效果的生動。 由此可見浪漫主義幾乎站在了古典主義的對立面，且更加奔放具有生命力。
2、其次在題材上，相較於古典主義單純的體現歷史、宗教和神話題材，新古典主義更偏重描繪當時代的重大歷史事件，且通常借古喻今，以古羅馬的歷史題材為主題以宣揚「當代的任務」和英雄主義情節。 新古典主義的畫作就是很細膩，畫法循規蹈矩，不容出錯，嚴格的畫風，因為他們就生在那個要求絕對理性的大革命時代，主要是雅各賓時期，畫家若敢有個性，只有死路一條。 浪漫主義與新古典主義對政治的介入事實上從一個側面印證了藝術地位的提高。 雖然在狄德羅那裡，美術被排除在自由的藝術之外，但這種類分也許正是激勵美術家向自由的藝術而進發的動力。
大衛[Jacques-Louis David, 1684 ~ 1721]是佈雪的遠親，他於1775 年到羅馬學畫，一直待到1781年才返回法國。 為了維護新古典主義，他毅然放棄了佈雪的洛可可風格， 改採卡拉瓦喬式的強烈明暗對照法，於是以他為代表的新古典主義藝術隨之興起。 1789 年法國發生了大革命，在革命前夕，大衛創作了《荷瑞斯兄弟之誓》 ，儘管形式是古典的，題材是歷史的，但是這幅畫卻有新的時代含意，鼓舞人們為自由而奮鬥。 在革命的年代，大衛更加意氣風發，他用不著像從前一般需要從歷史中找尋英雄形象做為繪畫的題材，因為在現實生活中就有很多活生生的英雄人物。
「新客觀」實際上並不是一個真正的社團，而是一個展覽會的名稱，組織者是曼海姆藝術館的館長赫特勞勃。 君主主義者的右翼與共產主義者的左翼之間鬥爭十分激烈。 新成立的共和政府在兩派之間採取中間路線，但是控制不住依然強的軍事力量，也不能抑制可怕的通貨膨脹。 一些表現派領袖人物組織了「十一月社」，很快吸引了柏林的達達主義者。 十一月社在當時被稱作「理想的社會主義者集團」，整個組織具有濃厚的空想社會主義色彩。 而新古典風格充滿線條浮雕元素，在壁面、天花板造型與家具上十分常見，裝飾細節精巧且細緻，但不像巴洛克風格般強烈的視覺感。
碎花寢具配上兩顆可愛的抱枕及床頭的兩隻玩偶，讓整間臥房在新古典風格的高雅中，仍保持著小女孩的可愛與稚氣。 新古典主義 我這次在紐約市大都會美術館裡，邂逅了幾張自己相當喜歡的肖… 談起巴黎公社，很多人都會想到1871年經由血腥屠殺所奪取的短暫政權。 但研究過歷史的人都知道，法國史上其實出現過兩次「巴黎公社」（Comm… 但實際上啟蒙運動是針對當時所有具備正常傳統思想的人進行…
這些肖像畫中的人物均穿著舞會盛裝，在家中等候外出或正在交談。 人物週遭富麗堂皇的家具和奢華的衣著在一片寂靜、肅穆的場景前面顯得非常耀眼，當然，更與極端穩靜的模特兒形成鮮活的對比。 新古典主義 當時考古學家和藝術各界，嘗試了各種復原構想，都無法盡表其完整的理想典型之美。 城市資產階級通過自己的奮鬥獲取社會地位,因此他們理解勞動人民的窮困與艱苦。 在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。
布花的圖騰多來自於可考究的宮廷、古堡古典傢具，即使是素色布料多會呈現帶光則質感或使用上等絲質，結合流蘇製造高貴典雅氣質。 F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》（1936）、《兩架鋼琴協奏曲》、《g小調樂隊協奏曲（(1939）、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一範疇。 新古典的沙發造工十分精細，擁有典雅的曲線和必備的軟包，而且座位一般以三人座為限。 有些較精緻的款式會附有精美的雕花，顏色離不開白、金和暗紅色，強調以簡單俐落的線條帶出沙發的典雅美感。 一般最能呈現出新古典風格的款式有金色包邊的立體鏡。
新古典主義: 古典主義
英國浪漫主義第一批真正的大師則是被稱為“湖畔派”的三位詩人，他們也是消極浪漫主義的代表。 騷塞（1774－1843)。華茲華斯是湖畔派詩人中成就最高者，他與“湖畔派”另一詩人柯勒律治共同出版《抒情歌謠集》，成為英國浪漫…… 托馬斯.格雷Thomas Gray 代表作《墓園輓歌》（Elegy Written in a Country Churchyard ） 英國的浪漫主義文學產生於18世紀末，19世紀上半葉為繁榮時期。 新古典主義 希臘復興式建築 希臘化建築風格復興是指18世紀晚期至19世紀初期的一場流行於北歐和美國的建築風格變革運動,以模仿古希臘建築風格為特點。 東風飯店，原為英國總會，位於中山東一路3號，建於1912年，設計者塔藍特、毛利斯，室內設計為日本異端建築師下田菊太郎。
十八世紀中葉，義大利的兩個古羅馬城赫克拉寧(Herculaneum 於一七三八年)與龐貝(Pompeii於一七四八年)相繼被挖掘出來，引發各界研究古代文化熱潮。 由此一種溫文爾雅、充滿靈性的知識階層文學藝術發展起來。 哥德式建築強調的是垂直的地景，建築師利用無數的尖塔、尖拱型的窗戶，拱門、拱廊形成垂直的、輕巧的、向上飛昇的效果。 加上13世紀威尼斯發明的彩繪玻璃被運用在建築中，形成一種更神性的氣氛，宗教力量在此展露的淋漓盡致。
新古典主義: 新古典主义概念定义
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