尤其是林宗源所屬的《笠詩刊》這個團體﹝這個團體號稱台灣最大的詩團體﹞，他們自從60年代就引進了「新即物主義」，並以這種主義為他們的招牌。 這種詩風是寫實的，往往由一個單一的物象﹝比如說熨斗、蚊子、石灰窯、鳥、蝸牛、垃圾、毛巾、流浪狗……﹞起，開始做暗喻台灣的描繪；就像林宗源ㄧ樣以以蕃薯喻人進行創作，當然使得「笠詩社」成為諷刺文學的大宗。 此時，英雄死了，活著的人命運不如動物、礦物、植物，公理正義全數毀壞，霸道橫行，世界走向夜暗，大地一片渾沌。 缺乏自主能力的作家除了用諷刺來提醒施暴者以外，已經無能為力了。 其次，新現實主義電影學派，實際上也是義大利電影界在反法西期鬥爭中，形成的一種松散的”統一陣線”。
在泛視神經脊髓炎病人身上常見帶有anti-AQP4抗體，這些自體抗體會引起發炎反應造成神經組織的破壞。 一旦反覆發作，將重創視神經、脊髓及大腦等神經組織，嚴重恐致失明、癱瘓、大小便失禁，甚至失去生活自理能力…。 視力受損、肢體癱瘓，擔心反覆復發重創神經組織，遭受失明、失能及死亡的威脅……，這些是全台「泛視神經脊髓炎」病友的日常。
新即物主義: 真實性
魏瑪位於德國內陸中心的位置，周圍是埃特斯山，交通並不便利。 以上對李魁賢的概括，參見宋澤萊著：〈從隱喻到明示〉《台灣新文學》﹝台中，王世勛發行，1998年﹞頁293 。 明眼人一看就知這是用來隱喻白色恐怖的一首詩，恰切地諷刺了出成千上萬的台灣人那種「被監視」「被懷疑」的恐懼狀態。
新即物主義(Neue Sachlichkeit，亦稱新客觀主義)是繪畫，文學與建築相關的風格，特別對於1920年代深具意義。 這個名稱由1925年藝術評論家古斯塔夫 弗雷德禮西 哈特拉伯受到在曼海姆舉辦的回顧展的而聯想命名。 義大利新現實主義電影，作為電影歷史長河中的一個流程，雖然早已結束了，但是它所倡導的紀實主義和讓普通人成為銀幕的主人公等美學思想將是永存的，它具有革命意義的美學觀念將長久地影響電影藝術的發展。 義大利新現實主義電影在維持了七、八年之久，大約拍攝了七、八十部影片之後，在五十年代中期以後開始了衰落，這種衰落具體表現為1955年以後，義大利新現實主義電影在題材上日益枯竭。 當時，雖還談不上陷入俗套，但已經可以看出，影片原有的那種蓬勃的生命力減少了，表現內容中的社會性也不如以前突出了。 法國電影理論家巴贊的”段落鏡頭”理論 新現實主義電影的手法和美學主張，促使以後的電影理論界不論在電影的敘事手法，蒙太奇剪輯、攝影、表演，以致在劇場景的結構上都出現新的論證和觀點。
新即物主義: 國際關系
在戰後烏托邦式的表現主義之後，經濟、政治局勢較穩定的1920年代中後期，更衍生出了「新即物主義」（Neue Sachlichkeit）。 不同於表現主義表現內在情感、反映恐懼，新即物主義的藝術家們轉以更冷靜、客觀、實事求是的態度來檢視德國社會的狀態，並更積極的投入社會民主黨主導的社會改革。 抽象主義依表現手法來區分時，分為兩類，一種事表達客觀抽象藝術的「冷抽象」與表達主觀情緒的「熱抽象」。 冷抽象的代表人物為馬勒維奇與蒙德里安，熱抽象的代表為康丁斯基。 抽象派藝術緣起於第一次世界大戰前的俄國，創始人為康丁斯基，他撰寫了兩本書，為《論藝術的精神》與《點、線、面》。 新即物主義 書中詳盡論述抽象繪畫的技術原理與抽象繪畫存在的必要性。
〈唐倩的喜劇〉不是用來諷刺學界無聊無能的知識人嗎？ 另外有七等生，他的文學頗另人費解，因為充滿荒謬，而所謂的「荒謬文學」正是一種諷刺文學。 就是自殺而死的施明正，他的最重要的短篇〈渴死者〉〈喝尿者〉都是諷刺文學。
新即物主義: 藝術與文化
惡性通貨膨脹接踵而至，於1923年11月達到頂峰，當時一條麵包要賣2000億馬克。 在隨後的一年中，德國和美國簽訂了道威斯計劃，才使得經濟局面有所緩解。 然而好景不長：1929年紐約證券交易所的崩盤迫使美國撤回了對德經濟援助，這直接導致德國陷入失控狀態，出現了史無前例的失業率和大規模的貧困。 由丘逢甲、施士洁、許南英的舊詩創始，經過賴和、龍瑛宗、呂赫若的新文學，有名的文章，幾乎都是悲劇。 丘逢甲的詩〈離台詩六首〉是悲劇；施士洁的〈台灣雜感和王蔀畇孝廉韻〉，悲劇；賴和的〈一秤桿仔〉短篇小說，悲劇；龍應宗的〈植有木瓜樹的小鎮〉短篇小說，悲劇；呂赫若的〈牛車〉短篇小說，悲劇。 英雄打了敗仗，屈從於敵人，美景轉成衰敗，枯籐昏鴉棲息於西風之中，處處都有斷腸人。
吳明益依靠傳說故事的接龍敘述法將這些情節兜攏起來。 新即物主義 新即物主義 而這一單車又如何成為我們描述、理解大歷史的喻象？ 面對評者見仁見智的解讀，吳明益應當會以他的「複眼」美學回應。
新即物主義: 電影流派
由於難以面對被滿清朝廷出賣的不白之冤以及被統治的痛苦，台灣人那種哀婉的情緒久久不能消逝。 有良心的台灣作家，不知道寫了多少的悲劇作品，才稍稍沖淡那濃得化不開的悲傷情緒。 不過，50年不算是短的時間，足夠讓台灣人慢慢看清楚殖民者一貫的鎮壓、監禁、恐嚇、欺騙的統治技倆；同時在劣勢中也摸索出了種種可以抵抗、反叛的方法，不再只是委屈求全。 來到了戰後，面臨國府的再一次殖民統治，台灣人已經不再有過度驚訝或悲傷無措的情緒。
- 抽象主義藝術家認為「藝術的使命僅僅是表現藝術家淺意識的感受」，因此他們拒絕描繪現實的世界。
- 對他而言，「事物的真相」也許在敘事的盡頭，也許混沌不可得；更重要的是明白事物所散發兀自/物自存在的神祕氣息，必須引起我們謙卑敬畏之心。
- 新即物主義攝影家的功績是促使人們對攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現實生活中來。
中文名 新即物主義音樂 音樂代表人物 德國作曲家亨德密特 指揮家代表 托斯卡尼尼 小提琴家代表 … 如果歷史只能容納一種或有限的觀點和說法，並且將所謂的真實無限上綱成一種道德或意識形態律令，小說恰恰以可近可遠的視野，眾聲喧譁的結構，展現史料──始料──未及的可能。 在《單車失竊記》裡，吳明益藉單車失而復返所形成的動線，不僅讓各不相關的人物相遇、訴說、回憶往事，形成多聲部網絡，也讓逝去的亡靈頻頻現身。 他提醒我們生命不可知的一面，哪裡是你我能夠盡詳？ 吳明益告訴我們台灣中部曾經漫天飛舞的蝴蝶，卻紛紛淪為蝴蝶手工藝生產線下的亡魂。
新即物主義: 歷史背景
過去泛視神經脊髓炎無專一用藥可使用，僅能靠類固醇、免疫抑制劑來治療，疾病隨時有復發可能，且一旦發作易遺留下不可逆之傷害。 1998年，台灣全民健保開始給付罕見疾病治療用藥，然而，近年來在健保財源不足下，也連帶對罕藥納入健保給付造成衝擊。 新即物主義 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。 我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。 李孟瑄芝加哥大學人文碩士，目前正在紐約哥倫比亞大學攻讀藝術史博士。
李育霖教授根據德勒茲（Gilles Deleuze）的分子論，對吳明益的自然書寫做出精采分析。 《天橋上的魔術師》中，他也曾處理過一則人變（裝）為象的故事（〈一頭大象在日光朦朧的街道〉）。 《單車失竊記》中，他以專章處理曾經參加戰爭，最後落腳動物園的大象林旺如何看待世界，也就不是偶然。 大象林旺為人所役，「象的身體，象的意識，象的經驗」為人所役，被徹底禁錮顛覆，必須「感受那個疼痛與恐懼，並且認定這就是象的一生所要承受的，象的一生，就是一個忍受各種折磨的夢」。 不同的聲音顯示小說的內蘊張力，也促使我們思考新世紀台灣小說該寫什麼，如何寫的問題。
新現實主義電影的 新現實主義歷史，一般從1945年R.羅西裏尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰爭時期便已開始，並且淵源還可追溯到19世紀末的義大利真實主義文學。 新現實主義追求的是生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公。 第二次大戰之後，抽象主義的繪畫思潮擴及世界各國，並且在各國發展出新的畫派。 以巴黎畫壇來說，傾向純粹抽象的畫家，組成了一個集團──「新現實沙龍」。 還有一個由建築家、雕刻家、室內美術設計家合作組成的推進新抽象的綜合空間藝術之團體「Group Espace」。
受19世紀末作家維爾加所編導的”真實主義”文藝運動影響，是批判現實主義在特定條件下的發展。 多以真人真事為題材，描繪法西斯統治給義大利普通人民帶來的災難。 表現方法上註重平凡景象細節，多用實景和非職業演員，以紀實性手法取代傳統的戲劇手法。 ，代表作有《偷腳踏車的人》，《橄欖樹下無和平》等。 現該派雖然沒有過去聲勢浩大但一直在發展變化之中，亦在當代中國的電影中也時有顯示。 電影攝影藝術 紀實派 第二次世界大戰後,從義大利新現實主義電影開始,逐步形成同繪畫派截然不同的紀實派攝影。
然而，近年來在健保財源不足下，也連帶對罕藥納入健保給付造成衝擊，而這樣的結果也反映在國際評比上的低評價。 新型生物製劑（單株抗體藥物）的出現，可謂泛神經脊髓炎治療的一道曙光！ 張國軒醫師表示，近年剛通過台灣食藥署藥證申請的新單株抗體藥物，能夠更精準的去消滅會引起發炎反應造成神經組織破壞的抗體，來預防疾病復發。 無奈的是，要控制住泛視神經脊髓炎不發病，如果服用基本的類固醇、免疫抑制劑效果有限。 那麼臨床上能選擇的其他治療方式，就是價格相對昂貴、需自費使用的生物製劑，昂貴的藥價對於一般家庭是一大負擔。
它更讓今人看到了集傳統與前衛於一身的藝術實踐的可能性。 經過現代主義洗禮的現實主義並非簡單的復古，而是在背離中繼承、在拒絕中吸收。 它擾亂了既定的藝術類型劃分，從而不自覺地翻開了藝術史上嶄新的一頁。 書中〈鐵馬誌〉第六章，敘事者的母親感嘆生命的「傷不全」，卻又對生命太圓滿──「傷圓滿」──感到不安。 如何在「傷不全」和「傷圓滿」中找到平衡點，完成距離的組織」，也許就是開啟「幸福」的關鍵吧。 在這個意義上，《單車失竊記》的啟蒙敘事期許一種向生命/自然的敞開，也是對上個世紀末以來國族/情慾啟蒙敘事的悖反。
新即物主義: 藝術家
它強調遵循逼真性的電影美學原則,力求畫面的真實感、自然感和生活化… 黃＆林：在視角選擇上，確實想回望新即物主義攝影。 年代新興寫真技術進步，鏡頭成為人的第二個眼睛，當時的攝影家將攝影從寫實主義分離出來，也不再為繪畫服務，攝影成為一種藝術形式，人類開始用攝影探尋不同的視覺再現。 新即物主義 片中這些特寫鏡頭，嘗試迴返當時代人對於新興攝影的使用與觀念。 以平凡的題材表現形式美，以樸實的攝影手法，產生強烈的視覺沖擊力。 新即物主義攝影又稱”支配攝影”、”新現實主義攝影”。
讚賞者指出吳明益對百年台灣歷史記憶和自然環境作出獨特觀察，敘事能力尤其值得稱道。 批評者則認為小說包羅萬象，卻沖淡主題意識；刻意的敘事設計也帶來過猶不及的閱讀效果。 在德國，格羅斯影響了新即物主義的藝術家，在美國，他則影響了社會現實主義者。
- 有趣的是，當代的工程顯微鏡或醫療胃鏡儀器的鏡頭，與16mm攝影機的鏡頭一樣是C接口，可直接使用。
- 其開端於1906年，在德雷斯頓的大型藝術工業產品展覽會上，以形式簡化方式呈獻藝術工業，形成獨特的風格。
- 《單車失竊記》中，他以專章處理曾經參加戰爭，最後落腳動物園的大象林旺如何看待世界，也就不是偶然。
- 他們不排斥抽象的手段，只是讓抽象的語言服從於真實地揭示客觀現實的要求。
- 片中這些特寫鏡頭，嘗試迴返當時代人對於新興攝影的使用與觀念。
- 構成主義又稱結構主義，與馬列維奇為代表的至上主義和蒙德里安的新風格主義，活躍在1911~1933年間。
- 地下室顯影裝置所選的影像，都是文協的群像照與重要老照片，顯影後呈現在螢幕的隧道內，並且逐漸在水中解離成一顆顆銀粒子，像是化為歷史的碎片，經由隧道往上，穿越過二樓的藝術作品，再昇華成三樓的詩歌——藝術最純粹的形式。
很多肖像作品既將畫面人物典型化，作為一類人群的一部分，又同時讓他或她游離在這一人群之外，為時代特徵——集體性與個體性間的矛盾衝突——勾勒出一幅縮影。 純粹派攝影 從某個角度說,純粹派的某些主張和創作室形式主義和自然主義的“混血兒”,後來則演變成“新即物主義”。 但該流派在一定程度上曾促進了人們對攝影特性和表現技巧的…
學生們不但要學習如繪畫、雕刻等等的傳統藝術項目，更要學習不被學院派看重的工藝，例如金工、陶藝、紡織，或是攝影這類的新興媒材。 於是在包浩斯前前後後任職的教師，跨越各個領域，從畫家康丁斯基、保羅． 克利，到攝影師拉斯洛・莫侯利－納吉（László Moholy-Nagy）以及建築師密斯（Mies van der Rohe），各個都是現代藝術界舉足輕重的人物。 這部分所討論的藝術作品恐怕要數新即物主義中的典型之作了：一張張關於魏瑪時期德國男人、女人和孩子的鐵面無私的肖像。
新即物主義: 新即物主義音樂
藝術家認為在藝術創作中必須對被拍攝者富有同理心，他竭力避免主觀地創造被拍攝者的形象，而是讓攝影對象自己顯現出自己的特質。 新即物主義 魏瑪時代的德國在極度短缺與暴富的兩極之間遊走，這引發了人們對於日常生活物資的不同態度。 戰時的食物短缺和通貨膨脹在一戰結束之時達到了頂峰。 然而，騰雲駕霧的夜總會、歌舞廳和咖啡吧里，處處攢動著穿著奢艷的食客們——這又是魏瑪德國最常見的景象之一。
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