在文藝復興開始的時期，可見到的幾乎都是各城邦間因地位競爭而引起持續不斷的陸上與海上戰爭。 在陸地戰爭的部分，是以傭兵團為主，這些士兵們在歐洲各地形成拉鋸態勢。 尤其在德國與瑞士，由於許多僱傭兵不願意過份的冒生命危險，且戰爭變成大型的圍城計畫與多個經過策劃謀略的激戰。 雙方的僱傭兵也都很有興趣將衝突形成拉鋸戰，因為這樣他們的僱傭期限就會繼續下去。
在幾任開戰的教宗加速中央集權之後，他們也逐漸在教宗國當中增加了對於世俗的統治權。 部份義大利境內的商業與漢撒同盟聯合成為一個共同的歐洲經濟體。 北部的城邦在這個時期迅速擴展，勢力漸增，實際上已經脫離神聖羅馬帝國的管轄。 現代商業的基礎架構在這個時期開始成形，出現複式簿記、股份公司以及國際銀行體制——有系統的外匯市場、保險及及公債。 佛羅倫斯成為歐洲銀行業的中心，而且佛羅倫斯使用的弗羅林變成了國際貿易實際上的通用貨幣。 文藝復興藝術家 今天大多數歷史學家認為文藝復興代表了理性思考和思想的巨大變化，而不是物質上的巨大變化。
最初從事於雕塑創作，後在建築藝術上取得傑出成就，並在透視學和數學領域作出了重要貢獻。 他設計過一批代表文藝復興成就的建築，其中佛羅倫薩聖母百花大教堂被譽為佛羅倫薩共和政體的紀念碑。 文藝復興藝術家 大教堂採用了拜占庭教堂的集中型制，穹頂呈八角形，跨度45。
文藝復興藝術家: 文藝復興重要貢獻
麥迪奇家族起源於法國，13世紀末移居義大利後蓬勃發展。 這個成員眾多的姓氏（至今可追溯的分支仍有近30支），前後曾經出生兩位法國女王、四位教皇、多位佛羅倫斯共和國主教，並且取得了佛羅倫斯公爵的世襲資格及紡織品、染料、香料的貿易優先權。 另一方面，作為本土的托斯卡納方言，也被運用成為文學創作的語言，於是這些人文主義著作，就迅速在讀者群中傳播開來。 可是，外來文化的刺激與人文主義的傳播是否也促成了文藝復興的某種機遇？ ），將這些偉大藝術家們的事蹟寫成了著名的《藝術家們的生活》，使我們現在才得以一窺藝術大師們的生活與形象。
1519 年底，拉斐爾陷入嚴重病痛，幾乎有半年的時間臥病在床，直到 1520 年 3 月才好轉。 然而到了 4 月 5 日又高燒，4 月 6 日凌晨，他的生日，也是當時表定耶穌受難日的那天，一代英才離開人世，享年僅 37 歲。 有一個說法是拉斐爾在 3 月病好生龍活虎後，就開始跟露露美眉生龍活虎到床上去了，4 月 5 日的高燒是縱慾過度導致，但這件事對醫生實在不好說，因而延誤了治療。 文藝復興當然也並不是只完全照搬所有古羅馬的內容，而是青出於藍而更勝於藍。 當時的人們，在古典文獻的基礎下，發展出了許多超越古典的革新知識和技術，進而帶動了近代科學的發展，承先啟後的替十七世紀的科學革命奠定了基礎。 但到了西元477年羅馬帝國瓦解後，中世紀的歐洲藝術漸漸變成中間的樣子，人物造型可愛、比例不真實、動作相對僵硬、色彩立體感也相對的扁平，透露著一種童趣的感覺。
- 到了十四世紀，查理五世將其改建為皇宮，到了十六世紀法蘭斯瓦一世，又指派雷斯科〔Pierre Lescot〕將它改建為一座首屈一指的王宮。
- 1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫，其中籤字廳的壁畫最為傑出。
- 城堡旁是一片花園，其中有偏向自然格局的英式花園，有整齊的法式花園，有一個人工湖，還有一條運河和兩邊的樹林。
- 在16世紀雕刻匠大量的增加，使風格主義得以比以往的藝術風格流傳得更快；安特卫普是這一波快速增長的發展中心。
- 這部作品使他在1341年4月8日獲得桂冠詩人的稱號。
- 畫家：小霍爾班﹝Hans Holbein the Younger, 1497 ~1543﹞ 北方文藝復興畫派另一個特質是冷靜。
- 人文主義起源於14世紀下半葉的意大利，其後遍及西歐整個地區。
例如達文西《蒙娜麗莎》的背景處理即受到早期尼德蘭風景繪畫的影響。 北方繪畫承傳了哥德藝術的國際風格，具備了對自然寫實及細膩描寫的特色，然而在自然比例上不太講究，經常主觀強調主體，畫中人物的大小取決於他的重要性。 艾克的《教堂裡的聖母》中，聖母瑪利亞幾乎高達一層樓。 此外，在表現空間的透視法方面，早期尼德蘭繪畫純以視覺經驗結合熟練的手繪技巧來建構空間；而義大利則發展出學術（數學）基礎的透視運用，以求更客觀而理性的呈現。
文藝復興藝術家: 文藝復興內涵
畫家：格呂內華德﹝Matthias Grunewald, 1470 ~ 1528﹞ 義大利文藝復興的繪畫，總是以較唯美的方式處理耶穌殉道的情景，使之產生崇高莊嚴的悲壯之美。 然而，北方畫派的基督教殉難圖往往著重在酷刑中血淋淋的真實性，令人慘不忍睹。 畫中血淚斑斑的景象，能夠讓生命逼近真實，使人在最卑微醜陋難堪的境遇中，看到生命更深沉的悲劇之美。 在你的生活中，你可能在書本中、雜誌裏一再地看到杜勒的一幅名畫《祈禱的雙手》﹝Praying Hands﹞。 據說杜勒和他的一位好友都是力爭上游的藝術家，但是兩人都很窮，因此決定住在一起以節省開銷；他們達成協定，一個人先工作，供應另一個人讀書和繪畫，過幾年後再更換角色。 杜勒主動說他先工作，但他的朋友認為年輕的杜勒比較有才華，堅持他先讀書和繪畫。
其畫面裝飾性強、注重自然光還有一個特點決不畫悲慘東西。 這就完全凸顯文藝復興風格，也因此影響後代17、18世紀繪畫。 Photo by Koshu Kunii on Unsplash後來的威尼斯畫派從尼德蘭油畫技法那裡學來的，因此在色彩技法上勝過義大利佛羅倫斯技法，變擁有自己的風格。 Photo by Matteo Kutufa on Unsplash而這個時期，也有一些藝術家依然堅守著哥德式風格，所以在文藝復興裡依然還是看到有哥德式的影子。 在14世紀義大利佛羅倫斯以這個為出發點，這場最初的運動見解也有其他聲音，但每一個所關注的焦點也都不同。 從12世紀開始的複調音樂在整個14世紀變得更為細緻而不依靠聲音的表述。
文藝復興藝術家: 文藝復興三傑作品
這些偏見困擾了杜勒許多年，使得他在威尼斯藝術圈裡被視作像是一個學生面對著老師的關係。 確實，在他於1494至1495年第一次造訪威尼斯時，他才剛在紐倫堡完成了學徒生涯，僅在法國東北部和荷蘭接受了一些進階訓練。 而這段時期最初的開端則是最先發生在藝術領域上，有一群「領頭羊」藝術家致力於創造新的藝術，先在藝術上開始與過去的思想分道揚鑣，才陸續引發後續一系列社會整體成長。 十三世紀時的佛羅倫斯商人，尤其是梅地奇家族，可說是富可敵國。 他們真的非常有錢，有錢到能自己開銀行，據點甚至遍佈全歐洲。
不過，他的藝術成就不僅於此，文藝復興三傑米開朗基羅、拉斐爾和達芬奇也對他評價極高。 杜勒的作品也後續影響了巴洛克風格，他的透視（在繪畫中創造出立體空間感）技法也是那時候最傑出的。 除了身為晚輩之外，拉斐爾與這兩人最大的差別，就是才能的廣度。
畫中的光線處理自然，柔和地投射在畫中人物身上，只留下淡淡的影子，更增加一種虔敬的宗教氣氛。 下方兩位聖人與室內俗世的環境與上方聖母與聖嬰之對比，則強調「凡」、「聖」之別，這種表現形式充分表現十六世紀的繪畫特色。 北方文藝復興是發生在阿爾卑斯山北部歐洲的文藝復興。 文藝復興藝術家 在1497年之前，意大利文藝復興的人文主義在意大利以外的地區沒有什麼影響力，之後才傳播到歐洲其他地區。
1475年3月6日生於佛羅倫薩附近的卡普萊斯，父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。 他13 歲進入佛羅倫薩畫家基爾蘭達約（Ghirlandaio）的工作室，後轉入聖馬可修道院的美第奇學院作學徒。 1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。
文藝復興藝術家: 文藝復興人文主義的拉丁語和希臘語時期
在《神秘的基督降生》中，我們可以從這幅畫中許多天使的歡愉舞蹈，看到比《維納斯誕生》的更多的盼望。 此畫的訊息很清楚：基督的降生，帶給罪惡的世界救贖，也是人類唯一的希望。 這是一個非常典型的例子，說明價值體系與信仰，如何影響藝術家的繪畫世界。 而深諳基督信仰的人，尤其會注意到，一個宣講社會腐敗墮落、上帝審判，並企圖更新道德的殉道者，是如何的透過資訊影響藝術家。 最有趣的是，這個藝術家由《維納斯的誕生》轉向《聖誕》（基督誕生），由愛慾歡樂，轉向十字架代受罪責的救恩，因而使基督誕生，成為天人同譜歡愉的樂歌。 《持石榴的聖母》也是畫家波提切利著名的聖母作品之一。
文藝復興運動充分肯定人的價值，重視人性，成為人們衝破中世紀的層層紗幕的有力號召。 文藝復興運動對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生極大影響。 是新興資產階級在意識形態領域裏一場革命風暴，也被稱為“出現巨人的時代”。
文藝復興藝術家: 文藝復興三傑薄伽丘
每個城邦之間戰事頻仍，不過來自於義大利之外的入侵則較少。 在這個軍隊主要是由傭兵所組成的時代，儘管這些城邦人口不多，它們卻能夠維持龐大的軍力。 佛羅倫斯在1406年兼併了附近地區，威尼斯拿下帕多瓦省和維羅納，於此同時米蘭則併吞了鄰近許多區域包含了帕維亞與帕爾馬。 從達文西的畫作《維特魯威人》中可以看出古典時代作家對文藝復興時期思想家的影響。 文藝復興藝術家 根據約1500年前維特魯威在《建築十書》中的描述，達文西努力繪出了完美比例的人體。
這時期藝術家的行動都還處於尚未成熟的探索階段，但已經可以從作品當中感受到作者的個人情感。 15世紀初的佛羅倫斯出現三位指標性的藝術家—小三傑，包括建築師布魯內利齊、雕刻家道那太羅、畫家馬薩喬。 從幾位藝術家的生平看起來，文藝復興時期的義大利，並未刻意以性別限制在藝文發展的可能性。 雖然資源及關注度並不見得能夠公平，但是這些女性創作者無論在作風或作品上，都呈現出了對人文主義不同的詮釋。 會形成現今藝術史失衡的原因，主要還是在書寫者的選擇和取捨。
《十日談》還批評封建特權，維護社會平等和男女平等。 作者還宣揚全面發展的人的理想，強調人應當既健康、俊美，又聰明、勇敢，多才多藝，全面和諧地發展。 麥迪奇家族就如同文藝復興時代的一個龐大背景，反覆在不同的藝術家傳記中入鏡。 他們贊助過無數文化建設，支持了大半教廷財務，在西方乃至人類文明的拼圖中扮演著重要的角色。 文藝復興藝術家 六百年多後的當代，如果以社會發展的角度審視麥迪奇家族，或許能從中更加理解當時「藝術家們的養成與處境」。 根據本篇文章繪製出的義大利文藝復興心智圖總結來說，文藝復興時期，人們把關注的焦點從神轉移到人身上。
文藝復興藝術家: 文藝復興四、人才優勢
後來的畫家，如風格主義（maniérisme，或譯「矯飾主義」）和楓丹白露畫派的作品中也時常看到此技法留下的痕跡。 在希臘羅馬時代，沒有上帝和耶穌，沒有聖經告訴他們，世界是如何誕生，但卻已經在各方面都有豐富扎實的文化知識和哲學觀。 自從基督教統治歐洲之後一系列強硬的操作後，導致以前這些古希臘羅馬人所信仰的宗教、學問、文化，就漸漸沒落，男神女神的雕像們，也紛紛變成一尊尊單純的人體雕像，就這樣靜靜佇立在羅馬，無人問津過了快十個世紀。 注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮豔的色彩。 他的畫多取材於文學作品和古代神話傳說，不再用宗教題材，就能更自由地抒發了個性和世俗的感情。 他的名作《維納斯的誕生》和《春》充滿柔情的詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。
一共展出了六十三件十六世紀的美術工藝品，並附有標籤，標示每物件在當時市場上的「對等值」。 21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。 尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 文藝復興藝術家 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。 著名的敍事詩《阿非利加》（寫作始於1338年或1339年，但未完成）描寫古羅馬統帥西皮奧戰勝漢尼拔的英雄事蹟，歌頌羅馬的偉大，體現了愛國主義精神。
文藝復興藝術家: 雕塑、繪畫與建築
事實上，一流的藝術家如果沒有偉大的成就很容易被忽略。 然而，單就藝術本身而言，瓦薩里的作品數量就是了不起的成就。 而瓦薩里作品的價值，以及他對藝術界整體的貢獻，其實應得到更廣泛的認可。 文藝復興藝術家 到了格林勒華特筆下受難的基督，耶穌那全身體無完膚的鞭傷，痛到極點掙扎憔悴而死的臉部表情，這對中古世紀而言，會是無法接受的寫實，但卻是文藝復興時代，確信上帝走入世界成為人子耶穌受難而死，應有的表情。 至於宗教藝術「走入人間、人性化」的結果，讓我們看到聖人頭上代表神聖的光環被摘除，耶穌由靈體變成有血有肉有痛苦的人子。
- 但也由於上述三位巨匠的光芒過於耀眼，有時似乎掩蓋了其他人的藝術成就。
- 目前一般人認為，文藝復興還是始於義大利，可能與北部興盛的地中海貿易有關，除了將當時中東和希臘的古羅馬文獻匯集於此，風雅紳商更傾力支持藝術創作。
- 一些歷史學家則感覺到，財富資源分配不均的狀況對文藝復興的影響相當大，因為藝術贊助都得依靠非常富有的有錢人。
- 因此拉斐爾很早就掌握了各大流派的技藝，在本已異乎尋常的天賦下又經過不斷地苦心鑽研與反覆實踐，終能達到融匯貫通於一身。
- 1348年，意大利的佛羅倫薩發生了一場可怕的瘟疫。
- 清晰紮實的素描、大膽的線條、輪廓鮮明的形象、形體的雕塑感、強烈的色彩感是他作品的共同特徵。
少年時代的達文西必定花了許多時間暢遊在大自然中，觀察動植物、飛鳥、溪流、岩石、山巒……這些偏好大量反映在他未來的筆記本和草稿中，並且也成為他日後創作中的資料來源。 然而，歷史賦予達文西天縱奇才的真正目的，應該還是讓他將這洞悉事理的智慧，結合對人性的觀察和對美感的敏銳直覺力，在藝術創作上充分發揮，以完成他引領人類藝術走向成熟的使命。 有學者認為，從達文西的《最後的晚餐》開始，文藝復興的美術才正式進入了盛期。 所以雖然達文西大半生屬於十五世紀，但由於他是使藝術達到成熟階段的第一人，所以後人將他與兩位後進──米開蘭基羅和拉斐爾，並列為文藝復興盛期的三位巨匠，並稱為「文藝復興三傑」。 文藝復興建築是在公元14世紀在意大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。
文藝復興藝術家: 文藝復興三傑手稿分類
SEO服務由 Featured 提供
