到16世紀初，在維滕貝格、耶拿等大學也相繼建立新學。 特別是從40年代後，由於受了人文主義教育家J.斯圖謨在斯特拉斯堡文科中學的教育改革的影響，使這種文科中學得到推廣。 直到16世紀初才有一批受意大利新學影響的人文主義學者，如T.莫爾、J.科利特、W.利利等，在倫敦開展了推行人文主義文化和教育的活動,並得到皇室和重臣的支持與鼓勵。 長期在劍橋大學任教的D.伊拉斯謨對促進英國的人文主義新學，推動牛津大學和劍橋大學以及當時文法學校與公學的發展, 起了很大作用。 人文主義政治家T.埃利奧特將意大利的人文主義教育思想與英國的具體情況相結合，提倡以培養具有人文主義新思想的貴族紳士為教育目標。 他的譯著甚多，其中於1531年發表的《統治者之書》是英國第一本教育專著。
- 它至少在最初並沒有表現出與任何其他中世紀藝術的狂野分歧。
- 此外，黑死病一百年間在歐陸無法抑止的席捲，造成三分之一的人口消逝，更使朝不知有夕的人，內心惶惶不安。
- 這種既避免了暈塗法色彩飽和度不足的問題，而又能將形與色有效統一到一起的辦法，就是Unione（統合法）的由來。
- 對拉菲爾來說，藉由繪畫來達到與先人們同樣的境界是他的理想，和文藝復興時代那種以人和理性為本的潮流一樣，他心中天堂的神不是某一個特定宗教的先知，而是那些開啟了辯論與對話、挖掘宇宙道理，偉大的智者。
在文藝復興開始的時期，可見到的幾乎都是各城邦間因地位競爭而引起持續不斷的陸上與海上戰爭。 在陸地戰爭的部分，是以傭兵團為主，這些士兵們在歐洲各地形成拉鋸態勢。 尤其在德國與瑞士，由於許多僱傭兵不願意過份的冒生命危險，且戰爭變成大型的圍城計畫與多個經過策劃謀略的激戰。 雙方的僱傭兵也都很有興趣將衝突形成拉鋸戰，因為這樣他們的僱傭期限就會繼續下去。
《歌集》中還有少量的愛國主義詩篇和政治諷刺詩，其中《我的意大利》最有代表性。 當時的意大利由於受到教皇的干涉、外敵的入侵以及各城邦國相互混戰，長期處於四分五裂的狀態。 《歌集》中的長詩《我的意大利》，是一首政治抒情詩。 詩人譴責意大利的君主們利用外族僱傭軍進行內戰，讓“豺狼與綿羊同居”，善良的人民蒙受災難。 彼特拉克的一些詩篇，也反映了他內心的矛盾，反映了文藝復興初期的人文主義者的矛盾。 在他的職業生涯中，他能夠在各個方面脫穎而出，尤其是人物的人性化，非常重視光線、色彩和最小的細節。
文藝復興畫家: 藝術產業
著名的美術三傑拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇全部誕生在意大利。 人文主義起源於14世紀下半葉的意大利，其後遍及西歐整個地區。 人文主義者以“人性”反對“神性”，用“人權”反對“神權”。
也由於版畫的傳遞，義大利藝術家們能大量的吸取北方藝術的優點，來豐富義大利繪畫的內涵。 文藝復興畫家 例如達文西《蒙娜麗莎》的背景處理即受到早期尼德蘭風景繪畫的影響。 數學：代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。 義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔爾塔利亞。 四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。 邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。
（公有領域）米開朗基羅《聖家族》（Holy Family，又名Doni Tondo），1504─1506年，蛋彩與油畫混合用，烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）收藏。 （公有領域）法蘭切斯卡（Piero della Francesca）《蒙特費爾特羅祭壇畫》（Sacra Conversación），蛋彩與油畫混合用。 （公有領域）還有一些藝術家是從畫蛋彩畫起家，但後來完全轉向油畫：皮耶羅‧德拉‧法蘭切斯卡（Piero della Francesca）是其中之一。
文藝復興畫家: 米開朗基羅
義大利北部則繁榮多了，有些城邦憑藉著海運優勢，還是當時歐洲最富裕的國家。 因宗教而發動的十字軍東征被人為偏離，在利益的驅使下反而使得到黎凡特的商路暢通，而且第四次十字軍東征對拜占庭帝國這個義大利商業對手造成了較大的打擊，地中海沿岸甚至成為了義大利商人的貿易點。 主要貿易路線從東邊經過拜占庭帝國或阿拉伯而至熱那亞、比薩和威尼斯。 在黎凡特購買到的奢侈品，例如香料、染料、絲織品，被進口到義大利，然後轉賣到歐洲各地。 同時，受益於波河河谷，這些內陸城又有著肥沃的農地。 陸路與海運貿易路線把羊毛、小麥和貴重金屬之類的物品從法國、德國、低地國家帶入北義大利。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。 提香的作品具有劃時代的突破，有的提供新的發展方向，有的以新方法來解決基本的問題，有的又呈現出新的技巧、或新的視野，使後人能得到無數的啟發。 《聖母升天圖》﹝Assumption of the 文藝復興畫家 Virgin﹞就是這麼一幅揭開繪畫新天地的作品。
文藝復興畫家: 文藝復興三傑生平
當人們發現他的遺體時，他的頭還埋在維吉爾的手稿中。 2.但丁年輕的時候，喜歡在他的家鄉翡冷翠（佛羅倫薩）的廣場上仰天枯坐。 尤其是在仲夏之夜，他常常伴着滿天的星斗坐到天明。 他用手把盤子裏的小魚一條條拿起來，湊近自己的耳朵聽，好像聽見了什麼，然後再逐一放回盤子裏。 對他們來說，過去包括在公元前和公元：對應於舊約的“律法”時代和對應於耶穌基督降臨之後的“恩典”時代。
其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》、康帕內拉的《太陽城》等。 （公有領域）還有的其他藝術家將蛋彩畫和油畫相結合。 有趣的是米開朗基羅早年有一張未完成的蛋彩畫留下：1495年的《曼徹斯特聖母》（The Manchester Madonna）。 到了十六世紀初，他的《聖家族》（Holy Family）就是蛋彩與油畫混合的一幅完美的經典之作。 米開朗基羅留給後世的多半是雕塑與壁畫，這些是目前所知米開朗基羅留下來的三幅在木板上的蛋彩畫。
清晰紮實的素描、大膽的線條、輪廓鮮明的形象、形體的雕塑感、強烈的色彩感是他作品的共同特徵。 他的作品重視形式結構的完整與物體實體感的表現，風格莊嚴冷酷，線條十分銳利、堅硬，壁畫《聖雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》等是其代表作品。 （Paolo Uccello，1397年－1475年），他的代表作《聖羅馬諾之戰》被認為是運用透視學作畫的典範，顯示了畫家烏切洛對透視學的大量知識。 文藝復興畫家 戰土們有的騎在馬上，有的已被踏在馬下，後面是持矛的隊伍，人物都被描繪得富有裝飾意味，地上橫七豎八地扔著武器和盔甲。 背景中的群山和田野經過精心的幾何式的抽象處理和透視安排，具有很強的空間幻想效果，然而並不完全合乎透視學原理。
布龍齊諾（Agnolo Bronzino）所繪的這幅（見左圖）有點缺乏情感的肖像畫，在模特兒和觀看者之間建立起一道沉默而不可測的隔閡，卻專注於描繪她身上穿戴的華麗紡織品的圖案和光澤。 （蘇黎世美術館/維基共享資源） 來自瑞士的安妮威瑟主要被稱為微型玩家，在歐洲廣受好評。 她是一個神童，在12歲時畫了一幅引人注目的自畫像。 Hulton Archive / Getty Images 瑪麗比爾是英國肖像畫家，被稱為老師，並以她的兒童肖像而聞名。 她的父親是一位神職人員，她的丈夫是一家布製造商。
文藝復興畫家: 「文藝復興」熱潮仍未減退
同時，一種周而復始的活動將上升與墮落和左右著整個人群活動的中心人物，也就是審判者基督聯結在一起。 其中在《創造亞當》﹝The Creation of Adam﹞這幅畫中，米開朗基羅營造出一種充滿晴朗與靜謐的氣氛，表現了文藝復興盛期理想的人物形像。 向杜勒等人學習，在一個適度創新開放的藝術市場中，對於貝利尼的職業生涯而言其實並沒有額外的好處；隨著時間推進，他的許多優秀學生都能夠超越他們的老師。 這些偏見困擾了杜勒許多年，使得他在威尼斯藝術圈裏被視作像是一個學生面對著老師的關係。 確實，在他於1494至1495年第一次造訪威尼斯時，他才剛在紐倫堡完成了學徒生涯，僅在法國東北部和荷蘭接受了一些進階訓練。
雖然在他的作品中，多少可以看出達文西、米開朗基羅的影響，但仍有其明顯的獨創風格。 他運用世俗化的描寫方式處理宗教題材，並且摻用生活中母親與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像加以理想化。 他的作品特色是他的特點就是能在不衝突的情形下，同時追求人物表現的自然與畫面構成的形式美。 在繪畫方面而言，達文西是義大利文藝復興盛期的古典風格的開創者，他認為最有價值且最困難的繪畫目標，是將人類靈魂意圖透過肉體的行動去表現。 他同時緊密結合空間結構和人物形體，賦予畫面穩固的中心力量。 他在繪畫技法上創立了兩種新技巧：「輪廓模糊法」﹝暈塗法，chiaroscuro﹞，以及「空氣遠近法」﹝sfumato﹞。
而有一大部分的城市人口，則是僅擁有不太熟練技術且未被雇用的窮人，因此和農夫們一樣，文藝復興對這些人的影響是極微渺小的。 在歷史學家之間則一直有一個爭論，也就是文藝復興之時這些團體之間的流動到底有多容易，因為有些個別案例證明的原先出生卑微的人是可以成為菁英份子的。 但是歷史學家「Burke」也指出對這個時代雖然有兩個主要的研究學說，但兩者的資料中都沒有顯著證據能證明社會階層的流動有增加的趨勢。 多數歷史學家感覺在文藝復興初期的社會流動率是特別高的，但是到了十五世紀的時候這狀況的發生率卻是驟減的。 社會不平等的狀況非常普遍，上流階級的人總是不斷的贏過僕人與勞工階級。
因為人有左右兩隻眼睛，所以在現實中人看到的東西不會完全和單鏡頭相機照出來的東西一致。 照片往往給人一種平面感，是因為傳統相機無法類比具備天然視角差的雙眼把看到的物像通過視神經綜合反映到大腦後所產生的圖像和空間感。 所以對輪廓線某些部分的虛化，使畫中人物切實地融入他們所在的空間，讓畫面更具有真實感——就像我們用兩隻眼睛看到的那樣。 儘管在美術上有著非凡的天賦，拉斐爾一刻也沒有放鬆過向前人和同時代的其他大師學習。 他的虛心好學和與人為善的性格，讓他年輕時就與許多當時的藝術家們建立了深厚的友誼，時常一起研究探討繪畫技法。
文藝復興畫家: 文藝復興德國
這場運動的出現並不是由於某個特定事件，儘管 XNUMX 和 XNUMX 世紀見證了重大事件，例如君士坦丁堡的陷落、土耳其人對東南歐的征服以及新世界的發現。 在歐洲歷史和哲學史中，人文主義主要被用來描述14到16世紀間較中世紀比較先進的思想。 一般來説今天曆史學家將這段時間裏文化和社會上的變化稱為文藝復興，而將教育上的變化運動稱為人文主義。 歐洲文藝復興時期，一般指14世紀中葉至16世紀末葉西歐發生文藝復興運動的歷史時期。 這一時期，在西歐，隨着封建制度的衰落，資本主義生產的萌芽，東西方交往的發展，出現了新興的資產階級和新的貴族階層。
- 1475年3月6日生於佛羅倫薩附近的卡普萊斯，父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。
- 約在1420年左右，佛羅倫薩三位大師的出現標誌著早期文藝復興的來臨。
- 到了格林勒華特筆下受難的基督，耶穌那全身體無完膚的鞭傷，痛到極點掙扎憔悴而死的臉部表情，這對中古世紀而言，會是無法接受的寫實，但卻是文藝復興時代，確信上帝走入世界成為人子耶穌受難而死，應有的表情。
- 他是意大利文藝復興時期的重要人物，尤其是佛羅倫薩和羅馬。
- 在那些年裡，所有這些細節都開始變得重要並被強調出來，以便讓它們本身或作為整體像徵的一部分而為人所知。
- 喬托原本只是佛羅倫斯附近一個小村的農家之子，幼年在鄉野間牧羊的時候，經常拿著石塊在岩石上畫畫自娛。
米開朗基羅的作品，不但超越了早期文藝復興的藝術風格，闡述自己「英雄式的受苦」的情懷；也從他在後期畫作中對遠近法的捨棄以及晦暗悲愴的氛圍中，預示了西方繪畫新的藝術風貌的即將來臨。 如此高的成就也使得杜勒躋身文藝復興大師之列，並在他第二次造訪威尼斯時對16世紀威尼斯最偉大的天才藝術家留下了不可或缺的影響。 例如，15世紀法蘭德斯藝術家揚‧凡‧艾克（Jan van Eyck）著名的作品《阿諾菲尼的婚禮》（Arnolfini Portrait），就結合了深色調和真實的顏色，以及較為抑制的臉部表情。 貝利尼尊重威尼斯的藝術傳統，同時也鼓勵學生創新。
文藝復興畫家: 文藝復興三傑軼事
在崇尚「通才Polymath」的文藝復興時期，艾斯特女爵是典型的多產形創作者。 創新的衣著風格，更是受到義大利與法國的女性爭相模仿。 而憑藉著家族人脈和受推崇的才華，曾經為征戰在外的丈夫和兒子攝政，甚至成功要求路易十二從法義邊境退軍。 關於喬托到羅馬為教宗服務，還流傳著這麼一段故事。 羅馬教宗布尼法斯八世想要徵召優秀的畫師到羅馬為教廷服務，派了使者到意大利各地尋訪優秀的畫家。
第二個重要貢獻是生活水準的提升，尤其在意大利的大型商業城市。 十字軍東征令歐洲人眼界大開，得以一窺東方的財富，尤其是絲綢、香料和棉。 威尼斯、熱那亞、佛羅倫斯和其他城市的商人，都爭相取得歐洲與東地中海之間的貿易。
文藝復興畫家: 文藝復興是什麼?三大階段開啟歐洲文藝思想文化運動
不管哪一種配方與技法，這些藝術家在摸索與完善過程中都留下許多精美傑作，都為文藝復興這個偉大的時代增添了異彩。 由此可見，畫家對材料技法的掌握實屬於畫作中極為重要的一環。 這些作品的共同特點都是以愛情為主題，借鑑古希臘古羅馬詩歌、神話、傳奇，顯示了中世紀傳統和騎士文學的痕跡，但又擺脱了俗套，充滿對人世生活和對幸福的追求，譴責禁慾主義。 晚年，薄伽丘一心鑽研古典文化，埋頭著述《異教諸神譜系》（1350—1375）和《但丁傳》是兩部最重要的作品。
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