同時他從數學觀念出發，把對光線和色彩的敏感與在繪畫平面上再現立體空間造型結合起來，形成自己的獨特畫風。 文藝復興思潮傳入德國，是從人文主義學者P.路德於1456年從意大利留學回國後在海德堡與萊比錫等大學講授新學開始的。 1476年，著名的尼德蘭學者R.阿格里科拉留學意大利後，也到海德堡大學任教。
而深諳基督信仰的人，尤其會注意到，一個宣講社會腐敗墮落、上帝審判，並企圖更新道德的殉道者，是如何的透過資訊影響藝術家。 最有趣的是，這個藝術家由《維納斯的誕生》轉向《聖誕》（基督誕生），由愛慾歡樂，轉向十字架代受罪責的救恩，因而使基督誕生，成為天人同譜歡愉的樂歌。 大約從1375年至1625年的文藝復興時期誕生了許多藝術家、贊助商、思想家和實干家們，也創作了很多精美的藝術繪畫、雕塑 、建築、詩歌、演講、戲劇等等，展現了古羅馬和希臘文化的藝術靈感。 回顧600年前文藝復興的輝煌歷史，策展單位選取了文藝復興從早期至晚期代表畫作，梳理不同時期畫作的特點，並折射對應東西方背景歷史。
文藝復興畫作: 畫家總覽
然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。 修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。 然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。 其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始畫《蒙娜丽莎》。 它擁有1962年歷史上保險估值最高的金氏世界紀錄，價值1億美元（相當於2021年的8.7億美元）。
波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，精緻明淨的獨特畫風，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝。 他的畫多取材於文學作品和古代神話傳說，不再用宗教題材，就能更自由地抒發了個性和世俗的感情。 他的名作《維納斯的誕生》和《春》充滿柔情的詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。
或許，對於文藝復興最重要的觀點是那些生活在文藝復興時期的人認為他們生活在一個新時代，一個與中世紀徹底決裂的時代。 當時一些人文學者為反對封建教育和教會教育，很注意古代教育思想和教育資料的研究和發掘。 文藝復興畫作 意大利最早的人文主義教育思想家P.P.韋傑裏烏斯，早在15世紀前夕就根據古代文獻撰寫了《論紳士風度和自由教育》，要求實施符合自由人的價值的教育，使受教育者獲得身心的良好發展。 1411年，瓜裏諾發表了普盧塔克《論兒童教育》的譯文。
15世纪下半叶出生的文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔相继进入了他们的创作期，除了这三个著名的人物外，还有诸多画家在这个时代留下了自己的名字。 16世纪的另一个值得注意的现象是宗教改革运动对绘画的冲击，由于宗教改革提倡反对偶像崇拜，在欧洲北部产生了不小的影响，绘画一度趋于消沉。 法國北部小鎮有一名90多歲的阿嬤，6月要賣房時原本想要再多賺一筆，找了專家鑑定家中一些還可以賣得出去的古玩，沒想到其中一幅被她掛在廚房的畫，竟然是早期文藝復興畫家契馬布埃的曠世鉅作，市值高達600萬歐元，約合2.1億台幣。
文藝復興畫作: 蒙娜麗莎
這場廣泛持久的思想文化運動，在意識形態領域中，衝破了封建專制和宗教神學思想對人的束縛，解放了人的思想，推動了歐洲文化思想領域的繁榮，為歐洲資本主義社會的產生奠定了思想文化基礎。 在中世紀，理想的人應該是自卑、消極、無所作為的，人在世界上的意義不足稱道。 文藝復興發現了人和人的偉大，肯定了人的價值和創造力，提出人要獲得解放，個性應該自由。 在16世紀晚期的音樂，尤其是小曲，趨向於更加複雜和半音音階的趨奉。 此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖通過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。 中世紀的歐洲，貿易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產生資本主義的萌芽，資產階級希望衝破教會神學的束縛。
在繪畫中，線條賦予人以“形體美”，而色彩則賦予人以“精神美”，用色彩，可以把人表現得更加生動鮮活。 在《基督復活》中，死去的耶穌復活過來，紅色的衣衫使人眼前一亮，襯托了耶穌的“生機之氣”，畫面中多種色彩的運用，使整體表現更加鮮活。 更巧妙的在於背景中兩側顏色的對比，黃與綠代表枯與榮，其含義不言而喻。 《基督復活》是他非常重要的一幅代表作，英國作家赫胥黎看過這幅畫後，曾說這是世界上最好的畫。 偉大的建築：羅浮宮﹝The Louvre﹞ 羅浮宮坐落於塞納河右岸，建於 1190 年，是當時法王腓力奧古斯都為了抵抗維京人的虜掠而興建的城堡。
文藝復興畫作: 藝術家黃步青複合媒材裝置展現50年創作歷程 高美館《惟．物．觀：黃步青》本( 日盛大開展
文藝復興 Renaissance一詞的原意是「再生 Re-birth」，是在歐洲黑暗時代（黑死病）末期，人們重新討論個體價值所萌發的思潮。 將千餘年來神本位 God’s standard的生活模式，回溯歐洲古典時期的人本位 Human standard精神。 在以宗教主導的生活慣性中，重新關注「人」本身的意識與價值。 進而重建新的、更具個體精神的人文主義（Humanism / Renaissance humanism）思維。
还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。 提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。 兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。 被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。 文藝復興畫作 由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。
文藝復興畫作: 文藝復興大師也愛「亂畫」 經典畫作背後的滑稽塗鴉【塗鴉藝術】
代表作有：《在森林的崇拜》《聖母子與兩位天使》《天使報喜》《聖母加冕》等等。 《聖母子》雙腿仍處於襁褓之中的聖嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感；母親的手輕輕地抱著他，像是託抱著一個“思想”，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。 畫中聖母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鍊，從這個小項鍊上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶穌為拯救人類的罪孽而奉獻出來的鮮血。 聖母的頭巾和藍色披風上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感。
- 撇除圖畫中想像力過分發達的部份，這或許是一種用來諷刺當時對手、貶低對方能耐的。
- 畫面分為兩個透視區，下面的區域畫了幾個衛兵正在睡覺，它的視覺消失點走得很低，這使得人物顯得更威風、更壯實。
- 他們為謀取自身的經濟利益和政治地位，以復興古代希臘羅馬文化的形式，掀起了反對封建文化，創造資產階級新文化的運動。
- 以自由、幽默和不同於凡的手法重新詮釋源自文藝復興時期的獨特浪漫，跨越性別、文化與時空，以當代視野開啟復古美學之旅，沉浸於拉斐爾、提香、安尼巴萊卡拉奇等畫傑的傳世作品中，穿梭在藝品廊道間，將文藝復興的概念以充滿詩意的方式呈現。
- 在這兒，可以走動參觀，也可以找個地方坐下來休息參觀，四周的影像播送，沈浸式的體驗讓人更覺得有趣，完全被文藝復興期的大師們作品薰陶了。
1513年-1514年年繪畫的大型油画《西斯廷聖母》，由聖母和聖徒组成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母爱的伟大。 文藝復興畫作 文藝復興畫作 另外，《椅上聖母子》、《阿爾巴聖母》都是他完美無瑕的作品，與米開朗基羅的作品有強烈的對稱效果。 然而在他死後，在藝術界的對手米開朗基羅影響力越來越大，直到18世紀及19世紀，拉斐爾寧靜和諧風格的作品才再度受到重視。
所以，文字復興時期的作品實際上是藉著宗教和神學去反對中世紀禁錮了人們思想的宗教神學，拉進神與人的距離，提倡以人為中心的宗教神學。 蒙元一路開拔到歐洲，把我們的文明帶了過去，這才讓讓極個別的西方人睡醒了過來。 如果沒有中國文化做武器，他們缺乏反抗推翻教皇的力量和勇氣。 於是一座座修道院在佛羅倫薩拔地而起，一幅幅聖經裡的故事被描刻成教堂壁頂的繪畫。 馬薩喬發明了透視法；歐洲建築之巔的花之聖母大教堂都是美第奇支援的結晶。
文藝復興畫作: 我們都值得感到快樂—PERMA幸福五元素
拉斐爾在父親的感染下，拉斐爾年幼時就對繪畫產生了極大的興趣。 文藝復興畫作 “慕夏聖靈充滿的創作成為大眾商品中高貴的消費符號，替海報帶來另一種關於…. 這稱呼是從英文的「Mona Lisa」音譯過來的，這是世界上最著名的油畫之一，也是很多人去爭相觀摩、研究與引用的作品，其持有國為法國，現階段在巴黎的羅浮宮博物館裡。 談論到哥德式藝術後的接下來14世紀到17世紀裡頭最先從義大利一場文藝改變了整個西歐世界。
因此，他也可能是西方繪畫史上第一位對大自然做直接寫生的畫家。 文藝復興畫作 製造、農耕、貿易和航海技術都得到改進與發展，大幅超越古代的成就。 隨着衰退中的貴族不斷消失，中產階級的商人和工匠開始爭取能與他們經濟力量相等的政治權力。
文藝復興畫作: 亮點2：眾星閃耀 大師鉅作全境沉浸式體驗
老布勒哲爾的畫的特質是去從宗教與神話的束縛中解脫，而走向民間。 他在最樸實的平凡生活中發現生命之美，使人感受到人在自然中生存，並不特別偉大，也不特別卑微，他以平常之心看待人生，留下了生活平凡的面貌。 老布勒哲爾以不同季節為題材，繪畫了眾生百姓生活的情態。 有幾幅雪景圖《雪中獵人》﹝The Hunters in the Snow﹞，描繪雪地上的獵戶。
他設計過一批代表文藝復興成就的建築，其中佛羅倫薩聖母百花大教堂被譽為佛羅倫薩共和政體的紀念碑。 大教堂採用了拜占庭教堂的集中型制，穹頂呈八角形，跨度45。 為減弱穹頂對支撐的鼓座的側推力，布魯內萊斯基在結構上大膽採用了雙層骨架券，八邊形的稜角各有主券結構，與頂上的採光亭連線成整體，這座大教堂總高１０７米，遠遠望去，格外雄偉醒目。 在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐尔及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。
- 此作品甚至超越了佩魯吉諾，不論是構圖或形象塑造也有創新。
- 為減弱穹頂對支撐的鼓座的側推力，布魯內萊斯基在結構上大膽採用了雙層骨架券，八邊形的稜角各有主券結構，與頂上的採光亭連線成整體，這座大教堂總高１０７米，遠遠望去，格外雄偉醒目。
- 於是，許多西歐的學者要求恢復古希臘和羅馬的文化和藝術。
- 畫中血淚斑斑的景象，能夠讓生命逼近真實，使人在最卑微醜陋難堪的境遇中，看到生命更深沉的悲劇之美。
- 也曾有人說達文西打算發表一系列包含各種主題的論文，但終未實現。
- 1137 年，法王路易六世在泉邊修建了一座宏偉的、供打獵時休息用的城堡，也就是楓丹白露宮。
彼特拉克（Petrarch）（1304—1374）是意大利詩人。 1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。 他不僅是人文主義的奠基者，而且也是近代詩歌的創始人，被稱為“人文主義之父”。 大家都知道，基督教是一神教，只承認基督耶穌這一個神，認為耶穌永遠不會犯錯，是永遠正確的。 可是，正義是需要一個對立面的，也就是“極善”必有“極惡”，萬事萬物非黑即白，這就是二元論。 這位巨匠，一生中只活了37歲，短暫的一生中花了將近300副畫作，大部分是聖母像。
文藝復興畫作: 藝術產業
伽利略1609年發明了天文望遠鏡，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《關於托勒密和哥白尼兩大世界體系的對話》。 德國天文學家開普勒通過對其師丹麥天文學家第谷的觀測數據的研究，在1609年的《新天文學》和1619年的《世界的諧和》提出了行星運動的三大定律，判定行星繞太陽運轉是沿着橢圓形軌道進行的，而且這樣的運動是不等速的。 15世紀時科學技術的提高和地理知識的進步，使遠洋航行成為可能，為開闢新航路創造了必要的條件。 最終，新海上航路開通，並藉助這個時期的大幅度發展，歐洲成為世界領導者。 這促使薄伽丘寫出了十日談，《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義鉅著；意大利近代評論家桑克提斯曾把《十日談》與但丁的《神曲》並列，稱之為“人曲”。 14世紀中期至15世紀中期，只有意大利產出了文藝復興，並出現了一大批的優秀人物。
有研究指出，達芬奇的顏料是用自己發明的機器研磨出來的，所以比同時代畫家用手工研磨出來的顏料要更加細膩。 達芬奇對於高品質繪畫的追求使他作畫時要花費大量時間和精力，小心仔細地反復刻畫和渲染，這讓他的很多作品完全看不見下筆的痕跡。 以義大利為中心的15世紀文藝復興是偉大的創造活動期，藝術家們從以往拜占庭藝術的束縛中解放出來，在15世紀裡，藝術家們研究自然界，從分析與觀察中體會出各自的理念。
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