為了向兩位大師表達尊敬，或說拍馬屁，拉斐爾把柏拉圖的臉畫成達芬奇，赫拉克利特畫成米開朗基羅，然後把自己也放進這幅畫中，安靜地待在右下角。 對拉菲爾來說，藉由繪畫來達到與先人們同樣的境界是他的理想，和文藝復興時代那種以人和理性為本的潮流一樣，他心中天堂的神不是某一個特定宗教的先知，而是那些開啟了辯論與對話、挖掘宇宙道理，偉大的智者。 拉斐爾過世後如他生前所交待，被安葬在梵蒂岡萬神殿之中。 他說：「不用畫完你的素描，快速畫出來就好。別管細節，你總會回過頭去改動它們的。」達‧芬奇也用文字闡明了這種看法，即一件藝術作品是可以修改的。
當時的佛羅倫斯政局胚變，幾乎失去地位，所以在早期的一些藝術家變開始搬離去他國，較多人搬去的地方為羅馬。 談論到哥德式藝術後的接下來14世紀到17世紀裡頭最先從義大利一場文藝改變了整個西歐世界。 而這場文藝復興的改變就是強調人性的崇高，反對神學權威以及封建制度的權威。 《菲埃索拉的女神》（1343—1354）是又一部8行體長詩，寫女神和牧羊人相愛，得罪了黛安娜女神，遭到懲罰，一對戀人化作兩條河流，但最後雙雙流入阿諾河，又匯集到一起。 《菲洛美塔的哀歌》，是僅次於《十日談》的一部重要作品。 它寫於薄伽丘從那波利返回佛羅倫斯之後的1343至1344年間。
文藝復興三傑: 一共有幾個大天使? 他們的名字分別是什麼?
他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。 《米開朗基羅：無盡之詩》劇情描述周旋於藝術名流、達官顯貴之間的米開朗基羅，不忘其創作初衷、奮力打造能代表「永恆」的藝術之作故事。 該片藉中世紀史學家喬爾喬瓦薩里（Giorgio Vasari）權威之眼，一窺這位天才的創作理念與情感，嶄新呈現他之於生命、死亡以及藝術的獨特美學與哲學。 電影主要於「文藝之都」羅馬、米蘭及佛羅倫斯三地拍攝，更遠赴義大利西北部「卡拉拉採石場」實地取景，一探米開朗基羅當年找尋雕塑靈感的聖地，目睹他傳世雕塑《聖殤像》、《大衛像》、《摩西像》的誕生。 米開朗基羅一樣是集雕刻家、詩人、藝術家於一身的 典型文藝復興時代的人文主義者。 一方 面他支持佛羅倫斯走向市民社會；但他的藝術支持者，卻 被迫是屢屢破壞市民社會的教皇。
電影《米開朗基羅：無盡之詩》藉這名權威史學家的觀點，娓娓道出藝術大師的自我挑戰、追尋永恆的創作故事。 藝術風格 15 世紀中葉到17世紀初期、歐洲的人文藝術發展經歷文藝復興時期。 文藝復興 的意涵從字意上來看是為再生之意、而再生的內涵是古希臘、羅馬的拉丁文化（尤其是藝術及文學方面）。 後來遍及全歐洲，文藝復興的影響深入了生活每一層面。 十四世紀時，學者認為西方藝術走衰退已有一千年,他們懷念古代( 400 B.C.- A.D.400 ) 的希臘、羅馬的藝術與文學。
文藝復興三傑: 著名作品
這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是創造簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。 其中在《創造亞當》﹝The Creation of Adam﹞這幅畫中，米開朗基羅營造出一種充滿晴朗與靜謐的氣氛，表現了文藝復興盛期理想的人物形像。 達文西對人體的研究非常認真，他所畫的裸體素描顯示出他對人體結構的注意，還有光線投在肌膚所產生的變化等。 他在 1480 年代中期開始在米蘭研究解剖學。
拉斐爾畫作中的人物清秀，場景祥和，他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家，在文藝復興「三傑」中（另兩位是李奧納多•達•文西和米開朗基羅）他的畫以「秀美」著稱。 年輕時他曾在佛羅倫斯學習四年，有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品，從中領悟了不少。 他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。 他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學派》是經典之作，他將柏拉圖和亞里士多德，將基督教和異教，統統融合到一起，創造出和諧的場面。 同時也創作出許多著名的肖像如：「教宗利奧十世像」。 1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。
文藝復興三傑: 文藝復興三傑和文藝復興精神
代表作《歌集》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝拉后陆续写下300多首十四行诗和1347年萝拉死后为表达哀思的一些抒情诗的结集，用意大利语写成，主要是爱情诗。 彼特拉克跳出旧抒情诗的框框，以丰富多彩的色调，细致入微的笔触，描绘萝拉的形体之美，刻画自己复杂的思想感情和内心活动。 这些诗篇大胆歌颂爱情，表达对幸福的渴望，反映出人文主义者蔑视中世纪道德，热爱生活的世界观。
- 基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。
- 上帝也垂憐那些拚命努力使自己的藝術臻於完美卻又不得要領的畫家，所以祂派米開朗基羅來為他們展示何為真正的藝術。
- 文藝復興以來，藝術家們如饑似渴地從故紙堆中尋找古希臘、發現古羅馬，並從中汲取藝術的養分。
- 其後的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續續工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。
以後又經過幾次搬遷，在1312年他們家遷到法國南部的阿維農，當時的教廷就在那裡。 這種情況既關係到他的成長，也有助於他以後的人文主義活動。 藝術鑑賞（connoisseurship）的傳統在16世紀就誕生了，到了18世紀則特別受到尊崇。
無論是揚凡艾克精細的描摹細節，還是波提切利突出人物的長髮衣物線條，都沒有完全解決這個問題。 文藝復興三傑 传奇小说《菲洛柯洛》是薄伽丘的第一部作品，大约写于1336年左右。 它以西班牙宫廷为背景，从中世纪传说中汲取素材，叙述一个信仰基督教的少妇和一个青年异教徒的爱情故事。 薄伽丘潜心研究古典文学，成为博学的人文主义者。 他翻译了荷马的作品，在搜集、翻译和注释古代典籍上作出了重要贡献。
在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾，這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。 大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。 這幅畫的特色是用簡單的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分複雜的抽象理念。
文藝復興三傑: 創意明信片 文藝復興三傑 達芬奇 拉斐爾 米開朗基羅 大師名畫欣賞 藝術珍藏賀卡 生日節日文藝禮品 畢業禮物 精選畫片集
維加是戲劇家、小說家和詩人，西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為“西班牙戲劇之父”。 他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛。 在這部長達一萬四千餘行的史詩中，但丁堅決反對中世紀的矇昧主義，表達了執著地追求真理的思想，對歐洲後世的詩歌創作有極其深遠的影響。 但丁被譽為中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。
北方的建築師最多隻能依照圖解對於當時流行樣式來一個照樣翻制，至於對於這種文化的理解，又或者對於這種新風格怎麼和當地風格進行妥善的協調，除了一些天才建築師以外就很少能達到了。 並且由於環地中海的貿易繁榮，使得義大利的貿易城市的學者很容易就接受到古希臘羅馬在Byzantine和伊斯蘭國家所保存下來的文明成果。 其中林林總總的文化思潮，比如人文主義的興起等對於建築的影響非常巨大。 而單就建築造型而言，建築師從古代數學家對於完美的數學模型中得到了啓示，他們認爲世界是由完美的數學模型構成的，而大自然和人類的美皆出於數學模型的完美。 基於此開始了文藝復興時代建築師對於完美建築比例的追求。
南京博物院，坐落於南京市紫金山南麓、中山門內北側，佔地70000余平方米，是我國第一座由國家投資興建的大型綜合類博物館。 被評為「全國公共文化設施管理先進單位」、「國家一級博物館」、「中央地方共建國家級博物館」、「全國愛國主義教育示範基地」。 《最後的審判》這幅畫中的人體造型結實渾厚，常呈現出強烈地扭曲，肉體誇張與激動的表情與動作，因此造成十分戲劇性的力感和動感。
但拉斐爾就可以，而且是正兒八經得到了佩魯吉諾老師允許的。 可見拉斐爾不但招人喜歡，而且非常善於處理人際關係，為人處事也極為謙和、圓融。 原來這個英國人太愛拉斐爾了，這幅《青年使徒頭像》的素描，正是拉斐爾為他人生最後一幅畫作《基督變容》（Transfiguration）做準備時畫的一幅素描。 這件作品自從18世紀起就一直由英國德文郡公爵家族所擁有，也是為數不多流入英國的拉斐爾真跡。 可是，這場拍賣卻將此畫落入了該死的美國佬手中！ 這件事可是引起了一陣不小的轟動呢，當時大小媒體爭相報導了這則政府親自出手拉偏架的消息。
義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔爾塔利亞。 四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。 邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。 符號代數學是由16世紀的法國數學家韋達確立的。 他於1591年出版了《分析方法入門》，對代數學加以系統的整理，第一次自覺地使用字母來表示未知數和已知數。
總的來說，達文西推動了建築學，解剖學和天文學的發展。 因為他在不同的學科里都有極高的造詣，被認為是世界歷史上智商最高的人。 1475年3月6日生於佛羅倫斯附近的卡普萊斯，父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。 他13 歲進入佛羅倫斯畫家基爾蘭達約（Ghirlandaio）的工作室，後轉入聖馬可修道院的美第奇學院作學徒。 1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。
他所創作的長詩《神曲》(全詩為三部分：《地獄》、《煉獄》和《天堂》)，明確表達了自己對天主教會的厭惡，率先對教會提出批評。 順著歷史脈絡第一次提到他們，本文只能非常非常非常簡單的略提一二了。 自15世紀初，所有的視覺藝術都率先接受了模仿說，當時它已經出現 於洛倫佐。 吉貝爾蒂的藝術評論裡，他在其中提到，他盡其所能致力於模仿自然。 阿爾伯蒂也響應此說，他表示：除了模仿自然之外，沒有更確 實的途徑可以達到美的境地。 照他看來， 一幅畫愈是能忠實地描繪它的物件，它就愈值得大家讚賞。
文藝復興三傑: 文藝復興三傑：李奧納多‧達‧芬奇與米開朗基羅和拉斐爾（簡體書）
趙介佑本人要完全禁聲，才能確保對「何志偉陣營」的攻擊不會有差錯。 問題是，「英派三傑」終究是文學家，文章的創作多於對事實的考究，尤其當今台灣文學的寫實主義風氣不盛，即使扭曲或捏造事實來創作，早已見怪不怪。 於全家便利商店FamiPort列印繳費單後，需在10分鐘內在該店櫃檯完成結帳，若無法在時間內完成結帳取票，訂單將會被取消，原本購買的票券將釋回到系統中重新銷售。
跟著波提且利的浪漫與哀愁、達文西的深奧似海、米開朗基羅的崇峻如山、拉斐爾的開闊如平原、卡拉瓦喬的光影魔術，在光影交織中，感受數位藝術的詩意情懷，跟著文藝復興時期的輝煌與沒落而感動。 文藝復興三傑 文藝復興三傑 有好一段時間，文藝復興被認為是簡單地恢復了古典文化。 其實，文藝復興並不是真正要「恢復」古典的文化，而是藉此抨擊當時的文化和制度，以建立新的文化，為建立新的社會制度體系造輿論。 帕拉第奧（Palladio） 在維琴察的領袖人物是帕拉第奧。
其中用於聖彼得大教堂的巨柱式便是他將普通柱式拔高幾倍而得到的。 而這種對於古典母題的創造性應用將文藝復興引入了後期的手法主義。 文藝復興三傑 彼特拉克：義大利學者、詩人，文藝復興第一個人文主義者，被譽為“文藝復興之父”。 文藝復興三傑 他以其十四行詩著稱於世，為歐洲抒情詩的發展開闢了道路，後世人尊他為“詩聖”。 達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《巖間聖母》《聖安娜與聖母子》等。 彼特拉克通過長期的創作實踐，把十四行詩推到一個完美的境地，發展成為一種新詩體，即“彼特拉克詩體”。
拉斐爾的藝術被後世稱為“古典主義”，不僅啓發了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。 就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啓一扇創作黃範的新窗。 米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。 文藝復興三傑 這一時期的另一件作品是創作於 1501 年的《大衞》－神化的人形已經確立。
1501年，他回到佛羅倫斯，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。 文藝復興三傑 1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫斯。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。
文藝復興三傑: 文藝復興三傑達·芬奇
SEO服務由 https://featured.com.hk/ 提供
