愛麗絲的母親為她安排繪畫和芭蕾課程，鼓勵她學習各種和藝術相關的事物。 她熱愛上學，無論歷史、英文、數學或科學，每個科目都激發了她旺盛的求知慾。 所以高中畢業後，她並未進入美術學院，而是選擇到加州大學洛杉磯分校，研習綜合美術與科學的「工程繪畫」（engineering drawing）。 普羅文森於1916年7月10日出生在伊利諾州的芝加哥，他的父親是音樂家，也是一位教授。 隨著父親工作的異動，馬丁一家人每隔一、兩年就要搬一次家，足跡遍及整個美國。 雖然童年在不斷遷徙中度過，但因為家人非常親近和樂，他並未感受到變動之苦。
他是印象派的代表人物，除去繪畫之外，在雕塑、陶藝、版畫和寫作上也有一定的成就。 他對色彩的使用導致了綜合主義的產生，加上分隔主義的影響，也為原始主義的產生鋪平了道路。 現在就讓《美麗佳人》為你帶來文森・梵谷的名畫故事，讓你下次與名畫相遇時，除了觀賞畫面的美感之外，還能回想起它背後的故事點滴。 第二天西奧跑去看他的時候梵高的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時内迅速惡化，最終因傷口感染而在29日淩晨去世。 梵高認爲這些“混亂天空下的麥田”代表著“悲哀與極度的孤獨”。
愛麗絲和馬丁從小就酷愛閱讀，在不停搬家的歲月裡，圖書館是他們感到最安心的天堂，所以他們在穀倉工作室中也設置了圖書室，收藏兩人都喜愛的哲學、文學、歷史、音樂和藝術書籍。 他們讀萬卷書，也愛行萬里路，從1950年代起，就經常出門旅行和居遊，足跡遍及歐洲和亞洲。 兩個一見鍾情的年輕人，驚喜發現彼此的成長歷程驚人的相似，他們都出生於芝加哥，童年都經常搬家，然後都在12歲回到芝加哥，都曾經獲得芝加哥藝術學會獎學金，也都就讀加州大學（雖然是不同分校）。 也許他們早就曾經在博物館裡的同一個位置賞畫，或在咖啡店裡同桌吃著薯泥。
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不僅如此，收視率節節上升，成為JTBC電視台的歷年收視亞軍，第一名依舊是《夫婦的世界》穩坐。 他用兩部電視劇，在OTT串流的年代裡，稱霸世界韓劇市場，實在非常不容易。 無獨有偶工作室劇團創立於1999年，由一群熱愛偶戲的專業劇場工作者共同組成。 秉持「無物不成偶」的觀點和「偶戲表現於現代劇場的可能性」之實驗精神，大力推展「現代偶劇」在當代表演藝術裡的自由空間。
- 今次晚拍聚焦文森・梵谷的1890年作品《玻璃瓶中的花》。
- 這張作品的呈現方式，即使桌上擺放著向日葵，卻無法看清梵谷真正在描繪的對象物是什麼。
- 但一個月後，他們的關係開始惡化，梵谷相當崇敬高更，希望能建立良好的友誼，同時以藝術家的身分平起平坐，但高更性格較為強悍，對梵谷冷漠以待，而他們對藝術的看法也不同，讓梵谷時常感到落寞。
- 他們具有創造性的完美合作，從飛行到寓言、音樂和神話、顏色和食譜、季節和動物，是我們對已知和未知世界的嚮導。
- 他的畫風深深影響了二十世紀的藝術，本書介紹的作品如《星夜》、《向日葵》、《麥田群鴨》、《沒鬍子的自畫像》、《嘉舍醫師》……等，現已躋身全球最受矚目且最昂貴的名畫之列，而他的創作更是博物館和收藏家爭相收藏的藝術品。
- 文森・梵谷是荷蘭牧師之子，個性熱情、善良、專注又執著；二十七歲立志當畫家後，便將充沛的精力投注到繪畫裡，直到三十七歲結束了年輕的生命。
- 從小熱愛研究和作畫早已是深藏在愛麗絲生命中的原力，此時也成了拯救她的良方，她盡力回想和馬丁還有哪些未竟的計畫，她要用餘生一一實現。
1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里纳日的小村小瓦姆（Petit Wasmes）傳教的工作。 他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至將他在點心店租的屋子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟裏頭居住，每天睡在草垛上，讓自己不僅是精神、而肉体上也與這些礦工同在。 當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都佈滿煤灰。 但梵谷這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音佈道委員會的成員一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。 但雙親擔心他的精神問題，甚至曾考慮將梵高送進海尔的精神病院裏。
文森藝術作品: 收藏处
繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。 他參加了安特衛普皇家美術學院的入學考試，1886年1月入學，學習油畫和素描。 但不久之後因為不正規的繪畫方法而和教他油畫的老師、同時也是校長的Charles Verlat發生矛盾，同樣，他和素描老師Eugène Siberdt關係也很差。 當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵高畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵高是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。
這些作品中，梵谷看起來是憂鬱的、嚴肅的、不自在的，即便這些自畫像是藝術家約32至37歲之間的創作，畫面上的他看起來卻比實際年齡來的成熟許多。 這樣的畫面氛圍或許也顯現了藝術家自身與社會格格不入的縮影與暗示，卻在創作中找到屬於自己的一塊領地，並使他勇於挑戰藝術一直以來的慣例，忠於自我地發展出自己獨特的風格。 巴黎，2021年2月24日–《蒙馬特街景》作於1887年春天，當時梵高（又譯梵谷）人在巴黎，前後只短短逗留了兩年。 這是梵高的重要作品，並且出自其以富有傳奇色彩的蒙馬特煎餅磨坊為主題的珍貴系列。 此畫由一個家族收藏逾一世紀，在七本梵高作品目錄中均有記載，畫作完成後從未公開展覽。
自1955年從倫敦擴展至紐約，蘇富比遂成為第一間真正之國際拍賣行，也是首家於香港（1973年）、印度（1992年）及法國（2001年）舉行拍賣的機構，以及第一家於中國營商的國際藝術拍賣行（2012年）。 時至今日，蘇富比擁有強大的環球網路，共有80個辦事處遍及全球40個國家，於世界各地10個拍賣中心舉行拍賣，包括紐約、倫敦、香港及巴黎這幾個主要拍賣中心。 文森藝術作品 在拍賣以外，「蘇富比金融服務」讓藏家尊享全球僅有的全面性藝術金融服務支援；同時，蘇富比亦透過旗下「ArtAgency,Partners」公司提供藝術品收藏、藝術家、藝術遺產及藝術基金相關的顧問服務。 蘇富比也為客戶帶來私人洽購的機會，涵蓋逾70種收藏類別，其中包括：三項零售業務：蘇富比洋酒、蘇富比鑽石（Sotheby’s Diamond）及設計家品網上平台「Sotheby’s Home」。
文森藝術作品: 合作提案Sevice
普羅文森夫婦在工作室裡背靠背放置的大型繪圖桌上工作，過往的動畫經驗讓他們學會合作創作藝術，所以誰負責做什麼早已不是問題。 他們嚮往中世紀和文藝復興時期的手藝人，藝術工作都是共同完成的，將風格完美的融合在一起，沒有人能分辨出是誰主導文字，誰負責圖畫。 他們會反覆修改畫稿，直到兩人都滿意為止，合作讓他們感到愉快。 隱私也很少成為問題，只有偶爾為了害怕嚇走仍在萌芽中的點子，他們才會在繪圖桌間拉起繩子、掛上床單，靜靜等候對方的想法成熟。 本書以輕快活潑、簡潔易懂的敘述方式，完整呈現梵谷短暫且燦爛的生命旅程。 而梵谷著名的兩幅自畫像〈Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe〉（1889）、〈Self-Portrait with Bandaged Ear〉（1889）亦即為藝術家割下耳朵後的創作。
他在當地認識印象派畫家卡密爾‧畢沙羅，並在第一屆（1874年）和第三屆（1877年）印象派畫展中展出作品。 希金斯於第二次世界大戰爆發時回到Greenleaves（他的倫敦工作室於1940年被炸毀），標誌著其藝術生涯的轉捩點。 文森藝術作品 花園中的垂枝樺樹、附近的草地，還有庭院裡的向日葵、罌粟花和大麗花，皆成為希金斯其後40年的作畫題材。 畫面中的梵谷，被繃帶包覆著耳朵，頭上戴著藍色的毛邊帽，身上穿著綠色外套，他的眼神凝視著畫面之外，蒼白而靜謐的神情，成為他最具代表性的自畫像。 1853年，出生於荷蘭的梵谷，其實在成為畫家之前，曾經做過不同的工作，好比被伯父帶進歐洲最大藝術品交易公司上班、憑藉著高度的宗教狂熱向採礦工人傳教等等。
老師將她描繪鳶尾花的畫作寄給選拔藝術新秀的芝加哥藝術學會，愛麗絲幸運得到了獎學金，可以參加博物館和畫廊的培訓課程。 古今豐富的藝術風貌打開了她的視野，她從此下定決心未來要成為畫家。 文森・梵谷是荷蘭牧師之子，個性熱情、善良、專注又執著；二十七歲立志當畫家後，便將充沛的精力投注到繪畫裡，直到三十七歲結束了年輕的生命。 雖然他的藝術生涯只有短短十年，但旺盛的創造力，在死後留下許許多多的油畫和素描作品，讓後世的人感到無比驚嘆和讚賞。 《阿里斯康道路》繪於1888年，見證梵谷與同為印象派畫家高更（Paul Gauguin）的合作，以及兩人之間短暫的友誼。
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由於經濟的困窘和其他的衝突，高更在1885年搬回巴黎，1885年6月高更和妻子分居，並試圖從他所愛的自然生活中建立起自己獨特的畫風。 文森藝術作品 在台灣的學習，得到雕塑技巧與現代的造型觀念，惜侷限於美感的探討。 事實上、美是一種經驗與藝術原則，但並不代表所有藝術行為，我開始思考如何以造型與材質語彙的應用，去傳達主題內容。 如探討傳統中國女性的形象之陶塑裡，一方面創造技巧來完成雕塑陶像，一方面結合東西方文化特質，用藝術語彙來反諷概念下的中國女性 (如中國美人作品)，及嘗試對現代女性的心路歷程作一描述 (如作品理性與感性)。 當然有相當多的作品是透過觀察，但也感謝多位女性朋友的對談及分享，才有如此多樣化作品。 自幼，父親的溫文儒雅即影響至深，無論雅石、盆栽、養寵物等嗜好，皆讓文森有著自然的美感經驗。
如同他們喜歡在作品中刻意保留一些粗糙和未完成的感覺，楓山農場也盡量保持樸實的狀態和自然的地景，但田園牧歌般的生活依然充滿了考驗。 馬丁負責修繕農場、照顧動物，愛麗絲燒飯、裁製窗簾，還開闢了一大座菜園，兩人不分誰主內、誰主外，隨時互相補位。 後來在1958年，他們收養了9個月大的Karen，楓山農場變成一家三口的童話城堡。 他們的相遇彷彿只是久別重逢，很快的，隔年4月他們在華盛頓特區結婚，馬丁繼續服役時，愛麗絲在戰略服務辦公室覓得設計和繪製訓練教材的工作。 二戰結束後，氣象一新的時代召喚著無數年輕人前往紐約尋夢，普羅文森夫婦也加入了這個行列，並決定不再從事卡通製片工作，他們要「一起」探索童書插畫這個新領域。 愛麗絲原姓Twitchell，1918年8月14日同樣出生於芝加哥，她的父親是一名製造業經紀人，母親是室內設計師。
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他打算在大溪地「融入純粹的自然之中，只與『野蠻』的人們交往，並要同他們一起生活」。 1891年6月，他到達大溪地，但那裡的第一印象卻使他的期待落空，首都巴比提已經極度的西歐化，這個國家在殖民統治下掙扎在困苦中，由於歐洲人帶來的疾病影響，一百年前擁有七萬人的土著居民，已減少到只剩下七千人，而且當地許多風俗和習慣也衰落。 儘管如此，高更並沒有畏懼，他在瑪泰亞的農村租了一個小房子開始作畫。
此外，根據高更傳記的作家David Sweetman所述，高更也可能是在里約熱內盧時感染梅毒，當時高更41歲(1891年)，他變得愛睡覺沒有精神，且開始咳血，一天咳出一公升，而且痛得好像心臟要跳出來。 高更在Arosa的引薦下，認識了許多當時極其前衛的印象派畫家，高更積極的接受了他們的觀點，並且接受了印象派創始人畢沙羅的指教。 1876年，他的作品在沙龍中展出，之後連續五次參加印象派的畫展，高更開始夢想當一位職業畫家，而讓他決定改行還有外部的因素，1882年股票市場狂跌，使高更感受到作為股票經紀人職務的危險，更下定決心成為畫家。 梵谷一生鬱鬱不得志，直到死後，才逐漸成為藝術史上的一代大師。
《美麗佳人》為你帶來這位後印象藝術大師的生平故事，與他創作生涯中最值得一探的名畫秘辛。 1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里纳日小村小瓦斯梅（Petit Wasmes）傳教的工作。 但雙親擔心他的精神問題，甚至曾考慮將梵高送進赫尔的精神病院裏。 還有1/18全新登場的唯一一件戶外作品《此刻．永恆》，由享譽國際的義大利影子大師法布吉歐． 康納利（Fabrizio Corneli）來台現地創作。
梵高讓弟弟和母親把他1880年代的作品寄過來以便進一步完善，《在永恒之門》就是這樣完成的。 逗留巴黎期间，梵高還搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。 文森藝術作品 早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。 他搜集了上百件此类画作，并且在自己的很多作品里运用了这种风格。 窮困潦倒的梵高只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽煙，但也常常酗酒。 1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。
》（American Pie）的作品《梵谷之歌》（Vincent），便是他在閱讀過一本關於梵谷的傳記後，以《星月夜》這作品為主題所創作的歌曲。 梵谷的書信體自傳《親愛的提奧》是梵谷生前寫給弟弟西奧的書信，按日期集合成書，真實反映梵谷的創作經過與心路歷程。 实际在1882年3月，莫夫已经开始讨厌梵高，也不再给梵高写回信了。 那時他发现发现梵高和一个酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）发生了关系。
今春，蘇富比與Mirabaud 文森藝術作品 Mercier拍賣行聯袂合作，首度揭開《蒙馬特街景》的神秘面紗。 巴黎蘇富比「印象派及現代藝術」拍賣會將於3月25日舉槌，在此之前，此畫將巡迴阿姆斯特丹、香港及巴黎展出。 1886年，高更暫時寄居在Schuffenecker家，又為了生計當起海報張貼員。 促使高更畫風轉變的最大原因，是法國西北部布列塔尼地區特殊的風土人情，絲毫未被庸俗化，頗受畫家們的喜愛。 從1885年夏天開始，高更便渴望逃到「不列塔尼的鄉下去作畫，過生活費較低的生活。」1886年，高更第一次來到布列塔尼，同年7月搬進阿凡橋的葛羅奈克公寓（法语：Pension Gloanec）。 由於此地有悠久的文化傳統，獨自的語言、民族服裝和宗教祭祀（布列塔尼人是凱爾特人的後裔），這些均喚醒了童年時期，深深刻在高更心中對異國風情和原始性藝術的憧憬。
收藏梵谷油画二百余件、素描550件和七百多封书信等，是收藏梵谷画作最多的美术馆，包括从初期的荷兰时期，巴黎时期、阿尔时期直至圣雷米、奥维尔时期的全部名作。 馆内还有其他作家的作品，梵谷的生平介绍以及相关历史遗物。 《草帽與煙斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。 林文森還是工程界一位造詣很深的岩土工程專家、教授級高工、國家註冊岩土工程師。 尤其近30年他開始研究《百家姓》並以榜書、大、中、小楷創作一百多個姓氏書法作品，博得海內外華人、華僑、港澳台胞的青睞。
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紐 約蘇富比秋季印象派及現代藝術晚拍將於10月28日（星期三）隆重揭幕，拍賣會將於當代藝術晚拍結束後緊接舉行。 今次晚拍聚焦文森・梵谷的1890年作品《玻璃瓶中的花》。 這幅靜物畫是梵谷花卉畫的典例，它面世之時，梵谷正深陷不能自拔的創作狂熱，可惜距離他撒手人寰的日子亦不遠矣。 」展出作品包括文森・梵谷的標誌性自畫像，鳶尾花系列，以及著名的Starry Night。 為了將這些作品推向新的高度，Atelier des Lumières使用140臺最先進的雷射視頻投影機呈現完整畫作，並邀請50位音樂家演奏為這個空間增添新的氛圍，這也為所有年齡層的藝術愛好者帶來了身臨其境的感官美學體驗。 11月17日，荷蘭印象派大師梵谷，又再度成為全球的藝術市場的焦點。
- 愛麗絲自1942年開始在啄木鳥伍迪（Woody Woodpecker）卡通片的發源地Walter Lantz工作室擔任動畫師，當時正在海軍服役的馬丁，1943年被派往工作室製作與戰爭相關的訓練電影，兩條注定遇合的生命平行線，終於來到命運的交會點。
- 我在美國主修雕塑系的陶塑，美國老師體諒時間寶貴，特別教授特殊釉藥及陶土材料的搭配，使我有時間在造型及內涵創作上進一步研究。
- 為喜愛圖畫書的大小讀者，精心規畫「兒童繪本大師」系列報導，每個月將為大家介紹一位當月出生的世界級童書大師。
- 到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。
- 他對色彩的使用導致了綜合主義的產生，加上分隔主義的影響，也為原始主義的產生鋪平了道路。
- 他搜集了上百件此类画作，并且在自己的很多作品里运用了这种风格。
早在安特衛普時，他就對這類藝術深表興趣，用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室。 他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。 梵谷一共繪製了三幅《在阿爾的臥室》繪畫，創作時間落在1888～1889年，是他居住在法國普羅旺斯的阿爾時期，所繪製出來的系列畫作。
一位失去視力近40年的訪客接受紐約時報訪問時表示，這真是難以置信的感覺，彷彿畫作的細節就在手指之下。 高更於10月23日抵達阿爾，兩人開始共同作畫，高更曾為梵谷繪製肖像《畫向日葵的畫家》（The Painter of Sunflowers），描繪梵谷手拿畫筆描繪向日葵的情景。 很簡單，在我們生活中隨手撿起一片葉子，摘下一朵花，一顆莓果或是一個吃完的餅乾紙袋……都是文森創作的素材。 他將物件、影子和趣味插畫組合起來，使之變身「光影藝術」。 在這個小城裡，梵谷達到了藝術生涯巔峰，他畫下數百幅作品，包括自畫像和風景畫，城內色彩繽紛的建築和四周大片麥田都在他筆下化作永恆。 梵谷幾乎所有的作品都是人生最後十年的心血結晶，成就非凡。
後來兩人都一直有新作品推出，無論在聲勢或收視率來看，兩人的天王天后地位都有把持住。 尤其宋仲基2021年回歸作品《黑道律師文森佐》，讓他整個一掃離婚陰霾，重新建立起在戲劇圈的地位。 尹普鉉現為美國維吉尼亞聯邦大學助理教授，他對科學和物理領域有極大興趣，特別是實境中不可見的事物，且不斷透過藝術實踐揭示社會構建的種族、階級和性別等既定概念。 影子展的展區規劃，觀展動線亦十分巧妙，穿梭其中能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。 文森藝術作品 文森藝術作品 展場設計了六大提問，引領觀者層層思考「是否常忽略影子的存在？」「影子是實體嗎？」「影子會反映物體的輪廓嗎？」「如影隨形有例外嗎？」「有彩色的影子嗎？」「是否改變對影子的印象？」我們的目光總容易被光吸引，而忽略了其實和我們緊密相連的影子。 影子充滿想像空間，不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化，因為摸不到又更加神秘。
文森藝術作品: 番茄天生長絨毛 還分黑黃青紅 台灣番茄園果味飄香
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