系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。 六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。 全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。
本系民族藝術研究所，2005年公費徵選赴美國柏克里音樂學院進修。 曾任TNT FM98.5節目主持人、慈濟大學傳播學系廣播實務工作坊講師、國立虎尾科技大學配樂與音效課程助教。 因此表演藝術學士學位學程將持續秉持表演藝術研究所之辦學宗旨，除致力於專業領域教學、研究之外，更與各方產業界亦保持良好密切關係。 因此本學程將以優質 文化藝術學系 師資的專業能力，來有效整合藝術、企業、產界、學術等多方資源，進而融入本校深厚人文藝術美學的風格，建構以創新思維及實作領域之技能，讓本學程成為台灣 表演藝術教育之核心，培育台灣表演藝術、創意產業相關的專業人才及優秀師資。 本學系是一個充滿活力、富啟發性的地方，在音樂和視覺藝術方面，努力追求學術和藝術的卓越。
文化藝術學系: 課程資訊 / 美術學系碩士班
在國中學習階段「藝術與人文」課程中之「平面媒材、立體媒材、綜合媒材與科技媒材的認識與創作」、「音樂表現及音樂素材運用」、「表演創作、聲音表現、肢體動作與道具表演」、「藝術歷史文化、藝術生活」等較具有興趣或學習表現較優良者，適合選讀藝術群科。 兼顧傳承與當代美學的融合發展，為本校教學主軸，多年來已在不同的造形藝術領域中展現特色。 本系在此基礎上，將適時聘請國外具聲望與專長之客座教授或駐校藝術家來校講學示範，以強化課程內容，讓學生擁有最佳的學習環境。 透過國際藝術活動之介紹與參與，促進作品之交流觀摩，建立藝術資訊流通管道，隨時掌握最新造形藝術發展的動向，以提升國內造形藝術研究與創作的水準，擴展我國美術－造形藝術領域。 三、美術教育與美術行政：資優教育、課程評量、視覺文化、性別研究與藝術教育、藝術治療等；美術行政、博物館教育、藝術策展與推廣、藝術行銷等。
- 藝術學院在107年3月14日106學年度第3次院務會議通過與確認確認本院發展願景、教育目標、五大發展目標。
- 透過在文化藝術機構實習，學生能體驗機構的日常運作和積累工作經驗，冀讓同學學以致用。
- 以多元培育為主，學生有複合性整合能力：設計加營運管理，專業能力可涉及展現於設計產業、時尚品牌、文化資產與展演、工藝產業、藝術文化行政、公關行銷企劃等。
- 美術學院以視覺造形藝術為核心，建構以理論研究暨創作表現為目標之教育環境。
同學應善用大埔校園內的沈艾達語文研習中心（ASLLC），或相關校園設施，以促進學習成效。 以培育藝術的芽苗為目的，實施分領域教學，自105學年起，課程分「藝術創作組」、「應用藝術組」及「藝術實務組」三組。 本系課程以培育運動藝術表演人才與運動藝術編創人才為主，除定期辦理專題講座外，亦於課程中結合業師教學，使學生於求學過程中即有機會與職場連結，創造就業機會。 藝術創意產業系於2010年度首屆招生，以「文化創業」為重點，透過「傳統與創新」及「創意與產業」整合策略，培育重點專業人才進行「研發具特色的藝術產業行銷國際，與全球文化創意產業接軌」之工作。 3.課程以「藝術經營行銷」為核心，開設「藝術創意學程」和「藝文產業經營學程」，培養具創新創業能力的文創人才。 本系以「兼具藝術創作、理論及時代性需求」之教育理念出發，針對教學目標及就業需求，在教學上採取西畫、設計、書畫分科專業必修及選修，有效落實教學與實務合一、傳統與現代並重，融合中西學術之教育方向。
文化藝術學系: 研究中心
藝術文化產業是由眾多中小型與微型事業、群聚、和個人所組成，企圖心及創意的自主性選擇創業，以新事業之創業模擬為設計，透過習作進行創業意向的開發、事業的籌畫及設立、工作體系及進入市場的規劃。 學生學習整合課程的期末成果發表，透過縱向與橫向的資源鏈結與統合；培養學生負責任貫徹全展的態度、重視團隊的合作精神、學習展覽策劃的流程與執行、瞭解展示設計在傳達和行銷中的重要性、培養學生對空間的美感。 本課程為陶藝進階班，學習陶藝創作概念與陶器發展的歷史、知識與製作，同時認識國內外陶藝創作類型，以及相關的創作理念，工序、工法和工料。 3.以「傳統與創新」、「創意與產業」互相結合之概念，整合地方產業資源連結、國際藝術交流等，培養創新、創意之人才。
而藝術學群的課程正是教導培育有志於藝術工作者去運用自身的想像力與創作力，配合各項藝術表現的理論與技術，結合某種特定表達方式來表現人生抽象意義層次的理念與感受，詮釋生命的各種可能，創造出令人感動的藝術。 現在的社會若是只會一種技能很容易被邊緣化，因此必須要多方學習，像行銷企劃與設計基本上即是一體兩面的事，但最常發生的是設計人不懂行銷，行銷人不懂設計，以前的環境只需搞定自己的專業即可，本系強調產學合一，技術與論述並重，培育跨界整合專業人才，教學資源豐富且充分與國際接軌。 本系非傳統美術學系，重視團隊合作與縱向橫向的資源整合，本系畢業生未來進修在領域上可選擇藝術創作、工藝及設計外，也可跨領域報考國內外藝術或文創經營相關研究所。
文化藝術學系: 傳播學院 (影音/傳播)
由於藝術學群的學生擁有堅實的藝術基礎訓練，並對美學有敏銳的感受，若能充實跨領域之相關技能，並發揮自身的想像力與創作力，更能一展長才。 如行銷、公關等新領域，或其他新興行業如兒童戲劇教學、說故事人等，再加上大陸市場的擴展，皆為藝術學群畢業生的未來帶來一線新的曙光。 管理博物館或相關機構內之文物，包括藝術品、收藏品、歷史文物或科學標本。 就要你對於各地區文化感興趣，富有創意，對於文化創新與產業行銷感興趣。 如果你擁有對於文化元素的敏銳度、表達技巧及彈性思考力，擅於創意設計、營運行銷，你將會很適合成為文化傳遞的專業人才。
- 因此表演藝術學士學位學程將持續秉持表演藝術研究所之辦學宗旨，除致力於專業領域教學、研究之外，更與各方產業界亦保持良好密切關係。
- 大三起開始分主修別，大四學生則著重畢業製作，主修為劇創、導演和表演者，必需完成一齣約五十分鐘的畢業製作及關於該演出完整的創作報告。
- 作品足跡遍佈世界各地，數次入選各類國內外影展及錄像藝術節。
- 三、美術教育與美術行政：資優教育、課程評量、視覺文化、性別研究與藝術教育、藝術治療等；美術行政、博物館教育、藝術策展與推廣、藝術行銷等。
本系規劃能含括材質、媒體、形式、史論、學理等課程，提供環境與經驗來輔導學生，使之專攻各自興趣與個別差異化發展，整合多元化特色與自我表現，期能成為未來中堅骨幹的藝術專業人才。 本系培養優秀藝術創作與理論專業人才，畢業後分佈於國內外，創作之形式與內容，兼具傳統與創新。 師資學有專精並奉獻所學於文化藝術教育與活動，成績斐然。 加以本校藝術系別結構完整，學生透過系際選修與此多元集萃之環境的陶冶，促使學子們養成多元富開創性之宏觀視野。 教學主軸以視覺造形藝術為核心，設有美術學系、書畫藝術學系、雕塑學系、古蹟藝術修護學系等四學系，各學系均已系所合一，除了雕塑學系與古蹟藝術修護學系設有日間學士班與日間碩士班外，美術與書畫學系亦設進修學士班、在職專班及碩士在職專班。 各系所藝術教育領域各具特色，以培養創作與實務並重之優秀藝術人才。
文化藝術學系: 學生活動
週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。 2010年，音像藝術管理研究所與音像動畫研究所合併為動畫藝術與影像美學研究所，並分設動畫藝術組、影像美學組。 嘗試觀察與學習產業經營技巧：嘗試在居住的地區，找出居民的生活特色，並且設計一個行銷方案，利用一些小商品（如卡片、數位照片），讓線上線下的民眾，有機會可以與您的居住地產生更多的連結與認識。 文化藝術學系 教導兒童、少年、青少年學子在自然和社會、人文科學等知識、行為表現，以活動或是課程的方式進行，來促進生理、心理和社會發展。
3.藝術文化的規劃及管理：創意、組織、資源的引入，研發與行銷，觀眾及參與者研究，活動設計及管理，企劃執行與經營管理，帶動區域發展。 1.本系教學品質優良，研究與創新成績斐然，參與國家型計畫，培育創新創業人才，設有「國立東華大學藝術創意產業育成中心」、「東區美感教育基地NDHU」、「文化體驗教育東區研發中心」。 ），是中國文化大學十三學院之一，創立於1980年，前身為中國文化研究所藝術學門，1980年升格獨立學院，初期設有美術、戲劇、音樂系三學系，為臺灣綜合大學中最具規模之藝術學院。
曾獲第二屆義大利地中海當代藝術獎「攝影與錄像藝術類」第二名、法國Rencontres Internationales Paris/Berlin影展入圍、第九屆塞爾維亞Holy 文化藝術學系 文化藝術學系 Serbia國際影展最佳實驗影片。 2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。 本學類藉由跨學門互相的合作與整合，著重新時代文創設計人才的跨界整合設計觀念，培育文化創意產業所需之高級經營管理專業人才，強化學生於文創產業界的國際競爭能力。 運動藝術學系為全國第一所培育運動藝術領域為主要發展目標之學系，以培育運動競技與表演藝術人才為主，主要畢業出路為職業舞者、專業模特兒、表演藝術工作者、專業教練、表演藝術團體、流行舞蹈編舞家、相關事業管理者…等相關領域職場。
同學必須在畢業年度舉辦展覽以應藝術生涯之展演必要，回應藝術作品展呈方式不斷變革，因而有相關之策展實務、專題講座、新媒體等課程來充實學生創作展呈機制之體認，以培養具實務體驗之專業思維人才。 新科技的高度成長與國際藝術思潮的急速多變，是未來藝術文化發展的要素。 造形藝術（plastic arts）將延展向多媒材與多媒體的表現形式。
（3）觀察及評估學生之表現與行為，並輔導學生在校行為。 （3）創作多維之影像，呈現動感主題，並設計圖畫或動畫片，以滿足其功能性、美學之需求。 （4）為出版、傳送或展示之目的，選擇、指定或建議材料及媒體。 透過水墨畫線描的訓練，臨摹、學習傳統水墨繪畫技巧與內涵作為學生在藝術創作上的養分，掌握前人線描的經驗，重新認識中國繪畫的獨特藝術面貌，並在此精深的傳統線描基礎上表現現代生活找出個人的創作樣式，提昇創作水準，嘗試開創水墨畫之新視野。 當代藝術教育議題、課程發展與評鑑、國家藝術教育與文化政策、視覺與視覺性研究、資優藝術教育、藝術教育哲學等。
以多元培育為主，學生有複合性整合能力：設計加營運管理，專業能力可涉及展現於設計產業、時尚品牌、文化資產與展演、工藝產業、藝術文化行政、公關行銷企劃等。 分為文化、創意、產業三面向，強調設計、營運管理兼具的整合能力，並非等同於一般傳統印象的素描、水墨等作畫藝術家，學生有複合性整合能力，不僅限於擔任設計師職，在文化品牌管理、市場行銷整合等商業經營面向亦能接軌展現其專業能力。 文化產業學類是新興的跨領域學類，是以文化的概念與素材為基底，運用藝術設計與企畫的知識和方法，將所產出的有形產品或無形的服務，透過經營管理與行銷方式，表達出商品、服務的意義與價值。 本學類主要培養「文創商品設計」、「文創品牌經營與管理」、「文化行政管理」三大方向人才。
今後，本學院將持續在既有基礎上繼續推展此項研究，並將適時申請成立「台灣文化研究所」。 文化藝術學系 藝術創作及設計專業人才之養成結合藝術家、設計師、專家與研究者的力量，通過藝術、工業和科技的合作方式，達到「藝 術與技術」的知識融合與生活實踐。 配合社會脈動推動文創產業與藝術設計之發展以文化創意產業內含為基礎，結合設計與藝術，以培養具有人性、感性與理性之設計 專業人才為目標。 時代隨著科學的發展，日新月異，在學術與藝術領域，仍然不能自外於社會的脈動，除了追求新知兼顧傳統價值與創新之外，美術學院的團隊必善盡以藝術服務社會，以提升藝術涵養，營造優質文化藝術氣質。 未來除了爭取各學系皆設立博士班，提昇研究品質與教學內涵，更積極整合教學資源，並對外爭取研究經費，務使每位學生獲得充分的教學資源。
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