這是導演許承傑2017年的短片《孤味》裡的一段話，「孤味」其實是一句台灣話，本來指的是餐廳只專賣一道料理，並致力把這道料理做到最好，後來衍伸為了一種生活態度、處世哲學，說的是一個人專心一意，堅持把一件事情做好，就算孤獨也沒有關係。 這樣的生活態度對於年輕人來說或許很難理解，然而這卻是許多老一輩的台灣人一輩子深信不疑的處世哲學，導演許承傑將他阿嬤的經歷寫成了故事，並拍成了短片當作他紐約大學電影製作研究所的畢業製作，接著他便將這個故事延伸、改編成了他的首部劇情長片，同樣將片名取作《孤味》，而靈魂人物、女主角林秀英依然請來在短片時就演出同個角色的陳淑芳。 身為老一輩的台灣人，林秀英很自然的承繼了「孤味」的精神，她面對任何事情總是專心一意，「把一件事情做到最好」對她而言是再正常不過的事，既然要賣蝦捲，就要全力讓她的蝦捲成為台南最好的蝦捲，同樣的，選擇進入婚姻、組成家庭，付出全部的自己是理所當然的。 《孤味》是齣非常貼地的家庭故事，金馬獎最佳女配角得主林秀英（陳淑芳 飾）是三個女兒的母親，在丈夫陳伯昌（龍劭華 飾）無聲無息離家後，她靠著賣蝦捲，獨自撫養大三個女兒。 就算再怎麼想逃離，家始終還是家，他們的開始與結束都在這個小小的地方發生，那是無論如何想避都避不了的關係羈絆，「我是為你好」到頭來原來為的不是他人還是自己，而是這個他們共同擁有著的家，因為愛而離開、因為愛而爭吵、因為愛而放手，各種不是很正面的言行舉止都出自於想讓家更好的心，所以《孤味》裡沒有好人，也沒有壞人，只有愛著這個家的人。
佳佳拿到爸爸託蔡阿姨給她的那充滿兒時回憶的軟糖時，那喜不自勝而分食給兩個姐姐的開心模樣，讓死亡變得不再那麼沉重，面對死亡也可以用另一種方式觀看，拼湊出這個男人除了拋妻棄女之外，點點滴滴其他的形貌，讓悲傷得以漸漸淡化，愛卻能漸層蔓延。 定居美國的妹妹因父母年邁且體弱多病，辭去工作回台陪伴多年，然父母相繼過世，返美後因大環境及年紀關係，讓自己已臨六十歲仍需為退休生活打拼，… 本篇推薦20間必吃基隆美食名單，讓你從基隆早餐、早午餐、咖啡廳下午茶、日式料理，吃到基隆廟口美食小吃！ 2022九合一選舉結束，既如預期又大出意外，國民黨堪稱大獲全勝，而選前驕氣滿滿聲稱「選不好，國際怎麼看我們」的民進黨主席蔡英文請辭，…
電影開頭，穿著雨鞋的她前去漁市場挑選自己七十壽宴食材，漁市裡的小販紛紛與她打招呼問好，陳淑芳有如女王般，一切自自然然，顯出威儀（現任老闆小女兒原已決定好當天的菜色，但被老母親如此一擺佈，也不得不從）。 在計程車上拿著麥克風唱出呼應前後劇情的〈孤味〉一曲的歡喜貌；暪著女兒們，與孫女去台北六條通找尋那位與自己丈夫在一起十幾年的「蔡小姐」（丁寧飾），話不多說，顯出其強勢；在喪禮上，蔡小姐安排了佛教誦經，而秀英嬤自然是不輸陣，請來道士來與之抵抗──表示了喪禮是她的場子，但在初次見到蔡小姐之際，千言萬言吐不出，只有一句「蔡小姐」，眼神裡有悔有恨也有不捨，盡是功力。 對於劇中母親來說，要放手其實是相當不容易，特別是對於婚姻的第三者，大多數面對到此類問題，第三者絕對是公審的對象，而對於事情並不加以思索，如劇中，傳統的觀念擠壓一段婚姻，使得爆發而破碎，第三者只是最終的呈現，並非開始的因，母親如果早點放手，那麼道路不就會更寬廣。 當我們喜歡一個人的時候，當然會找很多好的事物加諸在他身上；反之，當我們不喜歡一個人的時候，當然會找很多不好的事物加諸在他身上。
就像雖然現在秀英的餐館已經交由女兒宛佳接手，但招牌菜依然永遠都會是蝦捲，電影《孤味》以即便感到孤獨也要把一種味道做好的「孤味」出發，不僅對應到這些年來獨自放不下陳伯昌的林秀英，也反映出片中這些女性就算走得孤獨艱辛，也依舊努力維持著這個家庭的正常運作，堅強地朝著自身目標前進的精神態度，其中每顆鏡頭、每段對話所蘊含的飽滿情緒都讓人看得相當感動。 在丈夫陳伯昌欠下林家大筆帳款離家之後，林秀英一方面要自行扶養三位女兒，另一方面還要面對失去丈夫的痛苦，以及娘家把過錯怪罪到自己頭上的壓力。 正是如此，儘管經過秀英多年來的辛苦奮鬥，不僅把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，女兒們也都在各自領域有著優秀的表現，但表面上即將退休安享晚年生活之際，壽宴當天一通突如其來的電話，也重新挑起她內心深處多年累積的思念、隱忍、憤怒、悲傷等複雜情緒。 電影紀錄了導演外婆的真實故事，他從小就跟外婆非常親近，一次在環島時意外接到外婆過世的噩耗，便決定要拍一部關於她的故事。 所以主軸圍繞在外公過世時，外婆與外公的情人一起籌辦喪禮的這個特殊經歷。
孤味評價: 電影片長
她從一開始對父親的不諒解，到理解後對那名女性充滿祝福與感謝，這樣的心態轉變對她的人生來說是一個重要的轉捩點。 改編自導演許承傑過世阿嬤的親身經歷，描述獨自撫養三個小孩長大的單親媽媽，在接到一通電話後，發現她不但得面對自己內心多年來的怨懟，也在處理和三個女兒關係的難題。 與宋仲基、宋慧喬、晉久合演電視劇《太陽的後裔》，在劇中飾演軍醫官尹明珠中尉，於劇中和晉久所組成的「久媛/救援Couple」造就話題，人氣再度上升，更獲得《KBS演技大賞》－「女子新人獎」以及「迷你劇部門女子優秀演技賞」。
《孤味》中，父、母親離異的例子，正是這種傳統觀念的束腹，所造就出來的結果。 《孤味》上映後全台票房熱賣1800萬，不只獲邀為「香港電影節」第44屆開幕片，還在今年第55屆金馬獎入圍六項大獎，包括最佳新導演、女主角、女配角、改編劇本、電影音樂與歌曲。 相較於近年表現亮眼的國片《誰先愛上他》、《返校》等，《孤味》以女性、家庭為主的題材顯得樸素單調，更曾因不是商業類型片，處於資金不足而延後開拍。 這種種的爭吵，容或擴大她們的間隙，卻也在秘密（不管是父親或阿青的）攤開後，讓她們能包容彼此的不同，發現彼此的相同（阿青像爸爸，阿瑜像媽媽）而珍惜家人這無可取代的親緣，尋到一畝「還好我們有彼此」的溫柔心田。 我們看到秀英對阿青口出惡言，直稱她得乳癌是報應，卻又在聽到她復發之後萬般焦急，縱然沒有對女兒說抱歉，一句「要做化療嗎」的輕聲問候，已濡溼了觀者的淚眶。
阿青被阿瑜說不在靈堂裡和妹妹摺蓮花卻往外跑，殊不知阿青在面對父親離世之餘，尚有更沉重的自身課題要面對。 阿瑜負氣離去，但其實她內心已秉承望女成鳳的母之想望，才會不由分說，擅自替女兒做了一個去美國念書，人生會更好的決定。 對丈夫理當最難以釋懷的秀英，得知蔡小姐的存在後不是勃然大怒，找她大吵一番，而是默默的探訪她的行蹤，想要了解這個陪丈夫生命最後一段時光的女人，更多他們的故事。 有別於一般通俗劇更煽情的處理，導演在處理秀英的角色，注入了更多層次，那是對人性的寬容和理解。
孤味評價: 電影圖片資料參考
《孤味》在編劇與表演各方面都有水準之上的表現，捕捉到普遍人性，就能反映一個時代的共同記憶。 父親背負著偷印章，及盜領婆家錢出來做生意失敗的一個罪名，是為了維護妻子與婆家的關係，在劇末時也成為了一個重要和解工具。 在臨終前的最後一刻，甚至執著於必須回到家中，這代表著他認定那是他唯一的家。 「與自己和解」，是活著的人，在人生當中很重要的事情，父親臨終時堅持要回到家中，回到那個讓他很深刻當一個失敗者的地方，這對他的象徵意義是多麼的大，或許大部分的觀者，都會認為他是一個不負責任的丈夫、父親，但傳統包袱的這把利刃，又有多少人能夠在刀鋒閃躲過呢。 例如：地主兒女就要與有地主身份的家庭配對；醫生就要與醫生相等的工作配對；大學畢業就不能跟國中畢業的配對…等等，諸如此類迂腐觀念，同時也造成了許多愛情的異化。
因為是以生活為出發點，《孤味》的幽默也完全建立在生活化的場景之中，像是三姊妹與母親的鬥嘴，抑或不同生活環境、職業甚至是習慣所帶來的衝突等，導演透過自然的方式將笑點融入人物之間的對話，使整部電影的氣氛非常舒服、不過於沉悶。 在觀影前，曾誤以為本片會是一部非常平淡的作品，殊不知，比原本想像的還具喜感，整體上也完全不無聊，更有許多「哭點」都是建立在笑點之後，以至於會讓人「笑中帶淚」這是真的，《孤味》的感性非常樸實，都是關於生活的體悟。 的《陽光普照 》，這些電影皆對家人的深厚情感連結，以及說不出口的無奈等角色複雜心情有著相當真實的描寫，而這次《孤味》以三個世代的女性作為主角，同樣以彼此之間的溫情與不同價值觀碰撞給觀眾帶來深刻的共鳴與感動。 其實三位女兒亦同樣，大女不想家人擔心，所以隱瞞病情；二女希望女兒小澄（陳姸霏 飾）日後生活較好、有選擇、不只得讀書，所以一心想送她去美國讀書；細女眼見兩位姊姊都各有成就，決心放棄讀大學努力學習接管媽媽的餐廳，其實大家都是以為對方好作為出發點，不過往往都會因為溝通不足，而令事情往不好的方向發展。 不論是家人、朋友，有事情都需要好聲好氣、平心靜氣去傾，否則令對方落閘便很難打開心扉。 台灣電影《孤味》（Little Big Women）改編自2017年同名劇情短片，由陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧等人主演，陳淑芳更憑《孤味》贏走金馬獎最佳女主角，電影現已於Netflix上架。
孤味評價: 電影【孤味】台詞金句語錄
對於「家人的愛」四字總有另外五個字跟在後面，正是「我是為你好」，但很多時候都會忽略了對方心底所想所要的，就如林秀英對陳伯昌，她希望有同等的愛，放棄大小姐的生活，在路邊攤死捱難捱，同樣地希望陳伯昌都要付出同等的愛。 其實陳伯昌不是不願付出，他都有努力嘗試過，由於做警察人工低，他辭職去學做生意，可還是失敗告終，翻身不成還搞到一身債，他唯一方法只能離開台南，去台北重新發展才能抬起頭做人。 最親近的家人往往都最容易起衝突，說話直來直往，不留餘地，正因如此受到的傷害是雙倍。 原本沒有特別想看 結果出乎意料的好看 劇情人物刻畫的很細緻 連很多細節都照顧到了 非常真實的一部片。 唯一能可以在更貼近大眾的是，表達的方式還是偏傳統國片，這必須要有一點人生歷練的人才能夠在這種片段式的傳達中還能流暢得到共鳴。
- 最親近的家人往往都最容易起衝突，說話直來直往，不留餘地，正因如此受到的傷害是雙倍。
- 也許林秀英最想問的是，「事情是怎麼走到今天這一步的？」，她專心一意的拚事業、顧家庭，不管吃了多少苦、受了多少委屈，她也從來都不吭一聲，默默獨自把全部都吞下，可是她還是阻止不了丈夫一而再再而三的偷吃，也沒辦法將他留在這個家，她承受著家人們的不諒解，咬著牙好不容易帶大三個女兒，本以為接著來的會是苦盡甘來，但丈夫選在她生日的這天過世，彷彿就是在告訴她永遠別想後半輩子過的無憂無慮。
- 遠走他鄉、有家歸不得的阿公，雖然在外有小三，卻也在死去的時候按照禮俗回到了他真正的家，看似薄情寡義的男人，卻在元配最後鬆口訴說整件事情原委之後，才令人驚覺他的深情，恍然明白元配的怨嘆及為什麼放不下，這個愛情太深、太深，人生的滋味好澀、好難……，原來這一切都沒有真正的壞人。
- 《孤味》不渲染女性情緒，以喜劇形式淡化孤母悲情，很多時候以笑化解淚，以幽默承載悲傷，台式詼諧喜感舉重若輕，讓觀者會心一笑同時，明白突如其來的死如何彰顯生的價值。
- 眼看就要苦盡甘來，秀英卻在 70 大壽當天接到丈夫離世的噩耗，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟。
- 大姐謝盈萱將一個充滿浮動也定不下來的大姐角色，填充並豐富情感，面對生死兩茫茫以及坦然的神情，看似陰暗卻又充滿柔情，非常精采（她也憑《孤味》入圍金馬獎最佳女配角）。
長片中雖然全無提及，然而意在言外，「孤味」或可說是隱喻：人敢於質問自己，化解莫名的堅持，終究豁然開朗，明白自己與他人的關係，無論這「他者」是至親還是外人。 陳淑芳在《孤味》中扮演這位開放大度的妻子、母親、外婆，因為懂得所以慈悲，放下家庭與社會壓在她身上的制約，停止一再逼視回望傷口，沈溺於怨恨與自憐，最後幡然通透人間事，變成更好的人，也活得更自在，可以微笑著唱完一首歌，結束一切愛怨情仇。 在《孤味》一眾女演員裡，憑秀英嬤入圍金馬獎最佳女主角的陳淑芳，自然是電影裡的表演核心。
看著《孤味》片中三位女兒們回憶起自身對於父親的記憶，試著建構出這個家庭一路走來的發展演變，無論是父親曾作為一位警察的過去、母親帶著一把菜刀抓姦、中秋節全家在月光下吃著柚子，或者母親作為台南顯赫的林家大小姐，卻必須賣蝦捲來維持生計的原因，《孤味》都讓這些不同世代的女性從另一種角度回顧這些往日歲月的點點滴滴，在事過境遷的現在產生不一樣的體悟。 這樣的戲劇原型：「丈夫外遇離家多年，母親含辛茹苦撫養子女長大」，無論在戲劇舞台或者電影銀幕都有諸多版本，台灣舊時代女性因為父權以及社會制約的壓抑，為了求全相忍為家，吞忍諸多委屈心酸，也正是這些悲苦傷痛讓女性柔韌強悍，咬著牙超越困境。 《孤味》不渲染女性情緒，以喜劇形式淡化孤母悲情，很多時候以笑化解淚，以幽默承載悲傷，台式詼諧喜感舉重若輕，讓觀者會心一笑同時，明白突如其來的死如何彰顯生的價值。
電影描述在瓦干達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦干達開闢一條新的道路。 徐若瑄希望透過《孤味》中出現的「第三者」角色讓更多人從更多不同的角度──伴侶、兒女、家人的角度去思考「愛」這件事。 但在殺青後，光是三天口碑場便獲得500萬票房，上映後的表現更是令人驚艷，就竟是什麼原因，讓這部不被看好的電影在台灣影史上，得以樹立如此輝煌的里程碑呢？
该剧讲述了没钱没背景，人生毫无炫耀之处的男女不惧他人目光，为自己的人生努力奋斗的青春故事。 《三流人生》贏盡口碑和收視，金智媛的演出獲得觀眾一致好評，亦憑此劇赢得了多個獎項，如《KBS演技大賞》－「迷你電視劇部門 女子優秀演技獎」、「網路女子人氣獎」等。 從一個不在場的人，讓我們看見理解一個人的人生可以有這麼多不同的面向，導演跟編劇都很細膩的掌握情緒，笑中帶淚，充滿台灣女性的堅毅情感，充滿對台灣這片土地的愛。 《孤味》是許承傑導演的第一部長片，改編自導演在 2017 年的同名短片，故事講述已經與丈夫數十年沒有往來的秀英嬤，在七十大壽那天得知丈夫過世的消息，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮之際，竟來迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，數十年的心結與悔恨，都在短短數日展開。 整體來說，《孤味》是個再平凡不過的普通家庭故事，這樣的劇情發生在任何人的成長過程上，都是件非常不違和的事，但整整122分鐘的電影裡，每一個畫面、台詞甚至是每一分鐘都值得令人痛哭流涕。 同時也精準的向世人證明，很多時候，真正的愛並非一定要十指緊扣，輕輕地握著也能擁有獨一無二的溫暖感受。
《孤味》的故事始末，從「魚市場」到「計程車」，都非常貼近我們生活的一部份，而它的劇情發展，也完全靠著許多生活化的場景來做串聯，以致觀眾非常容易進入角色們的生活，從一般民眾的角度，去看一段「別人家」的故事。 作品本身非但沒有融入敏感的議題，或特別想強調某件事，而是單純擷取一個人的逝世，為某個家庭帶來的影響與各角色的心境轉變，正因為我們的人生，都有機會面對這樣的生離死別，因此《孤味》的種種都讓我們感到十分貼切，許多情節的箇中滋味也讓人深受共鳴。 英文片名「Little Big Women」，意指電影裡一眾平實又偉大的女性們：當年從小蝦捲路邊攤做到大餐廳的秀英嬤，國際舞者大女兒阿青，在台北當整形醫生的二女兒阿瑜（徐若瑄 飾），接手了秀英嬤的餐廳事業的小女兒佳佳（孫可芳飾），以及特意回鄉看阿嬤的孫女小澄（陳姸霏 飾）。 雖然，《孤味》有著向田邦子《宛如阿修羅》裡五位女性角色配置，而故事也像向田邦子最擅寫的「外遇」主題，但《孤味》並無意將外遇情結放大，讓它成為充滿戲劇性衝突的主要情感，它更著重在讓這些女性們「如何放下在心中的情感」，所以比起《宛如阿修羅》，《孤味》的調性其實更接近《父後七日》：與之道別，不再掛念。 林秀英（陳淑芳 飾）是台南赫赫有名的餐廳老闆，在丈夫（龍劭華 飾）無聲無息地離家後，便靠著賣蝦捲，獨自撫養三個女兒長大成人，不僅把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，三個女兒更是成就非凡，大女兒阿青（謝盈萱 飾）是國際舞者，二女兒阿瑜（徐若瑄 飾）在台北當整形醫生，小女兒佳佳（孫可芳 飾）則接手自己的餐廳事業。 眼看就要苦盡甘來，秀英卻在 70 大壽當天接到丈夫離世的噩耗，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟。
台灣傳統觀念在家庭上，對於男性角色的期待以及倚重，交織出三代女性生活情感予盾與衝突，雖然整個電影劇情聚焦在幾位女性的生活面向上，但卻也透露舊時代傳統對於婚姻觀感，以及社會身份地位懸殊下的婚姻。 我能在《孤味》深深感受到人的多樣性，以及不管任何人事物都可能有著多種面向的複雜性，正是如此，雖然我們都可以有自己想法和觀點，但如同對一個人的情感能同時存在愛與恨，我們也必須記住這都沒有絕對的對或錯。 電影最後母親林秀英簽下那張陳伯昌多年前在蝦捲攤留下的離婚協議書，跟她在壽宴上唱的那首《再會啦心愛的無緣的人》一樣，終於真正放下她深愛的人、放過直到現在都還惦記著他的自己，為電影《孤味》與這位角色做了最完美的收尾。
- 曾獲得痞客邦社群影響力『百大部落客』、社群金點賞『最佳娛樂部落客』等獎項。
- 電影紀錄了導演外婆的真實故事，他從小就跟外婆非常親近，一次在環島時意外接到外婆過世的噩耗，便決定要拍一部關於她的故事。
- 雖然，《孤味》有著向田邦子《宛如阿修羅》裡五位女性角色配置，而故事也像向田邦子最擅寫的「外遇」主題，但《孤味》並無意將外遇情結放大，讓它成為充滿戲劇性衝突的主要情感，它更著重在讓這些女性們「如何放下在心中的情感」，所以比起《宛如阿修羅》，《孤味》的調性其實更接近《父後七日》：與之道別，不再掛念。
- 每個人回顧人生的時候總有許多遺憾，造成了許多心中陰影，當《孤味》父親臨終時想要回家，這是他願意面對這個遺憾所造成的陰影，不僅僅是對於親人的虧欠，最大的一部分是從自己的逃避中省思來面對這個遺憾，唯有面對自己才能走向和解。
- 《孤味》上映後全台票房熱賣1800萬，不只獲邀為「香港電影節」第44屆開幕片，還在今年第55屆金馬獎入圍六項大獎，包括最佳新導演、女主角、女配角、改編劇本、電影音樂與歌曲。
- 秀英心裡必有很多疑問和怨懟，但她不用對質的方式去逼出答案，而是慢慢地觀察著蔡小姐，從到台北撲空、在靈堂外叫住蔡小姐後欲言又止，到兩人在佛堂緩緩爬梳對共同男人的記憶，而真正學會放下，把心裡空缺的那個洞給填補起來。
整體來說，《孤味》的劇本很貼近現實生活，很容易讓觀眾對情節、對角色產生共鳴，它所帶給人的體悟與感動並非是直接且明確的，而是慢慢去品味、感受的，得細細咀嚼才能化開更裡面的滋味。 也許林秀英最想問的是，「事情是怎麼走到今天這一步的？」，她專心一意的拚事業、顧家庭，不管吃了多少苦、受了多少委屈，她也從來都不吭一聲，默默獨自把全部都吞下，可是她還是阻止不了丈夫一而再再而三的偷吃，也沒辦法將他留在這個家，她承受著家人們的不諒解，咬著牙好不容易帶大三個女兒，本以為接著來的會是苦盡甘來，但丈夫選在她生日的這天過世，彷彿就是在告訴她永遠別想後半輩子過的無憂無慮。 林秀英既是憤怒又是不甘心，她的過去總在煩惱丈夫的事，想不到連現在他都還不放過她，然真正讓她感受到一路以來的全心付出全然白費的，是三個女兒與自己的想法衝突，「 我打拼一輩子，把妳們一個個扶養長大，卻輸給一個，二十年不曾跟你們聯絡的爸爸。」，她全心全意去做好每件事，但怎麼卻換來這樣的結果？ 不解與不滿隨著告別式的籌備是越來越多，而《孤味》欲看的，便是林秀英與三個女兒如何從一次又一次的衝突，一段又一段的回憶，來去完整這個家、來去重新認識彼此、來去溝通與磨合彼此對於「愛」的想法與觀念。 我很喜歡《孤味》對於每位人物性格與背景的塑造，除了母親林秀英在得知丈夫過世後，顯露出隱藏於多年來表面不在意背後的情感糾結之外，其他三位從有如風箏般自由奔放卻罹患乳癌的大姊宛青，個性剛強好勝且對凡事皆有所要求的二姊宛瑜，到率真耿直、最親近父親的小妹宛佳，電影《孤味》都藉由片中年紀相近的宛青宛瑜與相差十多歲宛佳，以姊妹三人三色跟母親所碰撞出來的火花把整段故事變得更加多元豐富。
蔡小姐丁寧、年輕秀英嬤于子育、小孫女陳姸霏，一眾女演員們，都極佳的點出了《孤味》的要旨。 「如何放下」這四字說來簡單但做起來困難，而《孤味》透過這些女性視角的姿態，以細緻的手法，表現出這樣的溫柔，用視像及感動，輕聲唱出那句「再會啦心愛的無緣的人」。 此外，除了探討親情間的愛之外，《孤味》在對於小三與元配的複雜情感刻畫上，同樣處理的恰如其分，在深愛與無法愛之間取得了精緻的平衡，打破了曾紅極一時的經典名言「愛情中不被愛的才是第三者」所加註在愛情上的無力感，讓每個角色在故事中都顯得閃亮動人。 為了讓《孤味》的感動從每一個小細節中堆疊出來，演員的每一個眼神、動作都是經過專業編排以及多次排演的，此外，由於電影中有許多台語橋段，因此還特地還請來了台語老師指導。 而為了呈現出導演記憶中，台南喪禮獨特的溫馨感受，更是堅持一定要在台南拍出當地的「日照色調」。 在看完劇本後，因為自小經歷的共鳴感而被打動，徐若瑄二話不說答應參與演出，甚至跨足電影製作人的角色。
每個人回顧人生的時候總有許多遺憾，造成了許多心中陰影，當《孤味》父親臨終時想要回家，這是他願意面對這個遺憾所造成的陰影，不僅僅是對於親人的虧欠，最大的一部分是從自己的逃避中省思來面對這個遺憾，唯有面對自己才能走向和解。 《孤味》從劇本開始，到設定每一個角色的定位與演員選角，都可以說是經歷關關的篩選及調整，在導演許承傑完成第一版的劇本後，又與另一留美編劇黃怡玫討論，對整個電影的結構進行大幅修改，而在徐若瑄加入監製後，對於每個人物的設定又再進行更仔細的調整，甚至為了讓大家「說話的感覺」像是一家人，更進行了反覆的讀本。 《孤味》不管是劇本、人物設定或是任何一個細節，都是依照現實中的模型刻畫出來的，導演許承傑在從小最親近的阿嬤過世後，將她的故事寫成畢業製作的劇本《孤味》。 許承傑的劇本在一版後，也經過其他編劇及監製的調整，但是對於阿嬤、堅忍台灣女性的感謝及感動，至始至終都不曾消失在這個故事裡。 遠走他鄉、有家歸不得的阿公，雖然在外有小三，卻也在死去的時候按照禮俗回到了他真正的家，看似薄情寡義的男人，卻在元配最後鬆口訴說整件事情原委之後，才令人驚覺他的深情，恍然明白元配的怨嘆及為什麼放不下，這個愛情太深、太深，人生的滋味好澀、好難……，原來這一切都沒有真正的壞人。 最終由演員陳淑芳抱回金馬影展最佳女主角獎，成為第57屆金馬獎影后，她並同時以電影【親愛的房客】Dear Tenant獲最佳女配角獎，是第一位同時在金馬獎獲得最佳女主角獎及最佳女配角獎的演員，演員陳淑芳出道63年首次入圍金馬影展即抱回兩項大獎。
眼看就要苦盡甘來，秀英卻在70大壽當天接到丈夫離世的噩耗，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟。 母親在父親生前至始至終，在離婚協議書上都不願意簽字，雖然婚姻離異的事情已經存在，但沒有簽字在她的心中卻也保留著一份象徵性的意義，她還是妻子的身分，她還不肯放棄一個家庭的完整性，甚至在喪禮的剛開始還展現出正宮的氣勢，直到一場家庭對話中得知女兒癌症復發，深切且語重心長的對母親說：妳現在最應該做的是放手。 而後母親整理父親的過往思緒，簽下那份從不肯簽下的離婚證書，也與女兒們述說著其實印章是她偷的，最後喪禮也沒去參加，由最後陪伴父親的女性朋友擔任主祭配偶的角色。 《孤味》這部今年11月6日上映的電影，是一個敘述父親離家多年，由單親媽媽獨自撫養三個女孩長大成人的故事。 整齣故事圍繞在單親母親（陳淑芳 飾）與三名女兒（大姐 謝盈萱、二女 徐若瑄、小女 孫可芳）為離家多年的爸爸籌辦喪禮，劇中以女人的視角出發，把愛情、友情、親情透過簡單的日常生活細膩地描繪出來。
改編自導演許承傑的同名畢業短片，《孤味》以自身阿嬤作為劇本的創作靈感，把故事聚焦在離家多年的父親過世之後，從得知消息到舉行告別式這段期間內，母親與女兒們之間的互動與心境轉變過程，使得電影《孤味》比起探討父權社會對女性的影響，更多是由傳統女性的辛酸與堅毅出發，描述片中三個世代的女性角色該如何在突如其來的衝擊下，重新面對這段埋藏許久的悲傷記憶。 過去的台灣傳統社會，男性多半負責在外工作賺錢、背負家庭的經濟重擔，女性則被賦予生兒育女、打理家庭事務與相夫教子的責任，因此在當時性別之間有著明確分工界線的背景之下，一個家庭若因為某些原因突然失去了男性的支撐，女性除了要獨自承擔父母的全部責任之外，缺乏工作機會的大環境也讓一家生活更雪上加霜，而《孤味》片中由陳淑芳所飾演的母親林秀英然就是這樣一位必須同時兼顧孩子與家計的女性代表人物。 主演，改編自導演2017年的同名短片，故事講述台南名聲響亮的餐廳老闆林秀英，多年前丈夫陳伯昌離家後便獨自撫養三個女兒，如今她們長大成人，各自都有著非凡成就，秀英眼看就要苦盡甘來，卻突然在70大壽當天接到丈夫離世的消息，使得家族間的矛盾再度浮現檯面。 親愛的房客》做到神似但細節上卻又完全不同的母親情感，入圍金馬獎最佳女主角，女王實至名歸。 大姐謝盈萱將一個充滿浮動也定不下來的大姐角色，填充並豐富情感，面對生死兩茫茫以及坦然的神情，看似陰暗卻又充滿柔情，非常精采（她也憑《孤味》入圍金馬獎最佳女配角）。 《孤味》利用了女人的視角，勾勒出家庭、親情、愛情所可能面臨到的掙扎與矛盾，將女性在人生中所遭遇的情感，用輕柔的步調堆疊出最溫暖的羈絆，許承傑導演避開了利用批判、教育的態度去傳達事情的後果，反而以平視者的角度讓觀影者深刻且直接感受到故事背後愛的重量。
我回到韓國後，我發現許多人都在努力讓自己變窮，太多人為了讓自己看起來像有錢人而變窮，我對這個現象感到非常訝異。 台灣冰石壺選手即將參加2日登場的全國性冰石壺錦標賽，卻臨時被原本談好的贊助商放鳥，導致沒有禦寒外套可穿。 「我們常把工作看成是一個『大釣竿』，握得到就可以發達、可以脫離困境，但真的是這樣嗎？工作，是否真的是一個機會與希望？… 類似的經歷同樣發生在徐若瑄身上，因為她的親生父親在她小時候便已離開屋企，失聯多年後再聯繫上時爸爸身體已有狀況，當時他身旁亦有位陪伴在旁及照顧他的女朋友，根本就跟電影一模一樣。 愛情可以波瀾壯闊，徒有愛也不足以拯救自己，人只能自我拯救，在放過自己同時也放過別人。
而不免俗的，這部以「家」為主體的電影，整個故事中對於家庭關係的描述，無論是正反兩面的情緒傳遞，或者是開不了口的親情，在劇情脈絡的編排以及台詞的點綴之下，穠纖合度的烘焙成扎實動人的情感，激盪出「家」之中酸甜苦辣的真實輪廓。 《孤味》中，過世的父親生前在與媽媽剛結婚的時候是擔任警察的工作，並居住在警察所分配的宿舍，而媽媽的家庭背景是來自於一個醫生家族，早期台灣醫生在地方上是有相當聲望以及地位，這份家庭背景懸殊尬然而生，不論他是否被迫辭去警察的工作，或者是為愛情所致，相信這個決定影響日後發展的一個重要決定。 在看《孤味》時，很容易讓人聯想到日本電影《海街日記》，同樣是一群女人的日常與成長，但兩部電影最終帶給我們的心情卻不盡相同，《孤味》用了非常細膩的手法，敘述了一段關於「放下」和家人之間「愛」的美學，而《海街日記》則聚焦在四姊妹的情誼。 整體上，《孤味》給人的情緒十分飽滿，也因為故事自帶的喜劇效果，使氣氛上完全不走向沉悶，而是相反地有些熱鬧和喜趣，但也如此更締造出氣氛凝重時的感性，也再次感謝《孤味》讓我們再次體悟簡單的故事，也能促成大大感動的道理。 而故事到了最後，我們也無法明白她們的煩惱是否都找到了解決的方式，但我們都能體悟，在家人之間的相處與搓合下，許多難關都會變得雲淡風輕，就好像待在這群熟悉、心愛的人身邊，就能獲得絕對的安全感一樣，有時候給彼此一個擁抱、摸摸臉頰，再無解的難關都能輕易得到舒緩。 《孤味》的好看，就是道盡了家庭的本質，以「愛」支撐著的血緣關係，前一秒還在鬥嘴，下一秒卻能以溫柔的方式關懷彼此，說白點《孤味》就是一部關於愛的故事，無論是對已故之人或身旁家人們，因愛有了連結，因愛有了爭吵，卻也因愛有了和解與原諒。
秀英心裡必有很多疑問和怨懟，但她不用對質的方式去逼出答案，而是慢慢地觀察著蔡小姐，從到台北撲空、在靈堂外叫住蔡小姐後欲言又止，到兩人在佛堂緩緩爬梳對共同男人的記憶，而真正學會放下，把心裡空缺的那個洞給填補起來。 不論是陳淑芳平靜底下的波濤洶湧，或是丁寧繞富說服力的內斂演繹，都讓這幾場女人戲格外好看，讓我們能同理她們的心境和選擇。 林秀英是台南赫赫有名的餐廳老闆，在丈夫（龍劭華 飾）無聲無息地離家後，便靠著賣蝦捲，獨自撫養三個女兒長大成人，不僅把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，三個女兒更是成就非凡，大女兒阿青（謝盈萱 飾）是國際舞者，二女兒阿瑜（徐若瑄 飾）在台北當整形醫生，小女兒佳佳（孫可芳 飾）則接手自己的餐廳事業。
質言之，《孤味》描述女人如何用心專心地白手起家，創業有成卻無法接受愛情與婚姻的挫敗。 在痛苦糾結多年之後，一個外人——丈夫外遇對象——不期然出現，讓已是人生暮年的妻子學會放手，接受丈夫早不歸家的冷酷事實，這才領悟到：失去愛情，失去婚姻，也不能失去自己。 不肯離婚的妻子與丈夫斷絕聯繫多年，丈夫的死反而讓她看清婚姻的假象，理解生命的本質：自己都不喜歡自己，誰會喜歡你？ 短片中直接用台語說明台南人口中的「孤味」：無論做什麼代誌，愛專心，愛用心，按呢萬項代誌才會順利，這就係「孤味」。
