非侵入式的腦機介面，像是在頭部接上電極所讀取的腦電圖（Electroencephalography, EEG），雖然在醫療上已被廣泛應用，甚至有腦波控制的玩具產品面市，但是其訊號讀取及解析方面仍有許多困難。 而侵入式的腦機介面，例如以人工手術的方式植入電極直接與腦部神經相連，或像《攻殼機動隊》漫畫中所想像的，利用微機械（Micromachine, MM）來執行相關的腦機連接手術，除了技術上的難題要克服之外，人類對於「異物」侵入身體的先天性恐懼，更是心理層面上的大障礙。 2004年1月1日，TV版《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》正式播出，該作每話製作費高達3000萬日元。
Reuter 與 Sytsma 好奇的是：當人們在討論疼痛時，是否也有類似的語言習慣？ 分析 Google 上的資料以後，他們認為答案是肯定的。 當人們明確感到疼痛時，慣用的表達方式是「會痛」（have a pain）；但當人們對自己的疼痛經驗不太有信心，慣用的表達方式是「感到痛」（feel a pain）。 攻殼機動隊 這樣的結果似乎指出：人們對於疼痛的理解涉及某種真象與假象的區別。 當疼痛感出現時，有時疼痛無疑是存在的，但有時事情就比較難說了。
為了這場發生在2032年擇捉島上的廟會遊行場景，《攻殼機動隊2 INNOCENCE》製作公司IG工作室組成了一個三人專案小組。 這三人先後來台灣取材兩三次，拍攝了包括基隆中元祭等台灣民俗活動的大量珍貴畫面。 「香港，是一個很獨特的城市。當踏入二十一世紀，香港會成為世界的發展中心和其他亞洲城市的典範。」押井守在訪談時提到。 雖然電影仍然混雜了各種多元文化元素，眼尖的台灣觀眾仍然可以在電影中找到各式各樣熟悉的台灣符號：三太子、官將首、千里眼、順風耳、藝閣、燒王船等畫面。 主角是個專門取締恐怖犯罪行為的政府直屬機關「公安九課」的刑警‧巴特。 巴特是個有生命的人造人，他的手腳及身體都是人工製造出來的，而真正屬於他自己的只有一部分的腦，以及關於一名叫「素子」的女性的記憶。
人類社會的全面義體化（電子化）雖然帶來了巨大的便利，卻也不可避免地催生出了一種新的犯罪方式——電子犯罪。 電子化並網際網路化的人類開始受到駭客攻擊，暴露在大腦被入侵、記憶被篡改等危險之中。 日本政府因此專門成立了首相直屬的特別情報機構「公安九課」（也就是所謂的「攻殼機動隊」），來應對這種新興的犯罪。 故事中女主角草薙素子自幼便全身義體化，裝備有最先進的軍用義體，並在電子裝置中如魚得水，是出色的駭客。
新興菸品在日本的便利商店即有販售，且售價不足2千日圓，換算成台幣約500元，菸彈價格換算成台幣也才百元。 如此低廉的價格，很難如國健署所說，形成年輕族群的購買障礙。 新興菸品假借維修店名義拓展店點，讓實際管理上更加不易。 （本圖為示意畫面）透過Google map搜尋加熱菸、電子煙品牌可發現，台北市新興菸品的潮流店不下20餘間。
攻殼機動隊: 為 Ghost in the Shell 電影主角打造，本田將 NM4 重機改裝成攻殼機動隊風格
《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》的合田為戰略影響調查會議的輔助官員。 陸上自衞隊特種部隊，其職能類似於美國特種作戰司令部，該部隊義體化程度很高，負責執行最為秘密和危險的特種作戰任務。 和現代特種部隊有所不同的是，公安4課含有女性成員。
進行詮釋之後，大腦一方面可能會將結果記錄在短期記憶之中，另一方面可能會利用概念對這些結果進行判斷。 這眾多的階段涉及了複雜的資訊，大腦因而需要整合這些資訊。 按照「主觀論」的說法，只要有對於疼痛的感受，疼痛就真的存在，不管生理上有沒有組織受損等情形。
董氏基金會指出，這些店面外觀與潮流品牌無異，未特意遮掩logo，假借新興菸品維修站的名義分布市中心各地，有些據點甚至鄰近學校、大學宿舍。 台灣目前有14個縣市設立新興菸品管理自治條例，台北市、新北市、高雄市與台南市四縣市採雙禁方針。 倘若菸防法協商最終通過開放加熱菸版本，勢必對四縣市現行管理政策造成衝擊。 董氏基金會菸害防制中心主任林清麗日前就曾在媒體上表示，全國目前有14個縣市訂定自治條例禁止，然新北市、台北市、台南市雖明確「雙禁」電子煙和加熱菸，業者卻避開「電子煙」3字，甚至把出貨地標示為桃園市，意圖鑽法律漏洞。 關鍵特務為關鍵評論網與讀者溝通品牌形象及表達企業社會責任的內容專區，內容由BRAND STUDIO團隊製作。
2004年，夢工廠取得亞洲以外《攻殼機動隊2 INNOCENCE》的發行權，而與Production I.G建立良好關係。因此夢工廠跟講談社談士郎正宗原作權利時，Production I.G充當代理人角色居中協調。 然而，儘管素子和傀儡師都具有遠超普通人類的強大力量，但他們卻很少感受到某種「超人」的「快感」，相反，他們都深陷身為「非人」的困境之中。 素子理應是孤高冷漠的，為身世而憤世，電影卻把她刻畫為害怕的小女人，性格的變異導致整套電影反過來被男人主導又是另一敗筆，為迎合女性觀眾硬加愛情元素，褻瀆了素子與傀儡師的神聖關係。 但是對動漫迷而言，同樣的場景和畫面，卻用來講不同的劇情，對死忠粉絲來說是難以接受的。
攻殼機動隊: 公安9課解体
高科技博士，她志向遠大，想在科學領域有一番大作為，當她創造出少佐之後，軍方就把她趕走了，然後把少佐當做武器使用，所以她陷入了困境，因為她與少佐之間有種情感聯結，甚至就像母女一樣。 1996年4月26日，《攻殼機動隊》日本版VHS於日本發售。 日本版DVD於2004年2月25日發行，特別版於2004年12月發行，內容經過數位修復，提高畫質和音質，並包含角色檔案、導演自傳、預告片與預覽等特別收錄。 4K Ultra HD藍光光碟雙片套裝於2018年6月22日發售。 本片續集《攻殼機動隊2 INNOCENCE》於2004年上映，劇情延續本作結局。
2015年，基於此故事觀的電影劇場版【攻殼機動隊 新劇場版】上映，再次描述了公安九課的組建過程，只不過這一次，劇情不再單以草薙素子的故事為主，雖然素子依舊是主角，但是電影大幅度的強化九課成員團隊合作的細節，讓這一版的【攻殼機動隊】更像是未來版的【不可能的任務】。 描述21世紀，在虛構的日本城市新濱市，經過第三次和第四次世界大戰洗禮的近未來，在這個時代，科技已可將人類除大腦外的所有身體器官，用生化電子的義體代替，並將人類大腦改裝成與具有網路功能的電子腦。 然而新型態的科技必然會產生新型態的犯罪，駭客直接透過網路入侵大腦、竄改記憶的電子犯罪層出不窮 ，日本政府因此專門成立了首相直屬的特別情報機構「公安九課」應對這種新興的犯罪。 《攻殼機動隊》即是一部建立在這樣的世界觀上的作品。 攻殼機動隊 而其中的許多這些概念與科技，甚至在後來真實影響了世界上的科技研究，更有許多學術論文對此作進行深入研究探討。
攻殼機動隊: 作品一覧
在理解人工生命, 或是基因演算法之後, 得知讓程式產生”多樣性”實在比做出如同魁儡師這種智慧的ai(除了情報能力強, 甚至還有生存渴望, 自我意識(?))要簡單得太多之後. 魁儡師就缺乏與素子融合的動機了, 以真實的科技來看, 魁儡師早該具備這種能力了. 看ghost in the shell也一段時間了, ova版印象最深的是以(電腦)科學的角度去詮釋靈魂/生命. 在TV版則是別的議題, 個體與群體的互動, 個人認為TV版探討的比較深奧, 這可能跟本身是理工科, 對社會科學的涉獵淺薄的原因. 今年5月於香港取景的《攻殼機動隊 》真人版電影，稍早於東京舉辦電影預告發表會，正式釋出更完整的電影預告內容。
傀儡師的現身再次展現了後人類式的對於「邊界」的質疑：電腦程序自稱為生命，而生命系統則被指認為某種程序。 其實，這種對生命邊界的擾動和混淆在與後人類主義密切相關的控制論興起時便已屢見不鮮。 控制論的創始人諾伯特•維納（Norbert Wiener）為了應對這種生命邊界的混淆就曾審慎地表示「在總熵趨於增加的範圍內，在代表減熵的局部區域這一點上，我們沒有理由說機器不可以和人相似」【註13】。 儘管維納足夠小心，但在控制論後來的發展中，生命的定義仍在被不斷地改寫。 首發，Animax隨後獲權在其亞洲、拉美和南非市場放映，同年也由萬代影視的北美和歐洲子公司（以及其它獨立代理公司）代理在西方市場發行英語配音版，中文版代理在台灣由普威爾國際發行。
攻殼機動隊: 電影
日本人的故事，配上西洋面孔和英語對白卻無違和感，已是一份成就。 Scarlet Johansson 頗能代表素子這一角色，尤獨原著要求過高，Scarlet 在緊身衣下身材未能符合如期。 其他選角到位，北野武的壓場也堅守著電影應有的日本感觸。 香港是一個中西混雜的奇異地方，原著裏被借鏡為「新港市」的設計藍本，尤其昔日的九龍城寨，是無數科幻迷心中的聖地。 當然，電影把香港廢墟化了，但看畢電影，久違的自豪感也從心中湧現，在香港識住，應該住公屋。 Ghost in the Shell改編自士郎正宗所創作日本同名漫畫的好萊塢真人電影版，由《公主與狩獵者》魯伯特桑德司執導，網羅了茱麗葉畢諾許、皮魯艾斯貝克、北野武、麥可彼特、黃經漢、麥可 …
- 與英國特種空勤團（SAS）性質類似，屬於先發制人的攻性組織，所以9課也常與SAS有技術交流。
- 菸害防制法草案即將於本週五繼續進行朝野黨團協商，這將會是多元意見在立法階段充分發聲的最後機會，雙禁電子煙與加熱菸的立場應受到各界尊重。
- 而後人類主義的另一條路徑則可由福柯在《詞與物》中的論述來代表：「人只是一個近來的發明，一個誕生還不到兩個世紀的形象，一個我們的知識裡的新褶皺，而只要知識一發現新的形式，他就將再次消失」【註2】。
- 這個或許和其性格有關，正如他的照片少得可憐，讓不少人都難以一見起尊容，這種低調的處事態度也正是他的個人寫照。
- 電腦科學也能有所幫助，今天我們打造了一個最強大的人工智慧電腦程式，以高度簡化的形式模仿生物的神經網絡處理訊息的方式，這些電腦系統都有令人佩服且愈發強大的數據處理功能，但卻完全無法模仿人類抽象或想像的思考模式與自我察覺的能力或自我意識，就連要定義這些心理特質都非常困難。
人們採取不同的對抗措施，比如説開發無數種保護牆和屏障，以及通過法規來約束，當然還有在神經網絡系統內部的安全系統加強錯誤。 公安9課的Android（機械人），外型是人類女性職員。 擁有不太高（符合工作要求的最低限度）的人工智能，髮型是馬尾辮，主要具備電子通訊傳達、接應、伺候、閒談、機械材料管理等事務處理機能,在9課一般負責計算機、飛行器的操作，並擔任無線通信士、電話接線員、塔奇克馬管理員等。 其中一輛是巴特的專用機，曾經使用巴特給的天然油做燃料。 但後來發展出各自的個性，很活潑，關心九課的人，特別喜歡巴特，懂得探討生死和Ghost的問題等。 江户口音，左眼的義眼被稱作“鷹之目”，有衞星連接以達到高精度射擊。
攻殼機動隊: 攻殼機動隊小説
整體來說的表現我個人非常喜歡，不單只是內心戲或是動作戲，雖然一定還有可以進步的空間，但當下觀賞這部電影時的心情是非常享受，而且又會被劇情打動的，我想這才是最真實、最重要的。 請千萬不要放棄「獨立思考」這件事情，因為一個人一旦放棄了思想，讓自我隨波逐流，你就再也做不回自己，所以說真正的機器人是誰，其實觀眾在心裡早已有個底。 最後又將淪回「能定義我們的並不是現實或他人，而是個人行為」一句。 對於本片影響了《駭客任務》這點，押井守在2005年受訪時表示，兩者的場景及人物是有點相似，但沒有相關性。 在美國和加拿大，《攻殼機動隊》與《寶貝老闆》、《園長夫人：動物園的奇蹟》共同上映及競爭，估計於首週末能從三千四百四十間戲院中獲得2500萬美元的票房。 但結果首週末僅獲得1900萬美元的票房，位居當週票房排名第三，該成績低於預期，甚至達不到首周末海外票房的一半。
不過，《攻殼》在將傀儡師等同於神的同時，卻在它身上也注入了「魔鬼」的屬性——它被呈現為一個「罪犯」的形象。 這種神魔同體的人工智能實際上延續自威廉•吉布森（William Gibson）的《神經漫遊者》。 在這本賽博朋克小說中，吉布森將兩個強大人工智能的融合行動稱為「召喚魔鬼（Demon）」並讓其中一個人工智能神經漫遊者以「死神（Dead）」自稱，而在人工智能融合完成之後，吉布森對這一產物的描述卻不像是魔鬼，更像是神：「無所在。無所不在。我是一切的總和，是全部的全部」【註16】。 這裡的區別在於，《神經漫遊者》中，人工智能被當作魔鬼看待，但它最終卻成為了神一般的存在，而在《攻殼》裡，人工智能先在地被賦予了神魔同體屬性，然而它卻想要成為傳統意義上的「人」／「生命體」，並以自己的「犧牲」換取「基因」的永存。
漫畫的內容集中描述全身都是電子化義體的女主角草薙素子與長官荒卷大輔、半義體化的副手巴特與僅接受過腦部電子化處理的德古沙在追查各種電子化犯罪的故事。 2017年是核心科幻迷的夢幻年度，幾部經典科幻作品經典作品一一登上大螢幕，不但雷利史考特的兩部經典科幻作【異形：聖約】、【銀翼殺手2049】都選擇在這一年上映，甚至連日本動漫科幻經典作品【攻殼機動隊】都變成真人版上映了。 押井守的兩個劇場版可以單拿出來看，個人風格很濃厚，但是畢竟原作粉碎機。 神山健治的版本(ghost in the shell S.A.C) 注意後綴有sac的都是神山健治的，按時間順序看就行，sac，然後是第二季gig。
素子認為幾乎都是改造人的現狀對九課不利，而他的到來可以為同伴增加差異性的優勢。 而這篇影評中，我想帶大家回顧一下於 2017 年推出，由史嘉蕾喬韓森 擔綱演出的真人版電影《攻殼機動隊》。 很不意外的，這部並沒有獲得粉絲的青睞，普遍獲得的評價算是在中下，畢竟好萊塢翻拍日本漫畫的作品本就令人期待不高。
產出的數位賽璐珞動畫中也包含原始畫稿、構圖，劇組會以傳統賽璐珞動畫技術進行處理，目的在於營造出深度感及喚起人們的情感。 在畫面背景的製作上，劇組用上了效果類似攝影機鏡頭的濾光器，將近景扭曲，使遠景失去焦點，從而呈現出畫面深度和動感。 《攻殼機動隊》採用了獨特的打光方式，劇組在對光源的把控下，將亮光與陰影合成在賽璐珞片上，不同於一般採用明暗對比的手法。 美術監督小倉宏昌稱其為「一種非常不尋常的打光技術」。 動畫中的最後一幕是草薙素子進入網路世界，2017年押井受訪時表示這反映了現代的世界，類似現代人透過網路對外連結的概念。
Patrick Sylvestre所著的《對國家與革命的反思初期革命評論集》中的幻之十一章名，內容是論述日本昭和7年的5.15事件，涉及事件中的11位青年士官和11根斷指，但這一章節從一開始就不存在，僅僅是合田設計的個別主義者病毒旨在激化難民與政府的矛盾，為構築冷戰局面打開的缺口。 攻殼機動隊 全稱InformationRetrieval–System，即情報檢索系統，包含N系統在內的總稱，危險預防系統、或公安監視網通常會為防止隱私侵害而禁用，但對於超越法規的公安9課來説這是最有效的情報收集方式。 而幼兒的全身義體化則因為要求隨年齡的增長更換不同的身體所以不被提倡在攻殼的社會中，義體化率還是普遍低於電子腦化率。
- 哈桑的論說方式暗示了後人類主義的一條路徑，即在物質形態或身體性的層面思考「人」之為「人」的限度所在，從而質疑傳統的自由人文主義。
- 另一方面，有女性主義者曾批評這一情節中的主被動關係及其電影的畫面呈現實際上蘊含了傳統的生殖隱喻，女性身體再度淪為繁衍後代的工具【註18】，但在筆者看來，這與其說是一個女性淪陷的故事，毋寧說是一個「新人」誕生的故事，這一新生並不犧牲女性，而是以對神、魔、人的共同再編碼為代價。
- 控制論的創始人諾伯特•維納（Norbert Wiener）為了應對這種生命邊界的混淆就曾審慎地表示「在總熵趨於增加的範圍內，在代表減熵的局部區域這一點上，我們沒有理由說機器不可以和人相似」【註13】。
- 相較於警察部隊，公安9課卻更富有軍事化色彩，其成員絕大多數都是前軍方特種部隊背景出身。
「為了人類而製造的機械人，為什麼會反過來襲擊人類？」巴特與他的夥伴‧德古沙開始調查這起事件；雖然自己的大腦也正遭受著駭客的侵襲，不過他還是努力應付攻擊他大腦的神秘駭客，一面設法想找出事件的真相。 《攻殼機動隊 INNOCENCE》的舞台為人類都被電腦化的世界，就算不用出聲，就算不用輸入資料至電腦終端機，也可以透過網路進行數位式的溝通。 除此之外，肉體的機械化也非常普遍，人類、人造人、機械人三者共存，這就是2032年的日本，靈魂越來越失去其價值。 押井守花了整整四分鐘在描述巴特的私生活，觀眾也透過這場戲去陪著巴特體驗他的寂寞，很憂鬱，但也很浪漫，我覺得每個男生看到這場戲，應該都會覺得巴特既有品味又超酷的。 1999年電影【駭客任務】中尼歐甦醒的片段，片中的夢境與後腦的接入裝置，概念來源之一是來自於【攻殼機動隊】，不過【攻殼】並不是唯一的啟發來源，【神經漫遊者】小說當中的女主角莫莉擁有「覆蓋住眼匡的透鏡」，這個外型概念成為【駭客任務】當中崔尼蒂與【攻殼機動隊】中巴特的外型來源。 雖然《攻殼機動隊》至今才有真人版荷李活電影，但它的影響力，其實早於廿年前已傳至美國。
生控體技術將一個過去的鴻溝在一個新的地點創建了，導致了偶爾的混亂、歧視和憎恨。 作為對策，人們也做出了類似於禁止使用“生控體”這類名詞的建議，但是雖然一定詞彙不再使用了，但是“相異性”的感覺仍然存在於兩個羣體之間。 以國際救助隊的名義確保預算的內務省情報及網絡反恐精英部隊，成員屬公安警察。 攻殼機動隊 公安9課經常被部署至高敏感或政治性任務（如保護受恐怖襲擊威脅的大使等）。
第二個例子則涉及「否定知覺經驗」（perceptual denial）。 在前述案例中，患者相信自己經歷了實際上不存在的經驗；在否定知覺經驗的案例中，患者則相信自己沒有經歷實際上存在的經驗。 以疼痛為例，患者明顯處在會導致疼痛的生理狀態，卻深信自己並沒有感到疼痛。 在更極端的例子中，患者可能感覺到疼痛，卻相信所感受到的疼痛不屬於自己；若被問及疼痛的由來，患者可能會主張是由其他人所植入。
賽博女性主義（cyber-feminism）當前已然匯入到「後人類主義的女性主義」（posthuman feminism）潮流當中。 攻殼機動隊 01哲學在2018年伊始將延續對後人類主義的引介，為大家帶來一個回顧與反省賽博女性主義哲學思想的專題。 電影的「機械義肢」即是現今的電話，第二人生就是網絡世界的第二身分。 在網絡裏，你任意重新塑造自己，通過鏡頭樣貌可以整色整水；不論情緒如何低落，你也盡情地以全新性格於網絡世界示人；借助不同的工具去提升知名度。
自幼被《科學小飛俠》中的大反派物理博士辛格萊爵士所製造的機械鐵獸吸引，因而「誤入歧途」投身物理學界。 擅長從熱門動漫中找出有趣的物理問題，曾因「超級英雄的物理學」線上開放課程獲得教學特優教師獎。 用全身義體化的零件和技術做成的機械人，腦部加裝AI，自律行動可能，與義體人的差異在於Android只有AI而沒有Ghost。 最嚴重的腦部入侵犯罪就是駭客（Ghost Hack），在這種情況下整個人的人格，包括過去的回憶和某個人的身體判斷都將受到黑客的支配。
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