現在不僅丈夫去世，連「把他搶走」的那個女人都出現了，給了秀英絕佳機會，把過去忍耐許久的怨懟與不甘，一股腦兒丟出來。 許承傑執導的《孤味》，改編自他外婆的故事，描述住在台南的主角林秀英（陳淑芳飾演）即將七十大壽，卻在生日這天得知，早已離家的丈夫陳伯昌去世了。 一般說來，女演員都在二三十歲正值青春年華時，憑藉良好的本錢在演藝界大放異彩，然而她儘管今年已81歲，卻藉著對角色的出色詮釋，鋒頭大大蓋過片中諸位年輕女星。 （威視電影提供）林秀英如何看待陳伯昌的過世，本片的刻劃也很有質感。 後者幾十年來均未盡到丈夫的責任，自然也讓她對陳伯昌有所不滿與怨懟，但本片絕非那種刻意突顯負面情緒的作品，相反的，反而用頗多的份量闡述林秀英對丈夫的情感中，較為正面的元素。
回不來的，都不再覺得是被搶走；想要的，都不用苦苦相逼勒索。 有意識的或無意識的，大家把自己或他人填進了父親的位置，像是要幫家裡找回平衡，但填空總是落下縫隙，失重的關係彷彿隨時會崩塌。 母親怨氣未消，而照顧父親、陪伴父親走最後一程的「那位朋友」，沒名沒份，只能在門外暗自啜泣。 文章中圖片擷取自預告、影音平台及其他相關網站提供之劇照，僅作為電影推薦與評論所用，如有侵權敬請告知刪除，謝謝。
孤味影評: 文章分類
錯位的不只是家庭內的女人，情人其實是錯位的妻子，妻子其實是錯位的前妻。 宛瑜的穩定讓她在劇中看起來更像是大姊一般的存在，也許是她有了女兒有了家庭，所以更能體會持家的辛苦，而她的女兒小澄跟她說不想去美國念書，讓她也無意間成了像母親一樣總是控制別人的人，因此更能體會不同角色間各自的辛苦。 就如同林秀美的一生一樣，老一輩的傳統女性經常守著這樣的信念，總是犧牲奉獻守護，認為如此堅持最終必能換來回報，但現實人生經常不是如此，在每件事情的背後，每個人都有自己的立場與為難，沒有絕對的對錯可言。 《孤味》三姐妹回憶起有爸爸的溫馨時光，圖/奇摩電影 《孤味》整部電影基本圍繞著淑芳阿姨飾演的秀英這個角色轉，絕大部分安排的情節都在襯托秀英的性格，她的低氣壓籠罩著所有人，但卻沒有人可以解開她心中的結。 孤味這兩字所指涉的是匠人精神下的專注，但本片之所以擁有如此豐富的迷人之處，卻又是在於它的風味不只一道，即使都同樣名為愛，不同人也都有各自烹調的習慣，就如古語情人眼裡出西施所描繪，自己的愛，旁人大多都難以明解，只有愛到陶醉的本人才能品味。
影評集束統整在IG（＠frankyview)，同時也散落於方格子、電影神搜、鳴人堂、釀電影、聯合文學雜誌、皇冠雜誌，以及關鍵評論網。 合作信箱：。 然而，秀英之所以能放下，其因在於，解鈴人，還要繫鈴人，雖然前夫已經逝去，但那些虧欠與諒解，仍然透過美林的口來說出。 為此，秀英那些含了一輩子的怨，確實被前夫的溫暖給化解，說巧不巧，美林，正好就像是那隻翩翩起舞為秀英帶來陽光的蝴蝶。 爾後，因應愛情結下的緣，隨著秀英的潰堤與放手，在月老的見證下終於有了一個清楚的解。 當然，很多時候，二姊宛瑜的控制不只是為了自己，但跟大姊一樣，她的用意很少被聽見與理解，不說成了關係中的一道裂口，這道裂痕甚至蔓延到小澄身上，不知不覺下，宛瑜把上一代的關係互動複製到自己的家庭中，將控制包裝成好意，卻疏忽了孩子不一定就要願意。
孤味影評: 台湾新电影仍然值得爱
哪個人生都不是別人所能介入做決定，無論要緊握、糾纏、去懂得、體諒、或放下，都是自己，先跟自己和解，才能迎來結束。 那是場錯位的故事，能幹負責的媽媽，浪漫多情的爸爸，在那時代對男女的傳統二元化定位，他們註定無法快樂。 定居美國的妹妹因父母年邁且體弱多病，辭去工作回台陪伴多年，然父母相繼過世，返美後因大環境及年紀關係，讓自己已臨六十歲仍需為退休生活打拼，… 其實，勞保老年給付有兩種請領方式，選對方法就有機會月領4萬元老年年金，…
大姊，最像父親之外，也會站在父親的角度來辯解，對於母親也最為排斥，坐得最遠；二姊，最像母親之外，更會站在母親的立場來辯護，跟母親的關係最為緊密；小妹，夾在中間，處於不知所措的拉扯，雖然知道的最少，卻是最能中立闡述的姊妹。 最後，來到佳佳，做為老么，深受家中成員的保護，但也因為這個保護，導致佳佳成了家中什麼都不知道的那個人。 對此，佳佳感受到的不是保護，反而是不被人信任，故此，就佳佳而言，她所最需要的就是肯定，希望母親能夠放手讓自己掌管餐廳，也希望姐姐們放手讓自己知情。
「你們中的有些人可能已經注意到了，我們以這部電影為契機，為大金剛加上了滑稽的個性和設計，讓人能想起原來的角色。」宮本茂說道。 我時常覺得，能拍出具有台灣道地特色的電影，那一定是一件很棒的事情，每個國家都有屬於自己的傳統習俗，因為那是如此的貼近我們，感同身受是最棒的觀影感受，《孤味》給人的感覺，就是滿滿的台灣味，導演許承傑以自身奶奶的經歷為靈感，拍出令人笑中帶淚的一部暖心之作。 家庭的糾葛總是百轉千迴，它如同現代舞，很抽象，很難懂，而且不好掌握。 而孤味電影一開始，舞蹈室裡大女兒阿青就告訴我們了，世界上有一種力量，是接住你深愛的人。 故事最後情人終於進了靈堂，以妻子的身份送了父親最後一程，有一種愛，是牽手。 母親隨著計程車上的 KTV 定情曲，用歌聲和回憶送別孩子們的父親，有一種愛，是放手。
- 我能在《孤味》深深感受到人的多樣性，以及不管任何人事物都可能有著多種面向的複雜性，正是如此，雖然我們都可以有自己想法和觀點，但如同對一個人的情感能同時存在愛與恨，我們也必須記住這都沒有絕對的對或錯。
- 獲得六個獎項的入圍不是沒有原因，除了故事情節的編排與角色關係塑造相當到位之外，電影藉由一場喪禮反璞歸真地刻劃出家人彼此之間無法切斷的情感連結，那種即便發生衝突也互相為對方著想所流露出來的真誠溫暖，相信都能引發觀眾的共鳴。
- 爾後，即使當下場面很難堪，心底的結卻因此被解開，母親甚至懂得放手，讓宛青照顧自己，而宛青也明白，母親的愛，全都藏在枝微末節的細節裡，含在嘴裡的怨，真實包裹的其實是滿盛的愛。
- 但秀英辨認出對方的那刻，理應邪惡不要臉的「蔡小姐」，竟是如此樸素、低調、退讓，這讓秀英說不出話，因為無論秀英原本想罵什麼、哭什麼、怨什麼，在看到對方似乎只是個平凡女子之後，那股氣也噴不出來了。
- 經歷了與三個孩子因為需要守喪回家團聚，以及面對陪伴在丈夫幾十年的「小三」蔡小姐，在每一個安排的事件當中秀英逐漸的卸下武裝，面對真實的自己，與真正的「事實」，簽下離婚同意書的那刻，她選擇了放下，完整了一整個故事。
二姐善於讀，讀空氣讀期望也讀書，乖巧安靜便是不添麻煩，成績高便是好孩子，便能得到父母親戚社會認可，她讀了一輩子書，回頭其實也只是想要有個完整的家。 她是家中穩定的柱，什麼都安排妥當，努力想讓女兒逃離，只為了有更多選擇，但想逃脫那些社會觀感、角色扮演的大約還是自己。 這場開場戲說明了三件事：首先，林秀英的生命劇本，不勞別人費心費神，一切都要親手掌舵，因為她的成功來自堅持；其次，隨著劇情看下去，才知道她的頑固，來自她受過太多委屈，尤其是那位負心男人，因為即使到了古稀宴，也不讓妳好過，也要來攪局；最後，強勢如她，卻未能讓女兒都與她站在同一陣線，可以同行，卻不同步；既不同聲，又不同心。 秀英大半人生靠著賣蝦捲維生，當年還沒有店面，只是個路邊攤，丈夫回來談離婚時，趁妻子不注意，順手拿起剛炸好的蝦捲吃掉，一副帥氣輕浮模樣，不像人夫，更像個孩子，看得出蝦捲不僅是他們家的維生工具，也是陳伯昌喜愛的食物。 鏡頭回到現在，陳伯昌的頭七那晚，秀英雖然在孩子面前很嘴硬，但對逝去的丈夫終究心軟了，親手準備好蝦捲，入睡前擺在餐桌上，等丈夫魂魄回家時享用。 可以說，即使陳伯昌離家已經數十年，但三姊妹都還在幫忙林秀英承擔失去丈夫的傷痛與怨恨，甚至分工擔任起父親的角色。
母親的執著和不解，紅粉知己的嫻靜和相陪，原配和情人，來不及簽的離婚書約和結婚書約，再添上漫長時光的發酵，揉雜成一道無法言喻的味道。 像是攤開舊情書，畫面回到三十年前：撐起家裡的爸媽彷彿兩棵大樹，捧著月亮洗臉嬉鬧的夏日夜晚，大孩子們吃滿嘴，爸爸捧著媽媽的臉，媽媽哄著嬰兒睡，大家都在各自的位置上，繁花正盛月正圓。 秀英一直不願簽下離婚協議書，使蔡美林得不到該有的名份，秀英以為蔡美林會恨她，但想不到蔡美林非但沒有怨她，反而告訴她陳伯昌對她的不捨和愧疚，而且還無怨無悔的將陳伯昌的遺體送回家，完成陳伯昌一直以來的心願。
- 單就喪禮本身而言，其實屬於再平凡不過的事務，不過導演許承傑仍儘可能地發揮創意，透過一些創意橋段的安排，如不同宗教團體的「拚場」、某種生物的亂入、靈堂照片的選擇等事務，讓本應較生活化的情節變得頗有娛樂性，展現了敘事上的出色功力。
- 母親隨著計程車上的 KTV 定情曲，用歌聲和回憶送別孩子們的父親，有一種愛，是放手。
- 不同於《親愛的房客》中那段短暫卻令人椎心刺骨的表演，淑芳阿姨用直率且貼近人心地將角色寫實地很有立體感，不愧是今年金馬入圍重點演員之一。
- 然而，兩人的關係卻也非勁敵或死對頭，雖然各自都帶著因對方而有的空洞，但那些空洞，卻又因彼此的相遇與諒解而獲得補填，由此可知，秀英跟美林的關係不僅不是互抗，更是一種互補，甚至可以說，她們圓滿了彼此的生命。
- 如今她要以AV女優轉職摔角手的故事，帶領觀眾一窺她想像中的喜劇世界，還有那即便摔得遍體鱗傷，也要不斷爬起來的人生。
這是導演許承傑2017年的短片《孤味》裡的一段話，「孤味」其實是一句台灣話，本來指的是餐廳只專賣一道料理，並致力把這道料理做到最好，後來衍伸為了一種生活態度、處世哲學，說的是一個人專心一意，堅持把一件事情做好，就算孤獨也沒有關係。 這樣的生活態度對於年輕人來說或許很難理解，然而這卻是許多老一輩的台灣人一輩子深信不疑的處世哲學，導演許承傑將他阿嬤的經歷寫成了故事，並拍成了短片當作他紐約大學電影製作研究所的畢業製作，接著他便將這個故事延伸、改編成了他的首部劇情長片，同樣將片名取作《孤味》，而靈魂人物、女主角林秀英依然請來在短片時就演出同個角色的陳淑芳。 身為老一輩的台灣人，林秀英很自然的承繼了「孤味」的精神，她面對任何事情總是專心一意，「把一件事情做到最好」對她而言是再正常不過的事，既然要賣蝦捲，就要全力讓她的蝦捲成為台南最好的蝦捲，同樣的，選擇進入婚姻、組成家庭，付出全部的自己是理所當然的。 就算再怎麼想逃離，家始終還是家，他們的開始與結束都在這個小小的地方發生，那是無論如何想避都避不了的關係羈絆，「我是為你好」到頭來原來為的不是他人還是自己，而是這個他們共同擁有著的家，因為愛而離開、因為愛而爭吵、因為愛而放手，各種不是很正面的言行舉止都出自於想讓家更好的心，所以《孤味》裡沒有好人，也沒有壞人，只有愛著這個家的人。 《孤味》難得可貴的是，這樣的題材並沒有被拍的煽情，導演許承傑汲取了短片的經驗，精準拿捏住情感上的分寸，不過多不過少，他透過不同世代、不同角色立場的女性之間的對話，來對愛情、親情、家庭的價值進行探討，不以單一而是多方角度切入，讓觀眾能更清楚知道存在於這個家的問題，同時亦能以最客觀的觀點來看每個角色。
如今特攝隨著哥吉拉、超人力霸王再起，要再一次創造流行巔峰。 陳淑芳的情感縱深在「情敵」丁寧現身之後，有了明白標靶，從眼神到卡位，從歎息到不甘，才下眉頭又上心頭的千迴百轉，無疑就是失去戰場的敗戰將軍最難忘情的揪心折磨，從恩情到絕情，一路吃了敗仗的她，不想輸掉最後戰役，卻又在丁寧的隱忍退讓中，頓悟緊繃的得不到真心，放鬆的才能讓人放心，得著了放手才能自由飛的最後覺悟。 陳淑芳的緊，丁寧的放，不僅是個性，也是探戈得能成舞的關鍵。
整體來說，《孤味》的劇本很貼近現實生活，很容易讓觀眾對情節、對角色產生共鳴，它所帶給人的體悟與感動並非是直接且明確的，而是慢慢去品味、感受的，得細細咀嚼才能化開更裡面的滋味。 《孤味》的英文片名叫做《Little Big Women》，導演許承傑對於人生輕重的拿捏註記都極纖細，不管是小女人的小或者大女性的大都有不落俗套的描述，過不去的坎，參不透的結，都極易引發共鳴。 大女兒阿青（謝盈萱）一如她的父親追逐自由，不想安定落錨（生命中的男人與癌症都會不時復發）；二女兒阿瑜（徐若瑄）一如她的母親，外表爭強好勝，內心卻有千千結（對婚姻沒把握，對女兒沒掌握）；小女兒佳佳（孫可芳）則被家族陰影困住，只有她努力搭橋，牽繫父親，然而過去的事像迷霧，未來的事也看不到天晴。
