我看到她發這張照片，知道她跟可芳也同步了這樣的合作方式，她們用最直接的表達同步了我內心的情緒，我不只為他們之間的契合感到開心，也為自己能被理解而感到放心又欣慰⋯⋯。 在劇本裡的世界、在生活的環境、人與人之間細微末節的情感，她都是知道的。 講得好複雜，其實就有點像夜魔俠那樣，聽力異於常人，卻更擔心震耳欲聾的音量。 這項殊榮當時在紐約大學的台灣人圈子轟動一時，也是後來他有意將30分鐘短片改拍為劇情長片的重要動力，加上在短片中同樣飾演阿嬤的本片女主角陳淑芳，也在旁推了一把，促成了後來這部片長兩小時的劇情片問世。
- 接連幾天的喪禮，鏡頭描繪著年過六旬的女主人如何面對陪伴丈夫多年卻素未謀面的年輕女子，內心複雜的情緒貫穿著整部片的敘事與氛圍。
- 但我們開頭就看到她操持餐廳的辛勞，媽媽也趕忙替佳佳說項。
- 此片描述台南餐廳老闆林秀英（陳淑芳飾）在丈夫無預警離開後，一心一意地拉拔女兒長大；不料在事業有成後，某一天接到丈夫的死訊，她才發覺原來幾十年來陪在老伴身邊的還有另一個女人蔡阿姨（短片由方文琳飾演）。
- 她也從緊繃的狀態轉為爽朗，並且以這樣的能量感染了每位演員，讓戲中在辦喪事的家庭成員們，保有在悲傷氛圍中的一盞樂觀，就像記憶中在台南辦喪事，豔陽灑進靈堂的那一點溫暖，也像曾經的奇怪對話裡，頂樓那隻孔雀一般的存在。
《講話沒有在聽》劇中對白淡淡觸及家中有需要長期照料的病人，這樣的看護壓力需要適度排解。 編劇沒有要探討這個嚴肅的意圖，反而以詼諧逗趣的手法化解，特別是老人照顧老人的現象。 這部分媽媽與子女的對話和表情，真是讓人拍案叫絕的神邏輯推斷。
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，與社會共同打造多元進步的媒體環境。 藝術 用電影說服歧異的世界──疫情下的金馬獎，持續在前往明天的路上 堅守電影本位，是脫擺早年政治箝制後的金馬獎的核心立場。 信仰電影，亦是「金馬57」無論內外政局或疫情之下，能一直在「前往明天的路上」行進動力。 您的支持將有助於《報導者》持續追蹤國內外新聞事件的真相，促進多元進步的社會對話。
《孤味》裡的情感、罣礙、深情，來自於人與人、家與家的關係解構又再重組，而過去30年，許承傑一直在練習與這樣的狀態共處。 《孤味》已正式上映，而電影入圍了金馬獎最佳新導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲六項大獎，祝福《孤味》能順利拿獎。 多虧導演當初的決定，有了當初踏出舒適圈的勇氣，才讓我們有機會看到《孤味》。 那些我們早已熟知的「丈夫外遇，女性自強」情節，在《孤味》中卻更顯細膩，以三代同堂的女性圖像，勾勒出一個平凡如你我的家庭日常，對「死亡」議題的舉重若輕，不落俗套地呈現家人間的爭吵與和解，「愛」永遠是最具共鳴的電影語言。 結局裡秀英嬤放下對「孤一味」的堅持，一切愛恨情仇，頓時雲淡風輕，車中的一曲高歌，才是真正的「再會啦無緣的心愛的人」。 《孤味》代表著『若專心一致，能把一個味道做好，那孤獨又何妨。』片如其名，故事主角秀英嬤（陳淑芳 飾演）的人生態度亦遵循這個法則，對從小攤販就開始販賣的蝦捲口味堅持，對拋家棄子的有名無實老公亦是，《孤味》圍繞著這樣「孤一味」的堅持，展開了故事。
孤味導演: 導演媽媽：很想念阿嬤
《孤味》之所以如此動人，我想最大的原因在於，電影取自許承傑導演的生命經驗，當初電影本是導演於紐約大學電影研究所的畢業作品，因後製資金不夠，因此需要仰賴群眾募資的幫忙，導演坦言當初所有事都自己一手包辦，過程艱辛，而他也從沒有想將電影拍成長片的念頭。 然而，也許是身為幺女的關係，她並不曉得父母和家族間的糾葛，時常瞞着家人和父親連絡，並對媽媽林秀英始終懷抱著某種程度的懷疑和不滿。 從小品學兼優，認為只要她站在頒獎台，離家的父親就會出現；對她來説，當醫生的目的不是隻有賺錢和掌聲，還有一份無形中渴望能見到爸爸的“期待”。 面對自己的女兒，她同樣以過去母親林秀英的教育管教，一心想送孩子到美國讀書，卻忘了聆聽孩子的真正想法。 某天夜裡收工，我回房間看到盈萱的 IG 帳號發了一張照片，是她跟可芳在我背後做鬼臉的合照，寫著 #導演的孤單沒人懂。
阿青被阿瑜說不在靈堂裡和妹妹摺蓮花卻往外跑，殊不知阿青在面對父親離世之餘，尚有更沉重的自身課題要面對。 佳佳被阿瑜說怎麼不看著媽媽用過期的辣油難道沒給生活費嗎？ 但我們開頭就看到她操持餐廳的辛勞，媽媽也趕忙替佳佳說項。 阿瑜負氣離去，但其實她內心已秉承望女成鳳的母之想望，才會不由分說，擅自替女兒做了一個去美國念書，人生會更好的決定。 電影《孤味》中的小澄是一個醫生家庭的獨生女，個性活潑開朗，惹人喜愛。
這是導演許承傑2017年的短片《孤味》裡的一段話，「孤味」其實是一句台灣話，本來指的是餐廳只專賣一道料理，並致力把這道料理做到最好，後來衍伸為了一種生活態度、處世哲學，說的是一個人專心一意，堅持把一件事情做好，就算孤獨也沒有關係。 身為老一輩的台灣人，林秀英很自然的承繼了「孤味」的精神，她面對任何事情總是專心一意，「把一件事情做到最好」對她而言是再正常不過的事，既然要賣蝦捲，就要全力讓她的蝦捲成為台南最好的蝦捲，同樣的，選擇進入婚姻、組成家庭，付出全部的自己是理所當然的。 整體來說，《孤味》的劇本很貼近現實生活，很容易讓觀眾對情節、對角色產生共鳴，它所帶給人的體悟與感動並非是直接且明確的，而是慢慢去品味、感受的，得細細咀嚼才能化開更裡面的滋味。 《孤味》難得可貴的是，這樣的題材並沒有被拍的煽情，導演許承傑汲取了短片的經驗，精準拿捏住情感上的分寸，不過多不過少，他透過不同世代、不同角色立場的女性之間的對話，來對愛情、親情、家庭的價值進行探討，不以單一而是多方角度切入，讓觀眾能更清楚知道存在於這個家的問題，同時亦能以最客觀的觀點來看每個角色。
那是我看過最精彩的動畫獨白了，從當天早上主角在速食店跟櫃台店員的對話開始，以戲謔的方式緩緩談到最核心的悲傷，最後卻又轉回自我挖苦的幽默。 我找了一個動畫影集——「馬男波傑克 Bojack」的一段獨白要可芳試看看。 那個獨白，是主角在喪禮上「弔念」從沒愛過自己的母親的一段演講。
孤味導演: 電影資訊
我們看到秀英對阿青口出惡言，直稱她得乳癌是報應，卻又在聽到她復發之後萬般焦急，縱然沒有對女兒說抱歉，一句「要做化療嗎」的輕聲問候，已濡溼了觀者的淚眶。 《孤味》入圍了本屆金馬獎六項大獎，有筆者相當喜歡的演員謝盈萱，題材又是我最喜歡的家庭通俗劇，在觀看之前著實有著相當大的期待。 而看完之後，我對它的喜歡更是有增無減，有朋友說在觀看的過程有著想哭的衝動，卻不是煽情那種，有朋友發現這部電影的情節與她的生命經驗有著高度的相似，而看得相當有共鳴，這或許都是這部電影觸動人的地方，但對我來說，《孤味》最成功的地方，是它有頭有尾說好一個故事，而且說得不落俗套。 林秀英既是憤怒又是不甘心，她的過去總在煩惱丈夫的事，想不到連現在他都還不放過她，然真正讓她感受到一路以來的全心付出全然白費的，是三個女兒與自己的想法衝突，「 我打拼一輩子，把妳們一個個扶養長大，卻輸給一個，二十年不曾跟你們聯絡的爸爸。」，她全心全意去做好每件事，但怎麼卻換來這樣的結果？ 不解與不滿隨著告別式的籌備是越來越多，而《孤味》欲看的，便是林秀英與三個女兒如何從一次又一次的衝突，一段又一段的回憶，來去完整這個家、來去重新認識彼此、來去溝通與磨合彼此對於「愛」的想法與觀念。 可以說，秉持著這樣的生活態度、處世哲學讓林秀英認為人生旅途即便偶有風雨，可終會有美好結尾在前頭等著自己，然而結果卻是事與願違。
或許是從小在各種矛盾、未知、期待裡，他得穩住自己的平衡，知道人生很長，要學會不被短時間的糾結困住。 那一、兩個小時的談話對許承傑是衝擊，也像是個拒絕，正當他收起監製意向書走下樓後，沒想到廖桑卻在門口開口：「好啦，意向書拿出來！」對於劇本的欣賞，讓向來只監製自家學生電影的廖桑，終於破例出任《孤味》的電影監製。 大學就讀清大工科系， 畢業後不像大部分的同學紛紛當起工程師，他先到誠品書店擔任創辦人吳清友的特助，並靠著吳清友的推薦信遠渡重洋到紐約大學就讀電影研究所。 紐約大學不收電影科班背景的學生，他的同學裡有賭城的發牌員、美國自然博物館的考古學家，還有尼泊爾的導遊，「他們就要收這種怪里怪氣的人，因為他們要看你的這些背景可以寫出什麼東西，」許承傑半開玩笑地說。 《孤味》不用說教的方式，去告訴我們應該要原諒，而用平易近人的口吻，緩緩勾勒出一個哀而不傷的故事，它不用批判的角度，去對劇中人的行為做論斷，而是用人的角度，平視這些跟我們一樣充滿矛盾而複雜的人，它不只做到舉重若輕，笑中帶淚，更是一個溫潤飽滿，充滿人性色澤的作品。 好的作品值得推薦給大家，《孤味》是你今年必須看的暖心佳作。
另一個彩蛋是，上一屆金馬獎頒獎典禮主持人林柏宏，也在片中客串計程車司機，象徵交接主持棒的意義。 藝術 在現實裡直面善惡的模糊交界──柯貞年《無聲》探索不對等權力結構中，離不開的人 《無聲》改編自台灣南部某特教學校集體性侵案，題材具高度爭議，複雜的加害/受害關係激起社會討論，導演柯貞年與編劇林品君自剖田調過程與己身成長經驗，訴說初衷。 對台灣的電影圈而言，當時還沒有名氣的許承傑就像是個局外人，他不是台藝大、北藝大、世新等老字號電影科系出身，在申請補助等等場合，他經常被評審投以「外來者」的眼光。
那一晚我按下循環播放，在 V 的歌聲和激勵中睡著，最後拍完了這個改變我人生的短片。 2016 年的夏天，《孤味》還是我研究所的畢業製作短片時，我與團隊提前一個月到台南做前製。 由於經費的短缺，加上場地申請的不順利，我們在開拍的前一晚各自焦慮地睡不著覺。
現場幕前幕後大家都很安靜，鏡頭一個一個走，終於來到盈萱這句最難的段落。 第一個 take，她卯足了全力， 努力掙脫千鎖萬鏈般沈重的壓力，把那些阿青在心中迴盪多年無法對母親講的話，一字一句殘忍地吐出來。 許承傑說明，現在夫妻離婚稀鬆平常，法律手續也比較完備，「但在外公外婆那個年代，（若夫妻不合）離婚從來就不是選項，或許可以離開、分居或失蹤」，但就不會是離婚。
「而且你知道嗎？我們家也有一個蔡阿姨！這部片讓我想起太多事情。」她還提到當年婚禮上，徐老爹輕輕提起「女兒嫁出去就是『別人的』了！」一事。 第一次試片時還沒有上配樂，V 卻早早在片中父親重病臥床的地方就哭成淚人兒。 她說一年前接演孤味時父親剛辭世，監製這部片勾起她許多的回憶。
雖然觀眾有時候會「超譯」情節，但許承傑認為這也是電影之於閱讀最大的奧妙之處。 英文片名《Little Big Women》，其實是取自知名文學小婦人《Little Women》，之所以在中間多加一個「Big」，是因為許承傑認為，這部電影除了有女主角的故事，三個女兒在面對人生的各種問題時，有小女人的一面，也有堅強的一面。 3年過去，這部耗資4,000萬元的電影，已入圍第57屆金馬獎6項大獎，並且參展香港、釜山、東京等國際影展。 《孤味》的確像是人生劇展的故事，但對許承傑而言，故事談的是他所親身經歷的人生，更是不少台灣家庭有過的日常。
台灣電影《孤味》導演許承傑在電影初期籌備過程，曾與友人閒聊，沒想到友人隨口說：「你找徐若瑄來演，我就給你500萬！」沒想到徐若瑄不僅答應參演，還擔任監製，她還說自己願意為電影全力以赴：「自己有許多人生經驗，很多關於女人的角度都可以參與在其中！」真誠的態度令導演十分感動。 導演許承傑週記，紀錄《孤味》拍攝過程中的點滴，此次入圍六項金馬獎的電影，鏡頭之外又有許多等待被挖掘的故事。 《WOMEN 我們不知道的事》由劉潤成（花導）、羅潤財（大海）這對好麻吉聯手指導，他們透露，故事的初心，來自於生命中的真實經歷：一場中風，讓家裡的「老佛爺」墜入半癱的人生谷底，在兒媳的設計與激勵下，老佛爺不但復健，更決心和兒媳攜手重建家庭。
有趣的是，電影雖然可以讓觀眾找到共鳴，但共鳴出來的結果卻因人而異，因此在電影上映期間，許承傑也很樂於聽觀眾的各式評論。 許承傑說，《孤味》的短片與電影，除了有篇幅上的不同，劇情描寫的重點也不同。 以短片來說，敘事的手法比較平鋪直敘，也確實比較貼近真實的情況。
佳佳拿到爸爸託蔡阿姨給她的那充滿兒時回憶的軟糖時，那喜不自勝而分食給兩個姐姐的開心模樣，讓死亡變得不再那麼沉重，面對死亡也可以用另一種方式觀看，拼湊出這個男人除了拋妻棄女之外，點點滴滴其他的形貌，讓悲傷得以漸漸淡化，愛卻能漸層蔓延。 他以自己當年的視角，看著大人們各自暗藏的心事，卻因種種顧忌而不願去觸碰，導致無謂的猜忌及怨懟隨著時光蔓延、卻又深鎖。 更由於他並未參與故事的最初，而讓自己可以跳出故事中角色的框架，成為了整個故事當中，唯一一個「當事者迷，旁觀者清」的「明眼人」。 在《孤味》戲裡，「阿瑜」永遠不知放慢腳步，為護著母親和彌補自己兒時的遺憾把身邊的人都逼急，在《孤味》拍片現場，「小徐監製」則極盡所能，讓我們在製作期充滿沈著的力量穩定前進。 「小徐監製」在拍片現場永遠充滿活力，她會嚷嚷對盈萱唱著歌逗她，在下戲空檔幫可芳搥搥背，也會與丁姊討論故事，跟淑芳阿姨話家常練台語。 兩週後，我們正式開始讀本，V 一開口，神情面貌立刻變成一個沒見過的人，讓阿瑜立體起來，那個講話氣急敗壞、刀子口豆腐心的模樣讓我嚇壞了。
而另一位導演羅潤財，同時擔任製片，總是隱身幕後的他，燈光、音響設計等舞台資歷深厚，多次擔任舞台劇、電影導演，他更擁有跨國的影視製作經驗，曾任日劇在台灣拍攝時的導演。 如果書是用文字作為媒介，那麼電影就是靠畫面、聲音，甚至是「情緒」都是觀眾閱讀的媒介，而每位觀眾閱讀出來的情緒、心境都不一樣，就讓這個故事有了更多的想像空間。 最新的形象影片當中，金馬、金鐘雙料影后謝盈萱展現20年的深厚表演功力，獨自演繹電影《孤味》母女4人，精湛呈現媽媽陳淑芳、二姊徐若瑄、小妹孫可芳的鮮明個性，透過一來一往的對白機鋒處處、趣味十足，就連弟弟（舅舅）洪都拉斯都來幫忙點歌。 片中還設計一幕驚喜彩蛋，讓謝盈萱演出《誰先愛上他的》劉三蓮，因為走錯棚亂入《孤味》餐桌，每一處都充滿致敬的意味。
《孤味》裡的大姊陳宛青（阿青），有著看似捉摸不定的性格，不按牌理出牌，讓周遭的人又頭痛又迷戀，一點家中「長女」的樣子也沒有。 而實際上，她是最清楚一切狀況的人，認為許多傷痛不需再被提起，她思考了許久，想了又不想了，不想了又想⋯⋯最後，阿青漸漸用很「做自己」的方式面對世界，那是一種自保機制，她自認為保護自己也保障他人的方法。 理工背景的許承傑在退伍後，曾在誠品集團工作一年，後來決定追求興趣及夢想，申請到美國紐約大學（NYU）的電影製作研究所，是為期三年的碩士課程，而他在2017年製作的同名30分鐘短片《孤味》，就是在NYU的畢業作品，並於2018年在公視播出。
我們在台南、在基隆拍戲，劇組的人也會吃到小徐監製請大家吃的美食小吃、宵夜，每個人都受到她的照顧。 今天如果是家庭吵架戲，你會看到她受到情緒感染而低落，如果是幽默的戲，她比誰都來得開心。 V 是一個心思細膩，對於周圍的人考慮十分周到的「小徐監製」（她自稱為小徐監製，我特別喜歡這個稱號）。
她是父親眼中的掌上明珠、前世情人；母親眼中愛搞怪又叛逆的女兒。 原特地從台北來到台南參加外婆的壽宴，卻無意中見證了一場從存在三代之間的世代鴻溝，以及兩代之間各自不能觸碰的心事，到三代大和解的一齣感人至深的故事。 林秀英（陳淑芳 飾）是台南赫赫有名的餐廳老闆，在丈夫（龍劭華 飾）無聲無息地離家後，便靠著賣蝦捲，獨自撫養三個女兒長大成人，不僅把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，三個女兒更是成就非凡，大女兒阿青（謝盈萱 飾）是國際舞者，二女兒阿瑜（徐若瑄 飾）在台北當整形醫生，小女兒佳佳（孫可芳 飾）則接手自己的餐廳事業。 眼看就要苦盡甘來，秀英卻在 70 大壽當天接到丈夫離世的噩耗，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟。
當時短片的製片夜裡傳訊息給我，說她只要遇到人生低潮的時候，都會聽這首歌給自己打氣。 我當下心煩意亂，也懶得問原因，就按下循環播放，逼著自己趕快休息。 「我要跟聖光說，孩子你很勇敢，是我心中的寶貝，我以你為榮。」11月30日飛抵台灣的曾聖光母親心痛地表示，這是她想對兒子說的話。 那樣簡單的應答，勝過千言萬語，也讓承接可芳情緒的盈萱與 V，用真誠的方式面對她，讓孤味接近尾聲的時候，有一個美好的三姊妹互動戲。 隨著拍攝的進程，編劇老師跟我採用不少可芳的想法，對於故事當中如同偵探辦案的佳佳做許多加分的修改。
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