從某個角度來看，「乘」片是一部勵志片，賓哥當年從中影訓練班畢業，中影考試時，他只是備取，差一點進不了攝影師的門；導演在這裡埋下埋伏筆，他說：如果當初知道會離家這麼遠。 人生跟著每一次事件的變化，一直在叉路上一直遊走，到哪可能也不知道，但結果，會是個攝影師。 是的，他們在當代捕捉過去時空的記憶，重建是他們的工程，復古是他們的香氣──電影必備的元素，似乎全在這個攝影機移動的空間中，開始甦動手腳了。 「島嶼映象」系列紀錄片展16日及17日，也請到另一名作品入選導演沈可尚出席，分別在「噤聲三角」和「野球孩子」放映會後，與觀眾對談。 親自到台灣選片的易芃表示，在台北看到這部影片時，便決定要選作開幕片。 她說，影片放映結束後，很多觀眾跑來謝謝她挑選這部片。
一部人物紀錄片必備的重點，無非在於呈現其人其事其心，三者不可偏廢，而且也唯有三者得兼，才算鑽得夠深，視野才寬遠。 觀眾的感情從懷舊台灣電影過往、欽佩李屏賓的專業追尋、溫馨的家庭感情，到影片結尾時，看到他得知榮獲國家文藝獎時的特殊情境，將情感拉到最高點。 《乘著光影旅行》收錄李屏賓多位長期合作伙伴如侯孝賢、王家衛、陳英雄等的訪談，審視他在美學、現實主義及家庭之間勾勒出的哲理，對其影響深遠的攝影技藝作出解構。
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所以，李屏賓都用暗語跟助理互相溝通，加濾鏡或者不加、什麼時候拿掉。 即使沒有十足的把握，他仍決心展開嘗試，甚至不按電影拍攝的基本法則來做；多年的摸索下來，他發現原來危險度沒有那麼高，嘗試的結果其實不會偏離現實太遠，卻能表現出較飽滿的色彩。 他看到貝托魯奇的《末代皇帝》，「我看西方人把中國的色彩，尤其是帝皇之家的宮廷色彩拍出來了，讓我很羞辱。」李屏賓覺得，為什麼西方人可以拍出那種色彩，中港台影片裡面卻從來沒有呈現過。 這些電影裡打不到的光，打在《童年往事》裡，也打到了許多人的心。 母親開著小檯燈寫信，眼角有淚光；在微微光中，隔著蚊帳，阿嬤揮著蒲扇，陪孫入睡；早晨掀開大灶上的鍋蓋，裊裊熱煙下的，清晨的光。
- 因為珍貴的機緣，我加入本片的宣傳團隊，也和兩位導演及出品人 Tony 哥建立十多年的友誼。
- 只有他明白了，也捉住了，剎那與永恆也才有了對話並立的空間。
- 試戲走位，擺鏡位架燈、拉電走線、擋車擋人…，工作雜七雜八，最後全部都就位了，還遲遲不開拍。
- 其中，生命能量豐厚的世界民族音樂，微妙的與電影主題相互激盪，產生細膩且緊密的連結。
- 侯孝賢娓娓道來，相待以誠的自然回應，李屏賓暫停討論，眼神卻依舊專注在戲院場景，心頭還盤算著待會兒要怎麼運鏡。
- 當然說改變一生確實比較誇張，但我認同這位觀眾說《乘著光影旅行》為電影觀賞帶來了新的方向與觸覺，使我們明白一套電影劇情推進誠然重要，然而工作人員於背後為場景所付出的時間與心力要比幕前所看到的多出許多許多。
- 因參與《牯嶺街少年殺人事件》演出進入電影行業，以此片入圍第28屆金馬獎最佳女配角獎。
★2010台北電影節劇情長片百萬首獎、最佳紀錄片與最佳剪輯。 他永遠往前跑，一秒二十四格，是李屏賓的步履節奏。 沒有戴上翅膀，卻攜著他的眼睛和心靈上路，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意像，每一個觀眾的心聲。 我們緊隨他匆促晃蕩的身影，去拾回每格底片夾縫間，遺落下的記憶碎片；找到了他留給台灣影像的情感歷史。
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光雖然打得很漂亮，但真實的味道太少，也就是說，生活不見了。 乘著光影旅行電影 有得電影公司除了繼續推動《乘著光影旅行》，也會朝劇情類的商業片邁進，再拍「好看」的電影。 我希望，創意人在經濟上也能得到適當的回饋，未來會走得更長遠。 長年遠離台灣且對許多人來說仰之彌高的賓哥，在片中毫無保留地對鏡頭訴說他的感情：長年獨自在海外工作的孤獨、因無法陪伴母親與家人而感到的歉疚、工作壓力下的疲憊焦慮，以及在專業領域上無人能取代的自信與成就感。
當操作紀錄片的「懸疑魅力」成為世界性的流行──從二〇一二年《尋找甜秘客》到近期 Netflix《我們的金髮藍眼父親》都有這樣的痕跡──《乘著光影旅行》的安分與誠懇，更顯得珍貴。 ）是一部2009年的紀錄片，以台灣攝影師李屏賓為主角，由姜秀瓊與關本良兩位導演共同執導。 本片於2009年金馬國際影展李屏賓專題中首映，並入圍同年金馬奬最佳紀錄片及年度台灣傑出電影兩獎項，隔年於台北電影節拿下百萬首獎。
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影片耗時三年，橫跨歐亞，記錄國際知名攝影師李屏賓的堅持與人生掙扎。 多位國際電影名人娓娓道出李屏賓在台灣成長、在香港受到琢磨、進而在國際影壇贏盡喝彩的軌跡，讓觀眾得以透過多部華語經典電影如《花樣年華》及《最好的時光》的幕後製作，領略攝影大師眼中看出去的世界。。 乘著光影旅行電影 ），台灣電影導演、演員，畢業於國立藝術學院戲劇系、國立台北藝術大學電影創作研究所。 因參與《牯嶺街少年殺人事件》演出進入電影行業，以此片入圍第28屆金馬獎最佳女配角獎。 導演作品類型包含劇情片和紀錄片，電影與劇集。
雖然並非絕對，但他感覺，大燈的亮度有時候也會呈現出拍攝物的缺點。 影片最末，導演姜秀瓊口述賓哥獲得國家文藝獎的感言，他說自己在拍一位新導演的作品，休息時間察看手機竟有二十來通的未接電話，當時心情極為忐忑不安，深怕家人出了事情。 畢竟，在外工作多年，第一次有如此緊急來電的情形。
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這些光影，造就了李屏賓說的，生活的氣味，造就了台灣新電影裡最動人的「真實」。 乘著光影旅行電影 乘著光影旅行電影 這部電影，很自然地呈現真實的光色，用了許多生活的燈光來當現場燈。 乘著光影旅行電影 同理，他常看到許多因為天氣變化造成的微弱光或顏色，拍片時也盡量想辦法把這些留下來。 很多燈一開的時候，這些顏色就不見了，都被吃掉了，消失在亮的光色裡。 藍祖蔚稱這種影像風格為「李式山水」，透過色彩和光影呈現的氛圍，閃動出來的力量，成為李屏賓獨特的語言和影像，讓你感受到他的存在。
於是，我就寫信給賓哥，拜託他在台灣多留兩天，在7月2日台北電影節參加放映座談與影迷交流，賓哥當然願意呀。 那時《乘著光影旅行》都要下檔了，我們不是為了宣傳才辦座談（編按：賓哥與秀瓊導演當日在座談會後，親切且耐心的幫所有排隊的影迷簽名與拍照，讓要請賓哥吃飯的導演鈕承澤在旁等了好久呀）。 《乘著光影旅行》以攝影師李屏賓的人生故事為圓心，向外幅奏台灣新電影時代精神、追尋夢想又渴望歸家的共同母題。 其中，生命能量豐厚的世界民族音樂，微妙的與電影主題相互激盪，產生細膩且緊密的連結。 像是電影在蒙古歌手烏仁娜吟唱的〈在路上〉中，以重回李屏賓拍《戀戀風塵》的平溪鐵道線的影像開場，以及羅思容的〈孤毛頭〉，生動的帶出侯孝賢與李屏賓在巴黎街頭拍攝《紅氣球》時，天馬行空又不斷較勁的討論氣氛。
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曾經在最惶然的時候，她告訴我：善良對待這個世界，它會以善意回報你的。 這彷彿童話般的正能量，年少的時候很難真心相信，要到某個階段才會明白，這句話不是在說世界的真理，而是對自己的領悟。 當我理解了這就是我想對待世界的方式──且明白背後的幸運──我才接受了自己，不再勉強去改變。 這電影，並非只是 李屏賓的攝影人生，而是所有攝影愛好者的共同經歷，或許在你我心中曾一度泛起過的漣漪。
李屏賓入行三十年，從來不是鋒芒畢露的性格，始終要求自己在工作上思考與冒險，逐步建立獨樹一幟的風格、從台灣電影圈發光到世界影壇。 我因為有事無法到場，頒獎當晚陸續收到朋友恭喜的簡訊，才得知獲獎。 《乘著光影旅行》因為有許多賓哥的影像作品，攝影較不需費力，但觀眾看到詩意美麗的畫面，是透過看不見的剪輯工作，而評審看到了。 我在《乘著光影旅行》故事書的訪談曾提到，那是個很難的過程，我和許紘源（剪輯助理）兩人花了一年的時間，每天看能怎麼安排。
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我感到自己擁有莫大的福氣，在心裡默念：我一定要記得這一刻。 「乘著光影旅行」以拼貼方式敘事，看似混亂、打散時空的訪談剪接、其實是精心擺置(引導)的線索，匯集出逐漸立體的「李屏賓」形象(生活、事業、人生觀)。 乘著光影旅行電影 戲外，十多年前認識秀瓊導演，是我這一路上最感謝的緣分，不只是專業上的引領，也是精神上的。 當年在片中，我看見賓哥堅持本分，默默積累經驗、善待他人，終能成為自由自在的宗師，現在再看才意識到：是他正好趕上八〇年代新電影的台灣，九〇年代全盛期的香港，及二十一世紀頭十年、開門奔放的中國。
我聽的非常開心~不過老婆是外國人教男體會..或許老師的節目能有重播時段嗎? 我們看到李屏賓是一個什麼樣的人，也可以窺到侯孝賢是一個什麼樣的人，也可以察覺到姜秀瓊，關本良是一個什麼樣的人（關本良真是個詩人…），最重要的，是可以看到我是一個什麼樣的人。 导演关本良、姜秀琼追随李屏宾的足迹，走访日本、法国、挪威等地，除了忠实记录李屏宾的工作状态，平时隐身在摄影机后的大师也首度在镜头前，畅谈自己的学习、成长、手法与哲学。
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她還告訴姜秀瓊，本片表達的感情沒有國界，應可發行到其他國家。 他開始用生活裡的各種東西、貼合影片元素的東西，讓電影的顏色，更出來一點。 他說，阿賓這不寫實，寫實應該是很多影子在晃動。 他說，導演如果這樣子的話，就走回我們之前的彩色黑白片了，你要的那些東西跟這個是矛盾的。
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