拉斐爾前派最重要的發起者是羅塞蒂，簡單說，就是畫的人物千篇一律的一張臉的那個。 拉斐爾前派的產生是為了一改拉斐爾時代之後，偏向機械論和風格派的畫風。 羅塞蒂作為拉斐爾前派最重要的大畫家，肖像作品中千篇一律所用的模特臉，據說是同為拉斐爾前派奠基人的莫里斯的妻子，想來，也是畫著畫著倆人就跑偏了。
建築裝飾中矗立著阿波羅與雅典娜雕像，代表著真理、智慧、和諧；它既是神聖的知識殿堂，也是華麗的歷史舞台，提供上場人物展現人類智慧的精華。 拉斐爾將這些人物安排在建築空間的下半部份，正好佔畫面的一半高度。 而米蘭的炭筆圖稿描繪的正是作品中最主要的這個部份——也就是西方古代偉大思想的代表人物和他們的追隨者。 雖然只是炭筆素描，卻已經包含了創作構成的基本要素：人物身份、形象、位置、肢體動作、面部表情、群體與個人的互動關係、整體光線來源與明暗對比等等。 這顯然是拉斐爾在研究、推敲畫面所需的每個人物、做了大量習作整合而定稿的構圖。 畫面的中心人物柏拉圖和亞里士多德處于眾星捧月的焦點位置。
只是在義大利找不到這樣的機緣，所以延遲到在我耳順之年才造訪。 在2019年5月初第一次去義大利，到了羅馬，也去了梵蒂岡。 印象深刻看到羅馬人民廣場上唯一的一張巨型海報，仔細看卻是華為的形象廣告。 編者按：藝術史研究既要有開放的人文視野，海納百川兼容幷蓄，同時又要善於從藝術作品 本體出發，深諳藝術作品本身。 編者按：藝術史研究既要有開放的人文視野，海納百川兼容幷蓄，同時又要善於從藝術作品本體出發，深諳藝術作品本身。
他在房間的牆壁上畫了三幅畫，每幅畫代表一個知識分支。 他的第一幅畫是 La Disputa，代表神學。 雅典學派是他在代表希臘哲學的 Stanza Della 拉斐爾雅典學院 Segnatura 中的第二部作品。
拉斐爾雅典學院: 拉斐爾
其中有被瓦薩里誤認為是福音書作者的天文學家，以及幾何學家、哲學家、音樂家等。 《雅典學院》將各個領域的人物齊聚一堂，貢布里希指出這些人物興許與平圖裡基奧的“七藝”（邏輯、語法、修辭、數學、幾何、天文、音樂）主題有關。 簽署大廳（Stanza della Segnatura）曾是儒略二世的圖書館和工作室，後來又成為宗座聖璽最高法院的會議室，大多數重要的教宗文件都是在此簽字蓋章，因而得名。
甚至導致藝術史分期，把拉斐爾晚期作品歸於另一時代的啟蒙。 光從神學、與哲學的主題，我們便發現，這就是一貫的拉斐爾作風，一如他的聖母像，他透過神學、哲學壁畫，表現出他和諧與理想的人文主義特質。 拉斐爾，比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。 如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。 他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。
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既然任何物質都有自己的規律性，不可能代替另外物質成為它的的本原，那麼能夠成為萬物本原的就一定是沒有任何規律性的。 從這可以看出，阿納克西曼德已經很熟練的懂得了反推，因此他提出了一個超過老師泰勒斯思想的哲學命題：“阿派朗”! 他認為世界的本原就是“無定性”，阿在古希臘語中是否定詞，派朗是規律、規定的意思，阿派朗就是無規律無定性。 《雅典學院》是拉斐爾在一五○九到一五一一年間的作品，作畫地點在梵諦岡使徒宮。 畫面中間描繪的是兩位最重要哲學家柏拉圖與理斯多德。
畫幅最中央的柏拉圖左側腋下夾著著作「蒂邁烏斯篇」，右手食指向天，暗示天是一切人類知識的泉源；亞里斯多德一手掌向前代表實踐的具體性。 希臘神話中有個很著名的故事：傳說古時候，有一位年輕貌美、名叫海倫的斯巴達姑娘，她是宙斯與勒達所生的女兒，在繼父斯巴達國王廷達瑞俄斯的宮裡長大，被一個名叫忒修斯（雅典國王）的傳奇英雄人物劫走。 拉斐爾雅典學院 圖書館中收藏了無數珍貴的書籍，有醫聖希波克拉底的醫書、賢哲亞歷士多德的親筆著作、歐基里德的《幾何原本》原稿、大帝鍾愛的荷馬史詩，當然還有三世從雅典「購買」劇作真跡等等。
拉斐爾雅典學院: 藝術長河 │ 薈萃古典思想 拉斐爾巨作《雅典學院》
他在現藏溫莎的第一幅素描中間取了這個形象，並且做了些許調整，而更讓人吃驚的是，拉斐爾對於轉身角度孜孜不倦地探索，在他現藏於烏菲茲素描中有所體現，他借用了古典維納斯的形象，試圖將這個優雅地轉身表達地更加完美。 而在對應的右邊的群像中，拉斐爾也用了一個轉身的形象。 而最左邊的那組形象，則是取材自多納泰羅在聖徒教堂的浮雕。 拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉‧欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容。 這個嘛，廣義的人文主義是指：「一種以研究古典語文為基礎，以人為中心的教育和學術運動」，並隱含著樂觀主義、現世主義、享樂主義、和個人主義。
每個細微部分的用色都十分自然，合成像音樂般和諧，可以說是渾然天成，足以見得拉斐爾手法的嫻熟。 一般壁畫的圖稿用完就丟棄了，歷史上能夠保存下來的寥寥無幾。 而這幅拉斐爾當年親手繪製的人物圖稿，不僅保存完整，所流露出的造形美感、素描功力與創作才思，使其更顯珍貴。 身處於專為圖稿設計的展廳內，獨自屏息面對牆面大小的拉斐爾真蹟，真能感受到年輕溫雅、才華橫溢的畫家散發出一股迎面而來的諧和能量。 尤其是作品中聖母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。
梵蒂岡一系列畫作的的繪製，讓拉斐爾在羅馬名聲大噪，僅僅三十多歲地他已經與五十多歲的米開朗基羅齊名。 按照原計劃，世界多地博物館機構都將舉辦拉斐爾紀念展覽。 很遺憾現在因為新冠疫情的影響，以上展覽國內觀眾都無法看到。 無論如何，除了各個時代圍繞畫面中人物究竟誰是誰的精妙辯論之外，令我們驚異的，仍是這幅壁畫上乘的技法與無可爭議的藝術成就——這是一首對人類理想世界的完美讚歌，一次對於神話過往的回溯，一種文藝復興新的人之覺醒下做出的真實創造。 為何拉斐爾到晚年，從和諧、愉悅、平衡、包容理性感性知識信仰的恢弘中，走向對悲憐苦難者的描繪？ 甚至導致藝術史分期，，把拉斐爾晚期作品歸於另一時代的啟蒙。
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因此，拉斐爾一生創作過為數眾多的聖母主題畫作，如成名作《張曼玉的婚禮》、《張曼玉與聖子》、《康那斯張曼玉》、《阿爾巴張曼玉》、《椅子上的張曼玉與兒子》、《西斯廷張曼玉》、《草地上的張曼玉》、《粉紅色的張曼玉》。 拉斐爾的父親是一名專門畫貴族肖像的畫師，早早就發現這個兒子不得了，於是把他送去當時家鄉附近的扛壩子畫師佩魯吉諾（Pietro Perugino）底下學習。 拉斐爾相當爭氣，老師也非常滿意，還允許他自己出去接案子。 1504 年，拉斐爾 21 歲，創作出傑作《聖母的婚禮》後，其功力已經超越老師佩魯吉諾。
柏拉圖右手指天，表明他的哲學更多地關乎抽象的理論；亞里士多德朝下的手勢似乎透露出他對現實的興趣，因為他的哲學更多的是與自然和經驗相關聯。 在賞析這些作品時，我們不但感受到美術的獨特魅力、驚嘆大師們驚人的創造力和表現力，也在此過程中了解美術史、提高自身美學修養、增強對形式語言的感受力和領悟力，這對我們全面學習繪畫，無疑具有非常積極與深遠的意義。 每個細微部分的用色都十分自然，合成像音樂般和諧，可以説是渾然天成，足以見得拉斐爾手法的嫺熟。 背後稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他 是語法大師伊壁鳩魯。 在畢達哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家聖諾克利特斯，兩人中間還有一位身穿白色斗篷的金發青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認為是弗朗西斯柯•德拉•羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 台階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾何學家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。
拉斐爾雅典學院: 拉斐爾：文藝復興三傑中的天才少年繪師
2019年適逢達文西逝世五百周年紀念，為了一窺傳說中李奧納多大師為史佛扎城堡設計的樹叢穹頂壁畫，筆者特地前往米蘭史佛扎城堡。 雖然未能順利與李安納度相遇，卻驚喜地撞見了原汁原味的拉斐爾——收藏在盎博羅削圖書館畫廊（Pinacoteca Ambrosiana）的《雅典學院》素描稿！ 因為緊跟著達文西在法國病逝的隔年，拉斐爾也在耶穌升天節那天蒙主召回，於2020正好五百周年。 包括 Giulio Argan 在內的一些研究人員表示，意大利人 Rafael Sanzio 的作品代表了古老的智慧。 出於這個原因，藝術家摒棄了自然的表現，專注於個性和建築。 這些房間的裝飾由教皇朱利葉斯二世委託給當時的幾位藝術家，儘管最終所有這些藝術家都被拉斐爾取代，拉斐爾最終負責裝飾所有這些空間。
有趣的是，拉斐爾筆下的柏拉圖長相以畫家達文西為藍本，希拉克理特斯的樣子來自米開朗基羅，最後也把自己畫進去，文藝復興三傑出現在一幅畫中。 中世紀的擬人傳統是“將某個單個學科或者德行的擬人形象，與某個典型代表或者作者相互聯繫的傳統。 ”在《雅典學院》中，哲學的典型代表人物是柏拉圖與亞里士多德，《帕爾納索斯山》中，詩學的代表人物則出現了荷馬與但丁等人。
左边的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的一组人物，还有一个伊斯兰教学者叫阿维洛依。 作品的主題是「主顯聖容」，這是描述基督曾經顯其上帝之子的榮美。 這幅作品據說拉斐爾要求臨死前置其床尾好讓他可以看著過世。 另外，窗戶兩側壁畫是「皇帝查士丁尼頒佈法典」和「教皇格里戈利頒佈教令」，拉斐爾藉此表明政權與教權應當是平等的，不同的是一個管世俗、一個管教會。 拉斐爾畫「帕拿巴斯山」，以藝術文學保護神阿波羅為中心，環繞他的為分管文學、藝術、科學的九位文藝女神和古今詩人。 拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫斯之間馬爾凱省的一個小鎮烏爾比諾（Urbino），父親是公爵的法院畫家。
站在畢達哥拉斯前面手指一本大書的是修辭學家聖諾克利特斯，不知道他想給畢達哥拉斯一個什麼重要的提示。 拉斐爾雅典學院 他身後穿白斗篷的，是未來的烏爾賓諾大公弗朗西斯科德拉羅斐爾。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。 他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什麼典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。 注三：原名就是《哲學》，《雅典學院》是後人以訛傳訛的誤稱，並未貼切反映壁畫的内涵，因爲裡面的學者不都是希臘人，也不都是柏拉圖時代的人，只能説是集結了對後世有影響力的古代思想家。 拉斐爾融合了眾多的藝術程式完成了他的簽字大廳傑作，但這並不能說，拉斐爾是缺乏創造力的，恰恰相反，他是極具創造力地將這些優秀的作品都完美的取為己用，而到了一種“站在巨人肩膀”上的效果，達到了前人所無法比擬的高度。
朱力阿斯二世雖然以獨斷好戰著稱，對藝術文化的寬容，卻叫人吃驚。 他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。 他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。 同時也創作出許多著名的肖像如：「教宗利奧十世像」。
這種對世界本原的認識，到他的學生阿納克西曼德後又發生了變化。 如果說，“水是萬物的本源”，許多生命體徵是從水中產生的，但水畢竟也是一種具體的形態，而同樣非生命體徵的火的產生就無法用水來解釋了。 因此，在不斷思考和自我追問下，阿納克西曼德認為，當一種物質稱為這種物質時，它就不能代表另一種物質了——水之所以是水，因為他具備了水的規律性，火之所以為火，因為具備了火的規律性。
《雅典學院》是拉斐爾全部作品最壯麗輝煌的一幅，畫中的人物形體比《聖典辯論》裏的人物形體畫得更加豐滿魁梧，而《雅典學院》畫面的雄渾史詩氣勢，也是在拉斐爾其它作品中所少見的。 在階梯下平台左側的人羣裏，中心人物是古希臘哲學家、數學家畢達哥拉斯，他正坐在那裏專注地演算着有關宇宙和諧的關鍵在於與音樂協調的數學比率。 一個小孩為他支着一個琴板，上面的結構圖表可能對畢達哥拉斯的數學演算有着重要的參照意義。 一個老人在側面偷偷地抄着他的公式，站在畢達哥拉斯背後包白頭巾的是阿拉伯的伊斯蘭學者伊本路西德阿維洛依，依着柱基戴着桂冠正在抄寫着什麼的是古希臘晚期的哲學家伊壁鳩魯。
簽字廳天頂是呈拱形隆起，有九幅尺寸較大的畫，中間八角形的其中描繪了一群小天使好似從天空中向下看觀者，他們簇擁著一個圓形，圓內有一張盾牌，盾牌上是其兩把交叉重疊的鑰匙和一頂三重冠，此圖案代表著教皇的權威，也是一枚象徵性的徽章。 八角形周遭還有8幅尺寸較小的類梯形畫作，外圍有尺寸較大的八幅作品。 八角形圖案延伸出去，每個角都對應著一幅繪畫，“十”字形方向對應的是四幅擬人像，分別是“神學”、“哲學”、“詩學”和“法學”的擬人，其的直徑為180釐米。
當亞歷山大前來前來請教是否可以為年邁的哲學家效勞時，他竟然說：「你不要擋住我的陽光！」他憤世嫉俗，住在一個桶里，獲得了「犬儒」的綽號。 這幅畫的色彩處理也很協調，建築背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。 透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。 右上方亞里士多德的一側，兩個倚在壁龕牆基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物卻孤獨地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。
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拉斐爾還掌握了盛期文藝復興藝術全盛時期的一些標誌性繪畫技法，如柔化色彩過渡的暈塗法（sfumato）、精確的解剖學，以及真實的情感和表達。 此作被廣泛認定為拉斐爾的代表作之一，象征著文藝復興全盛期的精神。 前景台階上的赫拉克利特獨自沉思著事物的永恆流動；斜躺在階梯上半裸著的老人，是古希臘犬儒學派學者第歐根尼（約活躍於西元前四世紀）。 左上穿綠袍轉身向左扳著手指正在說話的是蘇格拉底，右下彎著身子，手執圓規量著幾何圖形的是歐幾里德。 左前方蹲在一塊石板上解釋比例系統的頭頂禿者是數學家畢達哥拉斯；最右邊背對著觀眾手持地球儀的是天文學家托勒密，面對我們拿著天文儀的是創立祆教的所羅亞斯德……。
- 這與晚唐張彥遠《歷代名畫記》說：「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功……」是有相近之處。
- 作為一個苦行生活的身體力行者，他居住在一隻木箱子內，如同乞丐一樣的生活。
- 拉斐爾•聖齊奧（義大利語：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐爾•桑蒂（Raffaello Santi），常簡稱拉斐爾（拉丁語：Raphael），義大利畫家、建築師。
- 這幅畫的特色是用簡單的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分複雜的抽象理念。
- “我的生活裡充滿了愛與藝術，我想這就是我Forever young的秘….
在他們的修訂和勘誤下，《幾何學原本》就成了定本。 在希帕提婭其後的生涯裡，她獨自一人補註了代數之父丟番圖的《代數》和阿波羅尼斯的《圓錐曲線》。 在希帕提婭30歲的時候，她就成為了新柏拉圖哲學學派的的學術領袖，名動世界。 希帕提婭在科學上最知名的貢獻，是發明了天體觀測儀以及比重計。 隨後，她便在亞利山大港教授哲學和數學，直到基督教迫害致死。 關於赫拉克利特這圖，似乎我們把一幅美術作品，講成了哲學課，失去了藝術美的即視感，這是我的錯，但本帖的主題即說明——《雅典學院》人物的深度解析。
拉斐爾雅典學院: 這個手勢有什麼秘密？這麼多的藝術品為什麼都用同一個姿勢
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