這種有節奏的步法和活潑的音樂混合在一起，無論聽到什麼，都一定會讓腳尖跟著動起來！ 在舞鞋方面，有些早期的文獻記載，敍述舞者們是赤腳的。 軟鞋是到了1924年，女孩跳利爾舞（reels）、捷格舞（jigs）、滑步捷格舞（slip jigs）時才開始使用的。 不久，男性舞者也開始使用軟鞋，但到了1970年代又捨棄。 這種材質上的改變讓舞者能夠將釦環釘在鞋跟上，併發出較大的聲音，以製造像鼓一樣的節奏，讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。
全球聲稱有愛爾蘭血脈的人口約有八千萬人，遍布各大洲的愛爾蘭社群中，在日本，巴西，阿根廷，南非，甚至在東歐地區的成長都非常迅速。 英語為絕大多數人的母語，愛爾蘭語通行範圍限於西海岸的一些地區，人口只有幾萬。 大多數公共標示都用兩種語言書寫，國家廣播用兩種語言進行。 愛爾蘭語在語言分類上屬於印歐語系的凱爾特語族，和同屬該語族的布列塔尼語、威爾斯語、以及蘇格蘭蓋爾語有相當密切的關係。 愛爾蘭語是愛爾蘭共和國的官方語言，同時也是北愛爾蘭官方承認的區域語言，但北愛爾蘭使用人口只有26萬。
普通的踢踏舞鞋的踢踏片是平整的，踢踏時與地面接觸面大，聲音效果不佳，如果踢踏片採用中間凸起的設計，使踢踏時對地面壓強加大，聲音效果更佳，且比平板式更加耐用，不易破碎。 初學者可以選擇這種普通的漆皮踢踏舞鞋，市面價格是200元左右元，樣式有搭襻、繫帶、漆皮面的和豬皮面的。 因為踢踏舞主要靠的是腳對地板的反撞擊力，如果基本功不到家，又在硬硬的水泥地上大跳而特跳，就會出現膝蓋扭傷的情況。
熱愛環遊世界的他，隨後參與了郵輪演出，同時身兼舞者以及表演製作監督的多重身份。 愛爾蘭踢踏舞，在優美的民俗音樂與清脆雄壯的敲擊聲中，展現了柔美與力度，使它成為眾人喜愛的民俗舞蹈。 每年全球都有大批來自世界各地的舞者，前往各地參加大型比賽，職業舞團在全世界的巡迴也是座無虛席。 《火焰之舞》集結了上百名舞者演出，舞台上設置超大螢幕，還使用四層升降舞台，聲勢浩大，劇中麥可佛萊利穿著特製銀跟舞鞋登場表演精彩的獨舞，展現他舞王的風采，銀跟舞鞋自此成為他的個人特色。 受到各國觀眾歡迎的《火焰之舞》曾經兩次來台演出，2009年演出時創下票房紀錄，幾乎場場爆滿。
該舞蹈團演出足跡遍及歐美、澳洲、加拿大等地，盛大的演出陣容與高品質的演出水準，使得該團所到之處好評如潮。 當舞者們在競賽中到達某種程度之後，他們可能會有自己一套獨特的服裝。 舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫製的，質料為天鵝絨和絲質襯裏，鑲有彩色的花邊。 擁有屬於自己的一套獨特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經有高超的技巧。
舉個例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來說，舞臺小瞭很多。 有人想要展示他們的舞蹈技能時，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來！ 舞者穿越舞臺的水平也提高瞭許多，有個評判的方法是減少腳碰觸舞臺的點數，甚至可以說是“沒有用到舞臺”！
愛爾蘭踢踏舞: 踢踏舞是甚麼 ? 愛爾蘭踢踏舞 ( Irish Step Dance ) 與美式踢踏舞 (Tap Dance)
這一流派起源於美國的下層民眾，沒有 很多的程式化限制。 舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下 打擊節奏的複雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。 踢踏舞主要是穿着特製的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏。 有一句非常形象的話説道：No maps on the taps，意即踢踏舞是沒有像地圖一樣的規限的。
即使這樣，舞蹈的風氣到了17世紀還是很風行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。 此時愛爾蘭舞蹈發展出多種不同的形態與風格，為愛爾蘭踢踏舞紮下穩固的基礎。 最悠久的流派要算髮源於美國本土的，早期被稱為HOOFING的流派。
- 愛爾蘭舞蹈以細緻繁複的腳步動作與愛爾蘭民族音樂為主要特色，已在愛爾蘭地區流行數百年，並隨著愛爾蘭移民腳步傳到各個新大陸。
- 舉個例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來說，舞臺小瞭很多。
- 中規定，改為31個地方政府：26個郡議會政府，二個市郡議會政府及三個城市議會政府。
- 而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的複雜的打擊技巧，整齊劃一的大群舞，氣勢如虹，像潮水一般衝擊著你的視線和心靈。
- 舞劇的燈光、舞美、服裝美輪美奐，舞劇的內容和形式精彩豐富，而鏡頭的切換和拍攝的手法更是讓觀眾充分領略到舞蹈的精妙所在。
《大河之舞》里的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。 上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞完美地融合在一起。 而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的複雜的打擊技巧，整齊劃一的大群舞，氣勢如虹，像潮水一般衝擊著你的視線和心靈。 應該說，《大河之舞》的舞蹈並不缺乏高超的技藝，但卻擺脫了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。 在這樣單純的舞蹈和節奏中，你會突然像一個返璞歸真的孩童，迷失在一種原始而真實的初始情感中。 舉個例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來説，舞台小了很多。
第十二場新世界的勞工 原來的具有代表性的音樂和舞蹈開始面臨新的未知的文化。 在後來的文化融合過程中，這些移民發現：相比各種文化的不同形式而言，人們的經歷和表達方式更具有意義。 I）自由拯救他們的心靈 在深夜，一個孤獨的聲音獨自歌唱，不久其他的移民也加入進來，表現出了被壓迫人們的共同的渴望。 在新的城市的街燈下，舞者以其固有的自豪感跳起舞，渴望看到其他傳統的東西會帶來什麼。 同時不斷地努力去為過去的夢想和新的現實架起一座橋樑。
愛爾蘭踢踏舞: 英特爾舉辦亞太首場實體創新日 台灣先進資料中心實驗室籌備中
在1893年，愛爾蘭文化復興之後，愛爾蘭傳統服裝也開始被采用。 有時候，大傢也會一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優勝者，而是會跳最多舞步的人獲勝。 這個嚴厲的壓迫時期持續瞭超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什麼一開始是秘密進行的。 即使這樣，舞蹈的風氣到瞭17世紀還是很風行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。 這部現場演出的《火焰之舞》給觀眾帶來的不僅僅是一場踢踏舞的表演，它所展示的愛爾蘭文化內涵和獨特舞蹈語匯，的確是一部值得珍藏的舞蹈佳片。 此次，特別擷取其中著名的音樂去除踢躂舞的聲音，完美忠實呈現火焰之舞的絕美音色。
去舞蹈用品商店買一耐穿的中跟皮副鐵片，當然不是普通的鞋掌，是那種專門的踢踏舞鞋鐵片，然後找一雙鞋，再找修鞋老師傅釘上就可以了。 在1997年的時候，“大河舞”（Riverdance）獲得葛萊美（Grammy）最佳音樂劇專輯獎（Best Music Show大河之舞Album），掀起瞭一股踢踏舞的風潮。 談到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王邁可弗萊利（Michael Flatley）.
這場表演是為了要慶祝舞王的最後一場巡迴表演，因此整個舞劇都是由邁克弗萊利親自設計、編舞並帶領演出，它純熟的舞技及充滿魅力的舞姿展現出踢踏舞登峰造極的完美境界，展示了愛爾蘭舞蹈的民族內涵。 CLRG的影響持續蔓延到世界五大洲，現在有很多愛爾蘭舞蹈活躍的合格教師，不僅在傳統的愛爾蘭僑民定居的國家，英國，北美和澳大利亞，也遍及歐洲大陸，非洲南部和遠在南美洲及亞洲。 大河之舞 （ River Dance ） 不光只是在台灣燃燒，這支舞碼從 1994 年在 歐洲歌唱大賽中 以一個七分鐘的短暫小品演出發跡，踢踏舞王的名號也從此獲得。 後來這支舞碼進而延伸編製成一個完整兩小時的舞碼，在這演出當中除了愛爾蘭舞之外也結合了佛朗明哥舞、俄羅斯芭蕾、爵士踢踏舞等。 全世界的觀眾對於這規模龐大、氣勢磅礡的編排深深吸引。
1929年，愛爾蘭舞蹈委員會（Irish Dancing Commission）成立，制訂瞭關於教學、裁判、競賽的規則。 在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經存在，委員會帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規則與習慣標準化。 舞蹈老師或裁判必須通過職務考試並且合格，還要向委員會登記，才能真正執教。 在20世紀，愛爾蘭舞蹈的地點、服裝、舞蹈技巧都有發展。
愛爾蘭踢踏舞: 美式與愛爾蘭 踢踏舞 在表演服裝上的差異
悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，就這樣又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。 還有那行雲流水般的，如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒的清晨那發涼的空氣，可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾。 第六場Shivna神話 瘋子Sweeney,Suibhne和Shivna的神話故事從中世紀起就在愛爾蘭流傳開來。 在自身力量和外界力量的驅使下，他獨自在月亮的力量下絕望地舞動。
它是一種比較複雜的吹奏樂器，不同於常見的蘇格蘭高地風笛（Scottish Highlands pipes）。 蘇格蘭風笛吹奏起來樂音會顫抖，而愛爾蘭的尤利安笛子則沒有這個問題，聽起來更悠揚動人，很適合愛爾蘭的旋律。 愛爾蘭笛子是兩百年來主要的傳統文化，但是英國的禁止卻減少了他們的數量。 踢踏舞起源於美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。 這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。 舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的複雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。
當我們回顧歷史，我們學會了去保護我們所珍視的東西，去適應他人，去學著以其他的新的方式保留自己的風格，去擁抱新的勇氣，被社會遺棄成為暫時的孤兒，我們學會了如何融入社會。 《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、飢荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。 歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。
而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的複雜的打擊技巧，整齊劃一的大羣舞，氣勢如虹，像潮水一般衝擊着你的視線和心靈。 應該説，《大河之舞》的舞蹈並不缺乏高超的技藝，但卻擺脱了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。 踢踏舞舞鞋在舞鞋方面，有些早期的文獻記載，敘述舞者們是赤腳的。 軟鞋是到瞭1924年，女孩跳利爾舞（reels）、捷格舞（jigs）、滑步捷格舞（slip jigs）時才開始使用的。
這些散佈在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時移入瞭愛爾蘭。 他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic），且建立瞭一些小王國。 羅馬人和日耳曼民族後來在歐洲大陸征服瞭蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區，使蓋爾文化在這裏得以保存。 雖然在這個時期舞蹈還不盛行，但藝術品被保存瞭下來，且影響瞭愛爾蘭舞蹈的服裝及風格。 17歲那一年,珍與「TheChieftain」展開合作開始演出，在卡內基音樂廳的首演大獲成功之後，珍便開始進行世界巡演，足跡遍及美國、加拿大、歐洲與日本等地，所到之處好評如潮。
第九場大河之舞 我們的故事從追憶大河女開始，當大河流淌過大地時，我們的故事也在歷史的長河中慢慢發生。 當大河的力量不斷增長，當貧瘠的土地變得肥沃，當人們不斷地了解自己。 我們的故事也不斷地發展，直到它成為一種充滿活力和喜悅的頌歌遍及整個世界。 與“大河舞”（Riverdance）、“舞王”（Lord of Dance）齊名的是另一個世界級的愛爾蘭舞蹈“舞之魂”（Spirit of the Dance）。
而且這些舞步需要相當的跨越空間（像是飛翔的跳躍）。 另一個改變是，比賽的地點從谷倉或戶外，換成旅館、學校、市集場所。 此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數是男性變成多數是女性。 在1920年代之前的競賽中，女性舞者可以說是非常地少見。 踢踏舞 的英文 Tap Dance 有拍打打擊的意思，是 愛爾蘭移民 跟 非洲奴隸 帶到美國之後逐漸融合發展的舞蹈形式。
儘管受到全球化影響，愛爾蘭傳統音樂仍然充滿活力，並保留了許多傳統。 它影響了各種音樂種類，例如美國鄉村和根源音樂，並在一定程度上影響現代搖滾。 愛爾蘭在其他種類的音樂，如搖滾，流行，爵士，藍調也產生了許多國際藝人。 之後英國接受了使用「愛爾蘭」來表示都柏林政府的國際協議，並開始使用該名稱。 他將於2020年開春將再次強勢抵台，再度帶來踢踏舞饗宴。
這樣的形式持續發展，一些想法較新穎的舞者會加入新的元素，像是搖滾、擺動膝蓋下的小腿或是踢自己的後腳跟以發出聲音。 有時候，大家也會一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優勝者，而是會跳最多舞步的人獲勝。 這個嚴厲的壓迫時期持續了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什麼一開始是秘密進行的。
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2001年的全球經濟放緩，對愛爾蘭也有一定影響，高科技的出口增長率下降了一半。 GDP增長率仍然較高，2001年與2002年均為6%。 GNP增長率並不理想，2001年下降了三分之一，2002年繼續低迷。
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