在上個世紀，人類經歷了兩次世界大戰，經濟大蕭條以及計算機革命，資訊爆炸讓一切都措手不及。 「為什麼我們的媒體不敢提那個名字？」 安倍晉三遇刺後不久，日本網友開始質疑一個問題。 劇中音樂也得到了很高的評價，尤其是主標題主題被後來的「平成哥吉拉系列」所繼承。 當晚，哥吉拉於東京登陸，破壞了城市與列車後入海而去。
要擊退哥吉拉（哥斯拉）只有一種辦法，那就是使用氧氣破壞劑這種秘密武器。 不過，這種危險物質一旦使用時出了差錯，就會造成無可估量的損失。 令人意想不到的是，影片在這裡加入了愛情片的要素。 能夠操控這種危險物質的只有長期從事氧氣研究併成功製造出該物質的科學家芹澤博士。 他是山根博士的女兒的未婚夫，但是博士的女兒卻愛著尾形。
哥吉拉第五彈: 平成系列
更成為當代日本影視文化電影、動畫、漫畫的怪獸原型，對於日本動漫作品有著非常深遠的影響，同時不僅在日本，哥吉拉在世界其他國家也極受歡迎。 在拍攝的第一天，本多向30名工作人員致辭，要求他們閱讀電影劇本，如果他們不服氣就離開項目，並決定只想與對這部電影有信心的人合作 。 本多的團隊還在三重縣鳥羽市的石鏡町拍攝大戶島的場景，該地區是是一個有200多戶的小漁村，大部分居民從事漁民和潛水員的工作。 劇組成員使用了50名東寶臨時演員和本多的團隊在鳥羽市建立基地。 而當地村民也參與《哥吉拉》的拍攝，並擔任大戶島村民的臨時演員。
最終，《哥吉拉》上映動員的觀眾人數就增加到了961萬 ，全國幾乎十分之一的人看過這部電影。 據說，《哥吉拉》的成功迅速重建了當時傾斜的東寶根基。 由於哥吉拉套裝是用粗糙的材料製作的，令中島春夫穿著套裝三分鐘就因熱和疲憊而昏倒了。 圖中的微縮模型以特定比例構建，使其看起來比哥吉拉還要更小。 則指導四五位學生，共創作了228個場景和306個故事板剪輯，並進行了重複研究。 根據監督助手淺井正勝的說法，哥斯拉的「光線」和「發光的背鰭」是在實測階段從「冷靜」中誕生的想法。
為了強調怪物與原子彈的關係，哥吉拉的皮膚紋理靈感來自於廣島被爆倖存者身上的瘢痕疙瘩及疣。 其生物設計具有爬行動物的外觀、擁有著健壯的體格、直立的姿勢、長尾巴和沿背部的三排背鰭。 在《哥吉拉》中，增加這些背鰭純粹是出於審美目的，以進一步區分哥吉拉與任何其他現存或已滅絕的生物關係。 組合日語混成詞「哥斯拉」，據稱該綽號是田中在聽聞有個長相與大猩猩，因此獲得綽號的工作人員網倉志朗（後成為東寶演藝部部長）受到啟發而來。 中島則表示東寶曾舉辦了一場為怪獸命名的比賽。
幾乎同時，南海中的大戶島也遭受了重大損失。 來到島上調查的船舶公司的青年尾形（寶田明飾）和古生物學家山根博士（志村喬飾）目睹了在島民們世代相傳的習俗中，有為了供奉來自大海對面的巨龍之魂的供品和舞蹈。 島民們將那種龍稱為哥吉拉（哥斯拉），長期以來都很畏懼它。 山根博士根據殘留在島上的巨大足印，確定怪物的真面目就是哥吉拉（哥斯拉）。 它是生長在古代侏羅紀的恐龍的倖存者，一直沉睡在海底。 然而，接二連三的氫彈試驗使它甦醒並來到了陸地上。
哥吉拉第五彈: 生物設計
這部電影在首映期間獲得了1.83億日元（略低於510,000 美元）的發行商租金，總收入225萬美元。 經通貨膨脹調整後，這部電影在1954年的原始日本票房在1998年相當於137億日元或105,000,000美元（相當於2021年的175,000,000美元）。 儘管海外版與原版對白與原劇本相比大相徑庭，自從電影上映以來，東寶就為哥吉拉採用了「怪獸之王」的綽號，並在此後多次出現在官方營銷、廣告和宣傳材料中。 從1955年到1960年代，《哥吉拉》在美國以日本人為主的社區為迎合日裔美國人的劇院演出。
手塚所飾演的哥吉拉僅拍攝於場景部分，由於無法完全詮釋哥吉拉的角色。 他所飾演的場景畫面很少被採用，不過手塚主要負責的工作，則是在中島缺席，或需要從體力要求高的困難場景中協助拍攝，成為填補其空缺的人選。 ，並請他寫一個原創故事，田中表示「香山的情景式原作」僅一周就完成了，圓谷方則提交了他在1952年所撰寫的「從海底出現的大蛸襲擊了東京。並襲擊了日本捕鯨船，並附有特攝電影的情節」的故事大綱。 該構想源自於1945年圓谷在東京大空襲躲避在防空洞期間萌生的想法。 東寶原本打算讓谷口千吉執導這部電影，因為他原是《光榮之影》的導演。
然而，伊福部則表示電影中的腳步聲，實際上是使用放大器電路所創建，當被擊中時會發出響亮的掌聲。 在香山的故事中，芹澤只是被描繪成山根博士的同事。 哥吉拉的完整外觀將在大島颶風期間揭曉，但本多和村田則選擇電影一幕幕的安排，逐漸從浮現出哥吉拉的完整畫面呼應生物的「神秘性」，在草稿中，本多和村田則額外加入了萩原、田邊博士和新吉的角色。
自9月開始，《哥吉拉》利用雜誌、周刊、報紙、掛車等各種媒體宣傳，哥吉拉的形像被增加到公司的文具上，多數圖片和海報在劇院和商店中展示，大型廣告氣球被空運到日本主要城市，哥斯拉娃娃被安裝在卡車上並在東京周圍行駛。 《哥吉拉》的劇場預告片最終則於1954年10月20日開始於影院播映。 哥斯拉的音樂及音效實際是同時於現場錄製的。 當伊福部指揮NHK交響樂團時，一位擬音師則觀看了投影在螢幕上的哥吉拉畫面，並使用周圍的錫、混凝土碎片、木材和其他設備來模擬與鏡頭同步的聲音。 伊福部許多與哥吉拉有關的主題音樂，在後續電影中時常被被引入，例如進行曲、恐怖主題和安魂曲等，「自衛隊進行曲」也成為哥吉拉的代名詞，伊福部後來將其稱為「哥吉拉的主題曲」。
- 造型比較多變，但統稱為二代哥吉拉，設定上也都是同一隻。
- 圓谷曾簡要地向伊久部展示了一些鏡頭，儘管缺少效果，並且僅有圓谷試圖描述場景將如何展開。
- 本多的團隊還在三重縣鳥羽市的石鏡町拍攝大戶島的場景，該地區是是一個有200多戶的小漁村，大部分居民從事漁民和潛水員的工作。
- 三繩則是前往動物園錄下各種動物的叫聲，並以一定的速度回放。
- 聲音被錄製下來並以減速的速度播放，成功達到了電影中使用的咆哮效果。
- 能夠操控這種危險物質的只有長期從事氧氣研究併成功製造出該物質的科學家芹澤博士。
英文字幕版則正式於1982年在紐約、芝加哥和其他城市的電影節上放映。 1956年4月10日，日文版的84分鐘剪輯版在西德以《哥吉拉》的身份上映。 這個版本刪將日本議會論點，承認哥斯拉是「氫彈的孩子」，提到廣島和長崎等情節刪除。 關於哥斯拉的咆哮是如何被創造出來的有相互矛盾的報導。 一項聲明稱，咆哮聲是由一根打結的繩子撞擊一個水壺鼓產生的，最後則是通過迴聲盒記錄處理的。
在那段時間，他只看到了哥吉拉的模型和劇本。 圓谷曾簡要地向伊久部展示了一些鏡頭，儘管缺少效果，並且僅有圓谷試圖描述場景將如何展開。 伊福部對此回憶表示：「當下我很困惑。所以我試著製作能讓觀眾想起一些巨大事物的音樂。」。 因此在電影的主要配樂中，伊福部經常使用銅管樂器和弦樂器。 東寶另外與自衛隊和海上保安廳談判，根據各自負責機構的劇本，獲得了充分的合作。
到了1984年，產生了一股再次將《哥吉拉（哥斯拉）》拍成面向成年人的嚴肅作品的風潮。 此後一直到1990年代製作的若干部作品試圖在新的語境中，再次探討當初《哥吉拉（哥斯拉）》所帶有的民族主義的兩義性以及反核主義，具有批評的傾向。 在《哥吉拉（哥斯拉）大戰王者基多拉》（大森一樹，1991年）的開頭，二戰末期在南洋孤島即將玉碎的日本士兵們由於過去的島主哥吉拉（哥斯拉）的出現而免遭美軍的攻擊，撿回了一條性命。
- ），為日本東寶株式會社《哥吉拉系列》所登場的怪獸，是日本影史上最悠久，世界影史上公認最經典最有名的怪獸角色，更是日本流行文化中最知名的象徵之一。
- 在全國上下都想殲滅哥吉拉（哥斯拉）的風潮中，只有山根博士表示強烈的懷疑。
- 和中島春雄後向圓谷表示：「想使用毛絨玩具來做」時。
- 據說，《哥吉拉》的成功迅速重建了當時傾斜的東寶根基。
- 此後一直到現在，這個系列（包括美國於198年拍攝的影片在內）已經制作出了26部，成了極具特色的電影類型。
- 一項聲明稱，咆哮聲是由一根打結的繩子撞擊一個水壺鼓產生的，最後則是通過迴聲盒記錄處理的。
《哥吉拉》從評論家那裡得到了普遍的正面評價。 在爛番茄根據74條評論，《哥吉拉》獲得93%的成績，平均得分為7.60/10。 該網站的共識是：「《哥吉拉》不僅提供典型的怪獸電影劇情，還提供強有力的、發人深省的戰後評論」。 在Metacritic根據20位評論家的評論，這部電影的評分為78/100，表明「普遍好評」。 上映多年後，本多豬四郎曾在《東京日報》上感嘆道：「他們稱它為怪誕的垃圾，並說它看起來像你會吐出來的東西。我為我的工作人員感到難過，因為他們已經很努力了！」。
此後，武士和怪獸作為代表日本電影的兩大類型被神話化了。 系列中對哥吉拉之死有明確描寫的作品，僅有本作與1995年上映的《恐龍帝國》兩部。 《哥吉拉，怪獸之王！》在影院上映期間票房收入為1200萬美元，該版本並不僅在美國上映，而且在全球50個國家上映，外幣收入高達400億日元，超過了原作在日本的票房收入。 直到東寶發行了該部電影後，本多才意識到《哥吉拉》已經被重新編輯。 儘管爬行動物並沒有聲帶，但本多的想法是讓哥吉拉咆哮。
