1991『身體印記』畫作與雕塑展，delle Arti藝廊，義大利,皮特拉桑塔市,La Compagnia。 從種子到嫩草，再從嫩草開枝散葉成大樹，樹木的生命終結在被砍伐的剎那，然而卻就此展開了承載人類文明和歷史的木質家俬。 A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，我们即将于2016年5月21日下午4点举行陈熹“∞”与彭奕轩“非永久性的标记”双个展，展期将持续至7月4日。
- 更期望讓台灣當代藝術在這個有故事的老房子裡隨時代一同邁進。
- ”及“非营利艺术机构、替代空间、和合作画廊”为1990年代台湾新兴的艺术行政领域带入新视野。
- 旨在传播艺术,创造艺术,运用艺术，推动中国文化艺术的全面发展。
- 本次展覽以無限大「∞」為概念,將 作品間交互作用作為佈展的組織形式,反映出陳熹創作過程中產生的特殊行為。
旨在传播艺术,创造艺术,运用艺术，推动中国文化艺术的全面发展。 90 年代普及于大眾的白板,其基底隨時能歸零並具有承載任何影像文本的特性,如同電 腦的虛擬畫布,有著此世代獨有的數碼語彙。 而白板一般作為過渡性的工具,用來傳遞大 量暫存的資訊,與當代影像權力下放的狀態不謀而合。 當媒體影像的生產變得唾手可得, 任何人皆可任意參照及編排圖像,經驗往往以殘缺甚至突如其來的方式建構,這些影像的 作用因資訊更迭而變的短如掠影。 在新聞的敘事機制中,災難事件的場景再現尤能衝擊大 眾感知,並激發出社會的集體意識。 藝術家將自身置於白板的位置,觀看不屬於自身經驗 的影像,回溯往年災難場景並進行挪移,尋覓能投擲自身經驗的切入點,島國的不安定性 亦反復在畫面中隱隱作痛,但媒介的易逝特質舒緩了如影隨形的焦慮。
加力畫廊: 个展
伴隨著台南古都與老房子特有的步調與思維，希望為當代藝術提供一個多面向的空間，也致力於推廣台灣年輕藝術家。 更期望讓台灣當代藝術在這個有故事的老房子裡隨時代一同邁進。 此次“双个展”意图呈现兩位年轻艺术家运用不同思考路径而发展出新的创作方式。 陈熹个展以无限大“∞”为概念，将作品间交互作用作为布展的组织形式，反映出艺术家创作过程中产生的特殊行为。 彭奕轩个展“非永久性的标记”中，艺术家以一抹即逝的白板笔勾勒历年的灾难画面，交织的影像聚合成个人影像历史，更成为深植于每个个体的共同经验。 1975年毕业于花莲高中，同年底于花莲市民众服务中心，举行“告别十七 ─ 十八岁个展”。
- 「加力畫廊」位於台南市的巷弄裡，為老建築所改建。
- A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，我们即将于2016年5月21日下午4点举行陈熹“∞”与彭奕轩“非永久性的标记”双个展，展期将持续至7月4日。
- 美国加州欧蒂斯艺术学院艺术硕士，美国加州州立大学洛杉矶分校环境设计硕士，美国加州伍德贝利大学室内设计学士。
- 陈熹个展以无限大“∞”为概念，将作品间交互作用作为布展的组织形式，反映出艺术家创作过程中产生的特殊行为。
- 张金催女士则进入纽约大学“视觉艺术-美术馆行政”攻读硕士、1997年五月获得“艺术教育”博士学位。
- 動畫是 種無極限的敘事手法,撇開學術與哲學化的制式窠臼,身處其中有如對既有體制的逃避, 能夠自在地陶醉、迷失於真實與虛幻交織的樂園中。
動畫是 種無極限的敘事手法,撇開學術與哲學化的制式窠臼,身處其中有如對既有體制的逃避, 能夠自在地陶醉、迷失於真實與虛幻交織的樂園中。 本次展覽以無限大「∞」為概念,將 作品間交互作用作為佈展的組織形式,反映出陳熹創作過程中產生的特殊行為。 電腦由建 模至生成動畫往往需要數十小時運算,其中產生的閒置時間往往被挪用於其它作品繪製, 同時創作多件作品的奇特習慣與癖好,組成錯綜複雜的時間軸線,使得作品之間的關係如 同「∞」符號上相互反應、影響的兩個圈圈,扭扯出無限大的鬼馬幻境。
加力畫廊: 艺术简介
嫁接的影像最終被 投影于白板上,如實標記的動作取代了繪畫性的編排,抽離後的影像只剩下繁複的線條。 彭奕軒像是紀錄般的行為過程,將混沌的記憶轉化成一種近似大眾經驗的程式設計。 其作品从静物主题的“独白”系列至“风景‧台湾”，都是创作者的心情记录，写实而带有隐喻的象征，充满了一种丰富的个人情怀，风格强烈而独特。 1982年年底加入中华民国现代画学会，他热情发起并组织“101现代艺术群”，1983年5月底“一○一现代艺术群”第一次联展，他展出军人主题的写实画作，同年6月底自军中退役，设立个人画室，以教画为生。 1987年，“成长的传奇”个展于美国文化中心，主题以“家人”与“成长”为主，从个人的成长到家国的迁异，作历史性的探索和纪录。
范姜明道，1955年生于台北。 美国加州欧蒂斯艺术学院艺术硕士，美国加州州立大学洛杉矶分校环境设计硕士，美国加州伍德贝利大学室内设计学士。 彭奕軒出生於 1990 年,本次個展「非永久性的標記」中,作品取樣自藝術家出生以來歷 年的災難畫面,以一抹即逝的白板筆勾勒其輪廓,交織的影像處在隨時消逝的不穩定中, 但這些破碎的片段早已聚合成個人影像歷史,更成為深植於每個個體的共同經驗。 1987年8月与妻子张金催女士偕同赴美，进入纽约市立大学布鲁克林学院艺术研究所，1989年获美国纽约市立大学布鲁克林艺术研究所艺术创作硕士。 张金催女士则进入纽约大学“视觉艺术-美术馆行政”攻读硕士、1997年五月获得“艺术教育”博士学位。
加力畫廊: 時刻 石課 – 周珠旺 個展
1977年国立艺专肄业，1981年自中国文化大学美术系西画组毕业。 该艺术家网站隶属于北京雅昌艺术网有限公司，主要作为艺术信息、艺术展示、艺术文化推广的专业艺术网站。 以世界文艺为核心，促进我国文艺的发展与交流。
「加力畫廊」位於台南市的巷弄裡，為老建築所改建。 特殊的畫廊空間營造出歷史紋理與當代藝術並置的趣味性。 《阿樹》或《盆栽》系列，他為不再具有生命的樹木賦予新靈魂，形式上，枝椏伸展成人與樹的共生體，內在的細微姿態中有著一股靜謐而強韌的生命力，吸引著觀者凝視，自其中尋找自然的詩意。 陳熹出生於 1985 年,創作以繪畫與動畫實驗性地解構、剖析、重組社會價值觀。
纽约期间曾任“雄狮美术”与“艺术家”杂志纽约通讯，其中两篇文章“甚么是艺术行政？ ”及“非营利艺术机构、替代空间、和合作画廊”为1990年代台湾新兴的艺术行政领域带入新视野。 「加力畫廊」以推動當代藝術為主旨。
），祖籍广东梅县，于台湾花莲县玉里镇出生，中华民国画家，曾多次于国内外拍卖市场中打破台湾当代写实绘画的最高价纪录。 『爵士臉孔』畫作展，爵士皮諾丘俱樂部Pinocchio Jazz Club，義大利,翡冷翠。 『Outsider』繪本雕塑與畫作展，Die Orgel Fabrick藝廊，德國,杜拉赫, 卡爾斯魯厄市,由卡爾斯魯厄市贊助,。
