然而，壁画可作为人们面对自然的一个窗口，能在大厦的外墙和中厅等看到描绘自然的壁画，无疑是一种心旷神怡的心灵感觉。 同时，在各种壁画形式中，最耐久、最易清洗、最耐侵蚀、色彩最鲜艳，表现手法最多样的，当属陶瓷壁画。 它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些著名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等，含意复杂，但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿，希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。
西藏布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内，画有《五世达赖见顺治图》，记载了五世达赖率领3000人的使团进京朝见顺治的史实，以连环画的手法成功处理了众多的人物和丰富的活动，堪称清代壁画的杰作。 此外，山西定襄关帝庙壁画取材于《三国演义》中的故事，北京故宫长春宫回廊上的《红楼梦》壁画则参以西洋画法描绘了这部千古名作里的部分情节。 壁画的生命力在于它的时代性和公众性，它是直接面对千百万公众的，壁画应成为时代的强音，壁画家的小我要融入为广大公众服务的大我之中，以强烈的责任感，以精品力作奉献于大众，并从中找出和确立自己独立的艺术个性。
宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。 在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。 但是汉墓壁画的发现，则早在20世纪20年代初就开始了。 传出洛阳八里台的那组空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。
壁: 壁画石器时代
此外，大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等，也有一定数量的彩陶。 仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，关于这种图案具体的含意一直在猜测之中。 庙底沟类型的彩陶的图像中最引人注目的是绘制于陶缸上的《鹳鸟石斧图》，出土于河南临汝闫村。 该图以写实手法所描绘的鸟、鱼及斧据说代表了鹳氏族兼并鱼氏族的历史事件。 在建筑业蓬勃发展的现代，大多数建筑承袭现代主义“少就是多”的观念，外墙装饰均是清一色的玻璃幕墙或单色瓷砖，面目冷淡，缺乏感情，这种为追求工业的高速发展而生产的建筑形态，与人们向往的自然生态环境格格不入。
漆画是绘画和工艺相结合的画种，它具有绘画和工艺的双重属性。 它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等表现形式。 ⑤油画，是指画于亚麻布或木板上的画绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画，由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的艺术效果， 故被广泛采用。 清代寺庙壁画与宫廷壁画中，最引人注目的是有关现实重大题材的描绘以及民间小说与文学名著的表现。
壁: 壁画
1931年，辽宁金县营城子壁画墓的清理，则揭开了东汉墓室壁画的面纱。 在随后的数十年间，在全国各地又发现了四十余座壁画墓，为探讨汉代绘画艺术的发展状况，提供了最为重要的实物资料。 唐文化在世界文化史上也散发着耀眼的光芒，唐代的诗歌发展到高潮时期，美术也是昌盛阶段，“盛唐”的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。
- 传出洛阳八里台的那组空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。
- 然而，当唐代还被人们所称赞时，可惜那些壁画早已随着建筑的毁坏而不存在了。
- 山西是我国中原地区佛教、道教活动最发达的省份之一，因此佛教寺庙，道教宫观等宗教建筑极为兴盛。
- 这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。
- 1700多年来，中国景德镇在历史发展的长河里，窑火从未间断，为陶瓷文化艺术的发展做出了不可磨灭的巨大贡献，令景德镇登上了陶瓷艺术的圣殿，自古以来不断演绎着博大精深的艺术传奇。
在这个文化大繁荣的时代，唐代的寺观壁画皆规模宏伟，色彩富丽，其艺术水平大大超过往代。 然而，当唐代还被人们所称赞时，可惜那些壁画早已随着建筑的毁坏而不存在了。 山西境内保存着4座唐代寺观殿堂，而在这仅存的全国甚为少见的唐代建筑内，也仅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上残存的一小方壁画和一部分縅眼壁画，是全国除敦煌外仅存的唐代寺观壁画，体现了唐代壁画艺术风貌，可谓稀世奇珍。 芮城县永乐宫、稷山县青龙寺、洪洞县广胜寺水神庙、汾阳县五岳庙、高平市万寿宫内的壁画以及现存北京故宫的稷山县兴化寺《七佛图》等都是我国寺观壁画中的精品。 明代以后，文献典籍当中几乎见不到记载壁画的痕迹，就全国范围来讲，寺观壁画艺术已走向尾声，画面构图和人物造型已开始程式化，其工艺水平较宋、元时期大为逊色。 清代时期的山西寺观壁画保存有近3000平方米，其艺术水平较之前代已显著降低，但还是有一些颇具价值的作品，如大同华严寺大雄宝殿四壁绘画，高达6.3米，长约141.1米，总面积889平方米，一座殿堂里能有如此鸿篇巨制，在我国明清壁画中也是仅见的一例。
壁: 壁と同じ16画の漢字
类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。 壁画是最古老的绘画形式之一，如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。 埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。 在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。 我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画；随着宗教信仰的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等）。 这些遗迹有部分已经被列入了世界文化遗产的保护名录，作为我们古代文明的见证。
文人墨画盛行以后，壁画的绘制逐渐变为民间画师的行业，画师被卑为“画匠”、“工匠”，致使许多壁画及其创作者，很少见诸记载而湮没无闻。 尤其是高平开化寺宋代壁画、繁峙县岩山寺金代壁画，集中反映了宋、金时期壁画艺术的成就，堪称杰作，弥足珍贵。 在明代，继承唐宋传统的寺庙壁画仍是壁画的主要表现形式，较之前代，明代的壁画显得更为规范化和世俗化，也显示出不同宗教和不同教派之间的融合。 这一时期的壁画遗存尚多，分布于北京、河北、山西、四川、云南、西藏、青海等地。 其代表为完成于1444年的北京郊区的法海寺大雄宝殿中的壁画《帝释梵天图》，在性格描绘上颇具匠心，画法亦沿用唐宋遗法，沥粉贴金，风格精密富丽。
这些壁画大多有确切的纪年和画师的题名，内容几乎涵盖了佛、道、儒教和风俗神，反映了当时的社会现实，大大丰富了中国绘画史的内容。 壁画的发展可以追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。 但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
这幅壁画的作者是工部营缮所的画士官宛福清、王恕及画士，在一定程度上也显现了宫廷画风的特点。 民间画工所作的壁画的代表作为河北石家庄毗卢寺后殿壁画，内容为“水陆画”，佛、道、儒三教混而为一。 大型漆壁画正在成为星级酒店、高级宾馆、高尚会所、高档办公及品味家居等装饰最合适的高档尊贵艺术画种。
- 專家又稱壁癌為白華，吐鹼或吐露，因牆體發生透水性的漏水，水分分解已經硬化的水泥砂漿層，將其中的化學物質析出，與空氣中反應後產生，成因複雜是綜合性的問題，不過，一定與水或濕氣有關。
- 寺观壁画是中国壁画的一个主要类型，绘于佛教寺庙和道观的墙壁上，内容有佛道造像、传说故事、图案装饰等等。
- 现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。
- 在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。
- 无论是人物造型、风格技巧，以及设色敷彩都达到了空前的水平。
这两者的质地区别，在于坯体原料不同，此外，前者烧成温度低、烧结程度差，气孔率大，断面疏松；而后者烧成温度高、烧结程度好，气孔率小，坚硬密实。
随着人们审美观念的变化，城市化进程的不断加快，现代建筑环境对壁画的要求，壁画语言发生了较大的变化，现代壁画无论从表现形式、语言内涵到其社会功能都与传统壁画有着较大差异。 在云南沧源发现的岩画反映了人类的活动，包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。 岩画的构图更趋于复杂，所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人。 当然，这个时期的“艺术家”们在绘制岩画的时候并没有任何的边界的限制，岩面也并没有作任何的处理，它们的创作是无拘无束的。 从此，创制和复制陶瓷壁画在世界瓷都—景德镇形成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。 当时的统治者为了稳定人心，巩固自身政权，极力崇佛仰道，兴寺修观，但总的来说，这一时期的宗教势力较唐代有明显衰落。
隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围变得更加广泛，场面宏大，色彩瑰丽。 无论是人物造型、风格技巧，以及设色敷彩都达到了空前的水平。 壁画的创作中大量出现净土经变画，如西方净土变、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。 如初唐220窟的各种经变壁画所呈现出的盛大歌舞场面，众多的人物、绘制精巧的建筑物等，使整个洞窟形成一个“净土世界”。 除了经变画以外，还有说法图、佛教史迹图画、供养人像等。 盛唐以后的经变内容逐渐增多，直接取材现实的供养人像身高日渐增加，占据了洞内、甬道的醒目地位。
