在1996年第二屆亞太三年展《Present Encounter》中，村上隆以作品《Mr DOB》，發表《超扁平宣言》。 他的宣言使東方平面藝術挑戰西方藝術史，讓卡漫藝術成為全球藝術史的一支重要流派。 《骷髏與花—紅色》令人聯想到伊藤若冲的《髑髏圖》（圖4）。 村上隆所畫的骷髏不但是死亡的符號、人類短暫生命的標誌，亦為鬼魂和幽靈的動漫化象徵。 它們看似處於存在和不存在之間，鑲嵌於一個萬物終將回歸的虛空景觀中。
由於村上隆的作品風格，既豪放又色彩繽紛，有時還會帶點淫褻的玩味，並非人人皆能接受。 比如說，2010年村上隆在法國凡爾賽宮搞自己的個人作品展，便遭受一些民众的反對。 「村上隆與公司無權在凡爾賽中辦展覽。」在名為「我愛凡爾賽」（ Versailles Mon Amour）的網頁，不少人留言反對村上隆在凡爾賽宮的展覽，至今收集了逾 3,500個簽名支持。 法國前王室後裔曾以展覽侮辱其家族歷史為理由，向法庭申請禁制令，但並未獲接納。 村上隆先後以「超扁平」、「幼稚力」等字眼，簡單概括了自己的作品風格。 村上隆很誠實的把日本御宅族熱愛的漫畫、電玩和卡通動畫和日本特有的情色文化不羞澀的將它放大與販賣，而且村上隆不只一次提到，日本整個社會就是「超扁平」。
如今在二手市場，LV村上隆款的售價遠高於發售時的官方價格。 畫面中的村上隆包着白色頭巾，表情比平時嚴肅很多。 談到他的畫廊和藝術團隊受到新冠疫情的影響，正面臨着破產。 一時間，很多人都感到驚訝，日本最賺錢的藝術家之一村上隆竟然也缺錢。 1994年，Murakami获得了亚洲文化理事会的奖学金，并在纽约市参加PS1国际工作室项目一年。
火輪則為兩個世界之間的過渡點，也因此同時象徵著統一與變動。 此外，《骷髏與花—紅色》也令人聯想到克萊因對「非物質地帶」概念的表達，此概念代表的是神祕的虛空，而克萊因相信它的存在超越傳統時空概念的限制。 村上隆在《骷髏與花—紅色》這件作品中大量運用他最具代表性的兩種圖案：微笑的花朵以及首度使用於90年代的骷髏。 他將許多動漫風格的骷髏重疊排列，鑲嵌於一整片綻放的微笑花朵中，臣服於紅色與粉紅色構成的叢集裡。
然而近日，村上隆在個人Ins上發布一段影片，坦誠自己遇到危機。 凡爾賽宮總監、前文化部長阿亞戈則為村上隆平反，指抗議的人皆是極右原教旨主義者和極保守派人士，視凡爾賽宮為法國王權時代的遺物，敵視現代化，與現實脫節。 他指今次展覽展出的作品都經過仔細挑選，保證老少咸宜，包括雕像《橢圓形的佛像》和色彩斑斕的雕塑《 Flower Matango》。 他希望讓參觀歷史建築物的遊客有機會接觸他們不大認識的藝術。
村上隆畫: 置身「村上隆太陽花」的震撼！村上隆將再訪香港，現身村上隆作品展
文森特・梵高（圖1）、古斯塔夫・克林姆（圖2），以及愛德華・馬奈等當時的西方藝術家亦深受日本同時期藝術家的作品所啟發。 數百年來，西方藝術使用單點透視與兩點透視之目的，是為了科學性地模仿人類眼睛依循三度空間原則感受深度的方式。 相反地，二維平面自古以來即為日本藝術中至關重要的部分。 大膽的設計、強烈的色彩、優雅簡練的線條，以及超扁平技巧中單一色系的平面區塊，啟發了西方現代主義的眾多創新。 自從一九九五年巴黎貝浩登畫廊為他舉辦了首個海外主題展後，便聲名大噪。 從小浸淫在漫畫、卡通、電玩中長大的村上隆，作品集可愛、幻想與極端暴力於一身，帶著濃濃動漫色彩、活潑多變的風格，實質上卻在影射日本文化內涵。
貝浩登是巴黎當代藝術圈一個響亮的畫廊招牌，代理的藝術家包括村上隆、卡特蘭、Sophie Calle、Wim Delvoye等，畫廊經理Emmanuel認識村上隆早在1993年。 迷幻多彩的花朵是村上隆作品中重複出現的主題，這些豐富明亮的植物有時更與頭骨圖像並置，創造出獨特的二分方法。 於 2004 年完成的村上隆作品《Vapor Trail》在 2007 年的紐約 Sotheby’s 拍賣以高於拍賣前估價 250 倍賣出，成交總額為 210 萬美金。
村上隆出身學院，卻極度懷疑日本美術院校的教育成效。 他認為院校信奉藝術就是自由，讓學生「想創作什麼就創作什麼」，他認為這樣的藝術家不可能會成功。 以事實來論，其他日本的 ACG 文化業者都沒做到村上隆所做的——以日本的動漫文化作基礎，將日本藝術重新帶到西方。
2013年也於洛杉磯首映第一部執導的動畫電影「Jellyfish Eyes」。 此外，他的經典大膽戲服作品亦將首次展出，訪客更可同時觀賞村上隆的重要影片作品、私人藝術珍藏，以至驚人的牆壁及地板藝術，感受強烈複雜的視覺衝擊。 其實在以先鋒者形象登上日本畫壇之前，村上隆於1993年已經在東京藝術大學取得日本畫博士學位。
村上隆畫: 中誠2022年秋季拍賣「現代與當代藝術」
1991年，他首次舉辦名為「TAKASHI, TAMIYA」的個人作品展，並開始以當代藝術家的身份出道。 今次大館舉行的「村上隆對戰村上隆」大型展覽，展示藝術家超過60 件畫作及雕塑，並會在洗衣場石階位置，定期放映村上隆的影片作品，以及村上隆與大館藝術事務主管Tobias Berger的公開對話。 村上隆堪稱世上最具影響力的藝術家之一，其作品既令人驚嘆，又使人困惑，隱隱批判當代文化。 此外，他亦敢於跳出當代藝術的領域，接觸主流觀眾。
基於自小對動畫的興趣，高中畢業後的村上隆本來想以動畫師作為終生職業。 然而他在入行時遭受挫折，把心一橫決定繼續進修，落第兩次大學入學試後終被東京藝術大學錄取學習日本畫。 1986年，他以《側面的自畫像》作為自己的畢業作品。 兩年後，村上隆本來想在大學以研究生的身份繼續碩士課程，卻因為教席的問題，放棄了當日本畫畫家。
他開創出一種活潑多變的藝術風格，糅合了現代技巧與傳統日本藝術（尤其是浮世繪）。 村上隆的作品形象扁平，從外表看起來既像玩具模型，又像玩偶，集合可愛、性幻想與極端暴力於一身，帶有濃厚的卡通漫畫色彩，卻同時在影射日本文化內涵。 作為藝術品，它們又很難跟商業畫清界線，既現代又能追溯傳統根源，時有浮世繪及琳派的風格，並且人人都能親近欣賞。 可愛詭異的漫畫式圖像其實在嘲諷越來越膚淺浮面的大眾文化，扁平而且欠缺深度，也就是這樣玩味戲謔背後的嚴肅和批判，讓他成為目前國際上最熱門、也最具有爭議的藝術家之一。
村上隆不遺餘力地以日本特有的藝術表現重新定義及推廣日本當代藝術。 他不但創造出全新的藝術流派，更改變了全球對藝術定義的看法。 村上隆成立的 Kaikai Kiki 公司，其名字「Kaikai Kiki」的漢字是「怪怪奇奇」，此語出自狩野派對畫作的批評。 村上隆以此為團隊的名稱，就是想成為日本「新狩野派」的意思。 按照藝術較高檔，漫畫較大眾、低級的傳統分法，日本可能只有少數幾位漫畫家可以「上升」到藝術的「高度」，如井上雄彥與松本大洋，後者2016年受羅浮宮邀請參與《羅浮宮的貓》計劃。
村上隆畫: 村上隆對戰村上隆 講座
为了创造植根于日本自己的文化和历史，但在国际上仍然新鲜且有效的艺术，他开始寻找可以被认为是“日本独特”的东西。 在结束了“高”艺术的元素充其量混淆后，他开始专注于日本的“低”文化，尤其是动漫和漫画，以及宅男的较大的亚文化。 他的艺术风格和图案（可爱/令人不安的动漫风格，色彩鲜艳，平坦，高光泽的表面，真人大小的动画雕像）来源于这一战略。
對村上隆而言，「非物質」的領域不僅超越人類傳統智慧，更將成為他未來得以發揮的舞台。 綻放的櫻花就如同他所繪製的花卉，長久以來便象徵著轉瞬即逝的美麗。 日本的武士道精神總是頌揚自我犧牲，那些為了天國而死的人們，實際上幻化成綻放的櫻花，最終，將如同日本作家三島由紀夫所描述的那般，獲得無與倫比的美麗。
他身為「老闆」，負責掌控公司營運方向，亦會親自對新人進行軍訓式的指導。 結果，村上隆真的成功將一批又一批的藝術家推到藝術市場去。 他實現東、西方文化的貫通，讓藝術與流行合二為一。 2006年，《727》以超一億日圓的價格成交，被譽為「日本人藝術作品歷史最高價」。
同年的春夏季時裝秀上，村上隆的「熊貓」「櫻花」圖案在路易‧威登的皮包上登堂入室，開展了他藝術商品化的企劃。 克萊因與村上隆的情況類似，其所抱持的神秘信仰有部分來自於他對東方哲學的認識。 村上隆在《骷髏與花—紅色》這件作品中創造出屬於自己的色彩。 紅色具有多重象徵意義，包括權力、頌揚、節慶與生滅。
業內分析是村上隆投入過多導致的盈利減弱，團隊收入開始下降。 此外，根據村上隆的自述，他的畫廊和藝術團隊遭受新冠疫情帶來的巨大打擊。 Kaikai Kiki畫廊自4月以來就沒有再舉辦任何展覽。 位於東京中野地區的村上隆咖啡館Bar Zingaro，也於3月31日停止營業。 這家咖啡館的歷史長達7年，是許多村上隆粉絲必去的打卡之地。
在此期间，他受到了西方当代艺术家Anselm Kiefer的高度启发，特别是Jeff Koons等艺术家的模仿。 他建立了一个小型工作室，与日本的Hiropon工厂一起，成为他的公司Kaikai Kiki的先驱。 回到日本后，他将发展艺术实践背后的核心理念，定期在欧美各大画廊和机构展出。 日本是單一民族國家，人民普遍抱持佛教與神道教關於來世的信仰，認為每個人都有永存不滅的靈魂或精神。
村上隆意識到商業的重要性，決心打通藝術和商業的界限。 受到日本御宅族文化的啟發，他創造出「超扁平」的藝術概念。 「將來的社會、風俗、藝術、文化都會像日本一樣，變得極度平面。」他的作品也呈現出這種平面的卡通風格，用絢麗的色彩和新奇的圖像震驚西方世界。 2008年，他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》，賣出1516萬美元，創下同商品的天價紀錄。
大館當代美術館隆重舉行大型個展「村上隆 對戰 村上隆」，帶來日本藝術家村上隆（1962年生，日本東京）的作品。 展覽於2019年6月1日至9月1日開放，探索這日本著名藝術家引發的多元化文化現象。 展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚超過60件畫作及雕塑，讓訪客在引人入勝的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中所體現的矛盾。
《骷髏與花—紅色》代表著日本前現代藝術內涵的復興，重新演繹盛行於江户時期、極富裝飾性與技巧的日本傳統藝術。 村上隆強調輪廓勾勒、基本形式、大膽而統一的色彩、在構圖與透視法上進行的冒險性嘗試，以及帶有高度裝飾性與圖案化的形式，使我們聯想到日本十七世紀初的琳派風格（圖3）。 所謂琳派，是指日本繪畫、紡織、陶藝與漆器等領域的某種特殊表現風格。 這種風格的特色在於大膽簡化自然圖案、大量使用貴重礦物與金屬顏料，以及以創新方式實驗新的筆法技巧，而這一切均與傳統宮廷文學及詩歌相關。 村上隆作品深受日本漫畫和「kawaii」文化啟發，筆下人物多來自往昔的神話傳說，既怪異又可愛，不乏詼諧滑稽的特色。 大館當代美術館將在今次爲期 3 個月的展覽舉辦一系列公眾及教育活動，包括於洗衣場石階定期放映村上隆的影片作品。
- #由於展覽地面亦是藝術體驗的一部分，進入部分展覽廳時只可穿著襪子。
- 在密宗佛教，紅色代表火輪，是象徵「大日如來」的「五輪塔」之五大要素之一，也是「無意識心」無盡層次的本質。
- 他認為院校信奉藝術就是自由，讓學生「想創作什麼就創作什麼」，他認為這樣的藝術家不可能會成功。
- 他實現東、西方文化的貫通，讓藝術與流行合二為一。
- Kaikai Kiki执行村上的各种艺术活动，由办公室和制作室组成。
- 紅色具有多重象徵意義，包括權力、頌揚、節慶與生滅。
2008年，Kaikai Kiki将东京办公室下面的地下室空间改造成了一个艺术画廊。 Kaikai Kiki画廊不仅为其管理下的艺术家举办展览，还举办了Mark Grotjahn和Friedrich Kunath等国际知名人士的展览。 名为Hidari Zingaro的第二个画廊于2010年开业，现在已经扩展到东京Nakano的Nakano百老汇购物中心的四个地点。 早在日本战后日本缺乏一个可靠和可持续的艺术市场时，村上就表达了自己的失望。 正因如此，他制定了一个策略，首先在西方艺术界树立自我，然后回到日本，在这个过程中建立一个新的艺术市场。
SEO服務由 featured.com.hk 提供
