社会，风俗，艺术，文化，都极度平面，日本的电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。 90年代的日本经济走向下滑，由于巨大的工作压力，很多年轻人失去了既定的生活轨迹，同时又无法奉行父辈的生活哲学，在新的价值观被广泛接受与认可前，诸如“男人挣钱，女人居家”这样的传统价值观又凌驾于他们的生活之上。 无法适应快速变化的社会环境，导致他们倍感迷茫和无助，无法应对新旧价值观的碰撞，又导致他们失去了努力生活的方向… 村上隆也终于开窍，意识到了商业和艺术是共通的，而回国后的他发现了日益壮大的日本御宅文化（二次元文化），村上隆决心借着这个潮流，用自己的动漫符号，劈开西方艺术世界的壁垒。 这是东南亚的第一个大型个展，旨在探索村上隆艺术生涯中的动态实践与心路历程，展示日本战后到1990年代经济泡沫至今的社会艺术现象。 1998年，村上隆制作了他最具争议性的雕塑作品——《我的孤独牛仔》。
长篇小说《第一夜第二夜最后一夜》（2000）讲述的是一位作家与初恋女友相隔20年情缘再续的浪漫爱情故事，书中关于法国菜肴的描写也很精彩。 村上隆的设计，比如那些疯狂彩蘑菇，在他自己心中，都代表着一种沉重的社会意义，表达他对于这个日益“su-perflat”的世界的不安。 MarcJacobs也提到：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。 ”年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候，似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单。
结果，村上隆真的成功将一批又一批的艺术家推到艺术市场去。 同年的春夏季時裝秀上，村上隆的「熊貓」「櫻花」圖案在路易‧威登的皮包上登堂入室，開展了他藝術商品化的企劃。 20世纪80年代末到90年代初，日本的经济一度达到前所未有的高峰，泡沫经济带来的繁荣令几乎所有的日本人头脑膨胀，也让年轻的一代开始贪图和追求浮华享乐的生活。
可是對日本御宅族來說，村上隆的作品就是放大了的、換成了手工製作的動漫產品。 村上的風格根本與動漫風格無異，甚至他的作品本身就是動漫產品（例如近年他與《多啦 A 夢》的 crossover 計劃）。 在1980年代，村上龙与村上春树被称为“双村上”，不过两人并无任何亲戚关系，在工作方面的定位和调性也没有太大的共同点。 以这样的称号为背景，两人人在1981年出版对谈集《WalkDon’tRun》。
村上隆利用对艺术史和当代视觉文化的敏锐洞察力，对消费者行为和当代生活进行了分层评估。 他创造了“超扁平”一词来描述他的作品和其他当代日本艺术的文化评论和审美偏好。 村上隆也是艺术管理公司Kaikai Kiki Co.，Ltd的创始人兼总裁。 综上所述，村上龙自24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，开创了新兴的文学流派“透明族”以后，一直是日本当代文坛备受瞩目的作家。 通过村上龙的作品，读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中，将获得深刻的启发。 1973年进东京武藏野美术大学读书，抱负“反体制思想”积极参加学生运动，受挫后转入文学创作。
为了配合这季产品，村上隆还特地为LV献上了他的动画处女作。 这部长达5分钟的动画，把《爱丽丝梦游仙境》的故事移植到了现代东京。 经东映卡通公司制成动画影片后，从今年三月起在日本LV专卖店中播放。 不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐（玻璃纤维制，高约2米）；让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。
村上瓏: 未來的「超平面」宣言
追求良好寫作環境的村上於1991年應美國友人的邀約，旅居美國普林斯頓大學擔任訪問學者兼駐校作家，並在翌年擔任該校東方語文學系「日本文學」課程之客座講師（1992年）。 旅居美國期間開始撰寫長篇小說「發條鳥年代記」三部曲，1995年初回到日本居住。 29歲開始寫作，第一部作品《聽風的歌》，即獲得日本群像新人獎，1987年第五部長篇小說《挪威的森林》在日本暢銷四百萬冊，廣泛引起「村上現象」。 村上春樹作品的寫作風格深受歐美作家影響，基調輕盈，少有日本戰後陰鬱沉重的文字氣息。 被稱作第一個純正的「二戰後時期作家」，並譽為日本1980年代的文學旗手。 作为当今全球最具影响力的艺术家之一，村上隆在日本当代艺术界的地位无疑是首屈一指的。
- 回到日本后，他将发展艺术实践背后的核心理念，定期在欧美各大画廊和机构展出。
- 讀過【人與物】關於馬奈一文的讀者，對西方繪畫史以上的幾大題材應該不會陌生。
- 为了这个系列，村上隆还特地为LV设计新橱窗和动画“SuperFlat Monogram”。
- 他们与异性之间的交往很生涩，以至于只能将情感宣泄于漫画与动画作品中的虚拟人物身上。
- 1994年，Murakami获得了亚洲文化理事会的奖学金，并在纽约市参加PS1国际工作室项目一年。
- 今年，九月份村上隆在新加坡开了里程碑式的个展，名为 “From Superflat to Bubblewrap从超扁平到气泡膜”。
「平面」的意涵，甚至可以回溯到十九世纪浮世绘意外地传入欧洲，受到马奈或梵高等法国前卫艺术家的青睐，面对于西方绘画的「立体」，浮世绘的「平面」对他们造成极大的冲击，引发起一股和风热／「日本趣味主义」（Japonisme）。 在1996年第二屆亞太三年展《Present Encounter》中，村上隆以作品《Mr DOB》，發表《超扁平宣言》。 他的宣言使東方平面藝術挑戰西方藝術史，讓卡漫藝術成為全球藝術史的一支重要流派。 早在日本战后日本缺乏一个可靠和可持续的艺术市场时，村上就表达了自己的失望。 正因如此，他制定了一个策略，首先在西方艺术界树立自我，然后回到日本，在这个过程中建立一个新的艺术市场。
1982年8月，村上龙完成了外星人题材的《别急，朋友》的电影剧本和小说稿，文中涉及到生物工程技术、克隆以及细胞工程技术等。 1984年初，村上龙与青年音乐家坂本龙一共同主持了以超进化论为题的座谈会，与会的有吉本隆明、柄谷行人、莲实重彦等著名文艺评论家。 其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。 她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。 她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。
2021年10月1日，以村上春樹為名的村上春樹圖書館在早稻田大學開館。 學潮結束後，由於早稻田大學採取繳修學分的學費就可以完成學業的制度，村上在半工半讀的情況下，總算於1975年以論文〈美國電影中的旅行觀〉拿到大學學位，爵士店的生意也越作越好。 1977年搬遷到東京都內的千馱谷，店面較前寬敞明亮，為方便現場演奏而使用平台型鋼琴、借了新的貸款，店內裝潢將貓的主題發揮得淋漓盡致，甚至還有愛貓人雜誌前來專訪。 他流連地下爵士酒吧，喝到爛醉，也曾徒步自助旅行，累了就露宿街頭，接受陌生人的施捨（這段經歷後來也寫進了《挪威的森林》）。 关于村上隆作品中的「暴力」，由于篇幅原因就不展开说了，大家可以通过以下作品自行感受一下村上隆的“阴暗面”。 如果要「多角度」、「多层次」地去解读一个逐渐被大众误解的「村上隆」，那不如我们今天就用出现在STARS展中的几幅作品举例。
村上瓏: 村上隆進軍飲食界
村上隆作品包含了廣泛的藝術媒體，他稱之為「超扁平藝術」（Superflat）運動，他甚至成立 Kaikai Kiki 畫廊來推廣有關的藝術作品。 超扁平作品使用來自日本傳統和流行文化的元素，來傳遞「可愛」、「迷幻」或「諷刺」的內容。 村上隆最著名的「超扁平」特色包括重複的微笑花朵、蘑菇、頭骨、佛教肖像，甚至來自宅男文化的性題材。 因藝術家死後就不可能再發表作品，他對自己與 Kaikai Kiki 內的藝術家提出要求，思考時間線時要考慮到自己死後的名聲。
他认为院校信奉艺术就是自由，让学生「想创作什么就创作什么」，他认为这样的艺术家不可能会成功。 在 2015 年 12 月 28 日至 2016 年 1 月 31 日期間，村上隆在日本東京六本木山開始了限定餐廳 Flower Cafe by Takashi Murakami。 而在 2017 年 11 月，他更進駐日本東京中野區的 BAR ZINGARO。 村上隆希望透過 BAR ZINGARO 融匯藝術和飲食文化。 除了村上隆作品外，餐廳更定期與其他文化單位合作，展出來自不同藝術界別的作品。
他亦希望Kaikai Kiki 公司是一个即使他本人死了，仍然可以继续运行三百年的团体。 对于村上隆来说，艺术除了需要创业的思维，更是一种永不休止的战斗。 说宗教，日本佛教与西方基督教的作品村上都有，例如《五百罗汉图》与《J》（J 指的正是Jesus）。 另外他指太阳花系列，就是静物画的花；而在在2008年前后，他刻意增添更多「自画像」作品。
此外，交织着爵士乐、美酒、爱情、神秘、感伤的《恋爱永远是未知的》（1991），为青少年解释工作、职业的含义的《13岁的职业安定所》（2003）等，也很受读者的欢迎。 某种意义而言，村上隆对LouisVuitton的价值甚至不逊于它的艺术总监MarcJacobs。 后者为这法国经典皮包老牌创作高级成衣线，使原本有些暮气沉沉的LouisVuitton迅速上位成为国际时装界最炙手可热的品牌，而村上隆高举着“幼稚力”大旗，则在年轻一代里重新塑造了LouisVuitton的形象。 尤其是在亚洲，欧洲的奢侈品传统一转眼居然也成了年轻人的酷文化之一部分。 和村上隆一样，很多时装设计师和日本插画师一起高举“幼稚力”的大旗，向世界推销着日本潮流文化。
龙，是中国的古老图腾，却被日本艺术家村上隆发扬光大了。 中国人的内敛的水墨思维，肯定是黑白的，不会全用红色来画龙，但是在日本美学中，红色可以被大面积地使用。 这样极为夸张的用色和构图方式，常会在日本的动漫中见到。 一整面墙那么大的红色巨龙正向你俯冲而来，令人血脉贲张的红色，非常震撼。
年轻人已经不再仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服，他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案大量体现在他们的衣服上。 村上隆曾坦言，“从商业的角度来看，《水母看世界2 Mahashankh》这个作品并不算成功”，但为了“实现儿时梦想”，在过去9年里，他还是继续在电影制作上投入了大量的资金。 2017年，在香港苏富比“现当代艺术晚间拍卖”春拍上，村上隆的作品《MISS KO2》真人尺寸雕像，以2290万港元成交。 一方面是是指漫画与动漫中的二维画面；其次还指代了二战之后，日本社会消费主义盛行，大众开始追求短平快的社会风气。 因为没有钱，村上隆想尽各种方法打工赚钱，他申请奖学金济穷，没想到误打误撞，拿到亚洲文化协会奖学金，可以前往美国纽约市进行创作一年。
村上瓏: 村上隆，“超扁平”艺术风格领军人物｜精选艺术家7/100
偶然的一次乘地铁出行时，村上隆看见了几只老鼠在候车厅争食，看到被挤开的小老鼠吱吱作响。 2001年，村上隆终于实现了自己的抱负，他在美国举办了第一场由他策划的艺术展，名为“Superflat”（超级扁平）。 2019年年底，高古轩为村上隆在美国著名的富人区贝佛利山庄举办了一场盛大的展览。 这场展览的宣传铺天盖地并且最终的参观人数惊人，让艺术评论家和藏家更加确信金钱是村上隆选择和高古轩合作的主要动机。 前段时间，村上隆的工坊Kaikai Kiki濒临破产的消息在当代艺术和潮流玩具爱好者圈子中掀起了轩然大波。 村上隆成立的Kaikai Kiki 公司，其名字「Kaikai Kiki」的汉字是「怪怪奇奇」，此语出自狩野派对画作的批评。
在此期间，他受到了西方当代艺术家Anselm Kiefer的高度启发，特别是Jeff Koons等艺术家的模仿。 他建立了一个小型工作室，与日本的Hiropon工厂一起，成为他的公司Kaikai Kiki的先驱。 回到日本后，他将发展艺术实践背后的核心理念，定期在欧美各大画廊和机构展出。 第六类是反映当代日本社会中存在的无故逃学以及课堂秩序失控等教育问题的题材。
他很熟悉日本艺术的背景与脉络，从日本画最重要流派之一狩野派，到受西方艺术传入影响的日本现代艺术家。 村上隆的《致敬黑田清辉《智 感 情》》，请来了美少女画家Tony 来作主笔，重新演释这位伟大的日本现代画家的代表作《智 感 情》。 以事实来论，其他日本的ACG 文化业者都没做到村上隆所做的——以日本的动漫文化作基础，将日本艺术重新带到西方。
在东京、大阪这样的超级城市中，可供人们生活与活动的三维空间太过狭小了：于是越来越多对现实失望的日本人开始从二次元的无尽幻想寻找安慰。 2003年，村上隆发表了他的“幼稚力宣言”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。 早在2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”便已经在三宅一生的男装上眨眼，2003年，他的“熊猫”“樱花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。 这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”，用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。 LouisVuitton的经典MonogranMulti-color百年来一直是在三色里打转转，而村上隆一气用上几十种颜色，将原来LouisVuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。
他經營的藝術創作公司在2011年營業額高達三億美元；他的作品《727》以超過一億日圓高價賣出，讓他成為日本作品拍賣價格最高的現代藝術家。 村上隆先後以「超扁平」、「幼稚力」等字眼，簡單概括了自己的作品風格。 村上隆很誠實的把日本御宅族熱愛的漫畫、電玩和卡通動畫和日本特有的情色文化不羞澀的將它放大與販賣，而且村上隆不只一次提到，日本整個社會就是「超扁平」。 1994年，Murakami获得了亚洲文化理事会的奖学金，并在纽约市参加PS1国际工作室项目一年。
他亦希望 Kaikai Kiki 公司是一個即使他本人死了，仍然可以繼續運行三百年的團體。 對於村上隆來說，藝術除了需要創業的思維，更是一種永不休止的戰鬥。 村上隆主張藝術跟動漫畫、電影與偶像等產業一樣，有規制可學可循，而日本藝術界對此毫無覺悟。 村上的 Kaikai Kiki 公司就如一間企業，包辦經紀、畫廊與培養藝術家的角色。
1982年开始连载的《网球公子的忧郁》以日本经济高速发展为背景，以体育和恋爱交融的情节描写了当代日本社会和青年的生活。 村上龙兴趣广泛，多才多艺，他的恋爱小说经常融入专业性很强的内容，体育是一例，美食也是一例。 他的《村上龙美食小说集》（1986）以东京、纽约、巴黎等世界主要城市为舞台背景描写男女恋爱，而美味佳肴和名贵洋酒在他笔下则成了出色的舞台道具。
且村上先生認為，作者應該是最後一位談論自己作品的人，完成的作品不管是短篇或是長篇、散文隨筆，一旦出版就會盡自己所能加以忘掉來進行新的作品，也不會再翻看。 曾有讀者向村上表示對小說作品的肯定，村上卻對自己寫過的該段小說情節毫無印象。 1993年创作的Mr.DOB卡通形象，同样是村上隆创作中「可爱」的一部分。
法國前王室後裔曾以展覽侮辱其家族歷史為理由，向法庭申請禁制令，但並未獲接納。 村上隆極度反對藝術家有所謂的「藝術家脾氣」，他認為不順應藝術市場與觀眾欲望的藝術家，必定會失敗。 因此，在磨練藝術技巧之前，村上隆認為對於藝術家來說更重要的是待人接物的技巧。 他對旗下藝術家的訓練，在構圖與用色之外，亦包括要以正確的敬語書寫電郵。 有一天，他约村上隆在巴黎见面，对他说要改变LV的历史，让LV展开全新的风格，尤其是LV手袋袋面的字母图案（Monogram）。 因为LV主要销售重点在于手袋，如何为LV手袋营造不同的新形象，对Marc来说是非常重要的事。
为了这个系列，村上隆还特地为LV设计新橱窗和动画“SuperFlat Monogram”。 在橱窗里和动画内容中，可爱地让人彷佛掉进一个充满想象的童话世界。 其特质就是，貌似快乐的艳俗背后，是当下社会生活乃至价值观的扁平和无深度。
