只是當台灣宣布解嚴，開始可以男女一同授課，異性的引力令這段關係起了暗湧。 也想看台灣同志電影發展至今的新酷兒態勢，以及電影如何反映後解嚴時代的社會背景與同志接受。 但我也能理解這部片就是不想留下模糊與遺憾，因為人生已如是，電影反而成了心裡想望的投射。 導演在現實中未能如願與他的 Birdy 重聚，於是電影成了他的容器，導演將他所有的愛與思念傾倒其中，每顆鏡頭都是不捨與「如果當初」的綺想。 鏡頭中的 Birdy，就是導演當年眼中的那個他，而鏡頭下的家漢，則是導演當年的自己。 儘管有些美化、有些莽撞、有些不修邊幅，但確確是充滿著赤誠之情，且隨著時光流逝而越加美好，如同午夜夢迴時想起的彼人。
那段避而不談，卻極度壓抑的過往經驗，是創作者道出隱含「自由」的渴望，但如欲獲自由，只能以永遠封存這份瘋狂愛戀才得以交換。 在2020年臺北電影獎，電影分別獲得最佳男配角（戴立忍）跟最佳新演員（陳昊森）的提名，並在會外賽台灣電影行銷獎上獲得最佳電影行銷獎、最佳海報獎跟最佳預告片獎提名，最終贏得最佳電影行銷獎一獎。 《刻在你心底的名字》亦在獲得多個國際獎項與提名，包括在中國大陸的青年電影手冊年度盛典上獲得八個提名，最終獲得年度LGBT影片一獎。 2020年11月2日，電影官方宣佈累計票房收入已突破8,800萬元，超越電影《斷背山》於當地創下的8,800萬元票房成績，成為台灣歷來最高票房收入的同志題材電影。
刻在你心底的名字評價: 影評／《刻在你心底的名字》彩蛋全解析：原來這3個劇情，是和經典電影致敬！
在決定張家漢的選角後，柳認為由於飾演這位角色的演員陳昊森有著純粹純真的眼神，因此飾演另一位主角王柏德的演員也必須擁有透徹的眼神。 此時瞿經友人介紹發現剛拍畢電影《返校》的新人演員曾敬驊，在網上搜尋照片發現對著外型不俗，遂邀請對方試鏡角色。 由於曾跟角色王柏德的個性截然相反，柳跟瞿在試鏡中一度擔心曾能否勝任角色，但看見曾在試演片段的表現後便決定由他飾演角色。
角色在前段培養感情的戲份稍少，也讓人對他們一下子就愛得死去活來，一開始會比較難以進入狀況。 就敘事架構來說，以一開始的神父告解開頭，往回倒敘時至此刻的設計也有些不必要。 片中宗教的元素更是隔靴搔癢，無論是引用聖經或是關於地獄與救贖的批判，都只有點到為止，缺乏反思力道。
《最美逆行》由广东省保健协会，广东影迷电影投资公司，江苏全民影神电影有限公司联合拍摄，主要拍摄地为广州，武汉两地。 由范雨林、邢博、胡树华联合执导，程琤、启杰领衔主演，王奎荣，迟志强，沙溢、黄一山、陈龙，刘烨，柳海龙、梁梓滔、肖午、田甜等参加出演的公益电影。 【記者卓羽榛台北報導】交通部臺灣鐵路管理局今（4）日於彰化扇形車庫舉辦「扇庫一世紀 世代同歡慶」「臺鐵14代同堂」- 扇形車庫啟用100年慶祝活動，現場由行政院蘇貞昌院長與地方鄉親，共同見證「百載難逢… （中央社記者蕭博文台北6日電）法務部行政執行署表示，各分署今天同步舉行年度最後一場全國123聯合拍賣會，賣出藍寶石鑽戒、土地、汽車等拍賣品，共進帳5344萬餘元，所得將全部挹注國庫。 此次，中聯資源公司順利完成TIPS A級驗證審查，該公司將持續強化公司治理與提升競爭力，以朝向成為循環經濟領頭企業的目標邁進。
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雖然《刻在你心底的名字》是一部同志純愛電影，但柳不希望外界將其簡單歸類為「同志片」，因為他認為同志的愛情跟異性戀一樣，因此這部電影就像其他青春校園戀情的電影般。 由於不少同志電影都具藝術感甚至是距離感，因此柳希望這部電影能讓大眾容易理解。 他亦刻意在電影中加入留白的部分，好讓大眾都有空間聯繫自身初戀的經歷，而不是單純將電影的關注點放在同志上。 《刻在你心底的名字》講述的是我們每個人的人生經歷，不管是過去還是未來，這段記憶都將深深刻在我們心底，永遠不會被輕易淡忘。
- 他一直無法理解學校對學生戀愛管教得如此嚴厲，他認為青春期的孩子談戀愛是很正常的行為。
- 其實，本片尚不算叫座不叫好，只是觀眾反應趨向兩極，相信在於電影定位不夠徹底。
- 該文作者緊接聚焦《刻在》中女性角色與被霸凌的男性角色，運用「陽剛霸權」與「暴力美學」銜接分析觀點，直指《刻在》未平反功能角色，僅成就主角們的浪漫愛情。
- 9月4日至9月13日，電影官方舉行了總共六場名為「星空趴」的電影特映會，以派對形式讓觀眾在正式上映前搶先觀賞電影。
- 電影原先以主角張家漢的視角為主而剪輯，但在剪輯後發現比例不平衡，因此決定把另一主角王柏德的視角補進來，讓首次剪輯版本的時長達兩個半小時之長。
- 同名電影名稱的主題曲「刻在你心底的名字」在電影當中出現的那一幕，我有默默掉下幾滴眼淚。
- 学校宿舍里发生了对同性恋的霸凌，尽管禁忌一一解放，学校也开始招收女生，但同性恋三个字仍如毒蛇猛兽人人唾弃。
- 在阿漢與歐神父對談過程中，歐神父提到他年輕時也曾叛逆，但仍試圖保持在正途上。
我常在想提到台灣同志電影，不管是同志圈內圈外人畢竟會想起白先勇前輩的《台北人》與《孽子》，不管是文學還是影視，那些無家可歸流連新公園的美麗少年們，替我們有了關於一個時代的同志印象。 二人感情的蜜月期過去，劇情的牽引力亦隨之化開，面對關係變差，解決方法就是接二連三的吵鬧，你罵我，我告狀，你鬥氣，我要脅，一場又一場恨多於愛的表現，看得很勞氣。 加上導演將回憶片段穿插其中，又加上髮禁前兩位男主角太撞樣，一堆堆混亂令忙於梳理情節的理性，大大影響投入當中的感性，變得抽離。 正是這份期望過大，看畢後反而有種失落，失落在這份感情沒預期的刻骨銘心。 二人開始是一見鍾情，一個傻氣滿滿，一個心思熟慮想靠近。 在男校內，有人對自己好，無論友情定愛情都不願分得太清，都欣然接受，這一段亦是電影最好看的一回，單戀的忐忑滿有初戀情懷。
刻在你心底的名字評價: 電影片長
中聯資源公司首次申請台灣智慧財產管理制度A級驗證，於日前即由台灣智慧財產管理制度驗證委員對該公司於智財管理方式，給予審查結果正向之評價，通過驗證審查，顯示該公司員工均能落實智財管理規定，對中聯公司永續發展具正面肯定。 写出来，一是希望让更多的人了解这个罕见病——依然记得爸妈想了解他们儿子的病，但搜出来的前几个 … 理由：在洛杉磯的時候曾與黃信堯聊天，覺得他是非常謙和又有趣的人，他的電影非常具有個人特色。
經過超過兩個月時間的磋商，以及影委會跟文化部的幫忙，國防部最終願意以改變拍攝角度而借出忠烈祠取景，但只能讓劇組在大門前拍攝，並不開放忠烈祠內部，而拍攝當天則動用了超過1,000名臨時演員拍攝。 由於作為美術指導的姚出生年份跟電影設定的時代剛好一樣，因此對當時的印象比較模糊，除了將這種模糊感轉化成獨特的氛圍外，也要跟美術組一起做大量資料蒐集。 美術組到國家圖書館以及台灣電視公司等不同地方找資料，並翻閱出每十年的台灣大事記，找出與那個年代相關的所有事物，從超過一萬張照片中萃取出合適的素材。 姚亦找出當時台灣流行的色表，認為那個時代都使用比較混濁的顏色，並將這些色調加入電影之中，以不同的顏色象徵著不同的事物。 雖然決定了電影的色調方向，但在搭景跟道具方面卻因場景太散跟突發狀況太多而遇到困難。 當中在關鍵場面出現的中華商場早於1992年便已拆除，劇組決定在臺北市萬華區華江整建住宅裡一座跨越環河南路的天橋上重現當時的場景，並牽涉超過60戶住戶，一直到開拍當天仍然在佈置場景。
而下句「希望讓世界靜止」我們總希望短暫的快樂幸福仍永遠停留，但這裡的停留，是希望停留在想念的時刻，因為愛的當下痛，想念時刻反而帶來的是完美的想像，不願失去那份記憶，才希望時間停止。 這樣運用時間及描述情感記憶點的手法相當高明，並非熱戀時刻值得紀念，有時想念反而能保存美好記憶。 故事主角是兩位高中男生，涉及兩小無猜的男男純愛，不難想像。 跟《叔．叔》的淡茶式黃昏戀相異，本片是烈酒般的激情，畢竟青春、校園題材本屬寶島強項，而編導亦將愛情部份發揮得淋漓盡致，可媲美獲奧斯卡提名最佳電影，並贏得最佳改編劇本的同志片《以你的名字呼喚我》—事實上，兩片命名也很相近。
1988年台灣沒有落實性別平權是事實，《刻在》僅在還原歷史與親身經歷，用2020年的性別論點去攻擊1988年導演所見的真實，對我而言這有點說不過去。 若要從台灣青春同志電影文類來談，應該要從《藍色大門》、《十七歲的天空》、《盛夏光年》一系列脈絡延伸，不過我不見作者的脈絡串連銜接，只見霸道的理論帽子。 作者一廂情願將「東方主義」扣在《刻在》，不正是薩伊德所批判西方理論家的東方論述？ 廣義而言，台灣第一部同志電影是虞戡平執導的《孽子》，劇情恰巧圍繞在作者所提「同志個體在各種壓迫中成長出的不同生命經驗」（儘管被偉大的新聞局砍了幾十刀）。
《刻在你心底的名字》的電影配樂原聲帶於2020年9月30日於數碼平台上架，收錄由侯志堅、陳主惠、魏廣皓三人製作的15首純音樂。 原聲帶的實體版本在同年12月10日正式發行，並追加收錄4首口白曲目以及歌曲〈Danny Boy〉的兩個版本。 原聲帶發行後打進五大唱片、佳佳唱片、博客來等台灣多個唱片排行週榜單前20位。 除了外景以外，學校宿舍與主角的家等內部場景的細節佈置亦需要設計組跟現場道具組等多個工作人員以手作形式製造出來。 當中不少道具亦需要在二手拍賣、家具行等地方尋找，並由監製跟導演等提供出當年曾使用的真實物品，而幕前的演員也參與繪製自己在電影使用的道具，因此台前幕後眾人都參與了美術的部分。 班班跟Birdy因為違反校規而被處分，分別遭退學跟留校察看。
除了新歌以外，電影亦特意選用30年前的台灣流行歌曲，包括陳昇的〈擁擠的樂園〉，以及蔡藍欽被喻為「同志經典情歌」的〈這個世界〉。 電影最終分為在2020年台北電影節首播的北影版以及在各大戲院公映的院線版兩個版本。 北影版在剪輯上更強調衝突的部分，原因為當初打算把電影送往海外參展，認為這樣剪輯更迎合評審的口味。 院線版的剪輯則更加大眾化，使電影能夠套用在所有族群上。
《刻在你心底的名字》的美術指導由曾參與《角頭2：王者再起》與《比悲傷更悲傷的故事》等電影的姚國禎擔任，原本沒有確定要接下工作的姚在讀過劇本後便馬上投入角色的情緒，體會到跟以往工作截然不同的感受，於是隨即接受委託並跟製作敲定時間。 其後他便跟監製與導演等製作方開會，主要圍繞著劇本、人物情感，以及執行面的取捨，確認彼此對劇本的理解跟場景的想像，然後開始功課、蒐集資料，繼而發展出自己的切入觀點。 經過重複討論、規劃、設計、估價、檢查等多個流程後，即使姚在各方面盡量減低成本，但需要的預算仍然比原本獲批的還要超出一倍，但監製瞿友寧得知後決定全盤接受，因此增加了拍攝的成本。 《刻在你心底的名字》取材於導演柳廣輝在高中時期的愛情經歷，主角張家漢的設定有80%以柳本人為原型。 此前柳一直在寫別人的故事，這次透過首次拍攝自己的故事將內心隱藏的情感宣洩出來。
我以為會很虐心，但看完後鬆口氣，原來最虐的是盧的MV而不是電影。 Birdy像團火球，摯情且炙熱，怕灼傷深愛的阿漢而拚命把他往外推；而阿漢卻只想緊緊抱住他，和他一起燒成灰燼。 映後得知氣球其實是放給阿漢的，我才知道不論是阿漢還是Birdy，他們一直有好好活在當下。
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