影片後期應用JauntCloudServices系統進行雲端渲染的處理，全片製作週期為大概10個月時間。 劉思銘和方淦預計該片為20分鐘左右，也要求蔡明亮儘量不要超過這個片長，蔡明亮卻一直認為，二十分鐘是不可能的，影片最終做成了56分鐘。 本站只提供WEB頁面服務，本站不存儲、不製作任何視頻，不承擔任何由於內容的合法性及健康性所引起的爭議和法律責任。 因為沒人住，任他擺設，成了他的片廠，「有時突然牆角就會開出一束草，一朵花，開拍前，我們不時就要澆水，壁面或紙面就會出現不同的花紋，每天都有變化，美極了。」若非家在蘭若寺，或許還真拍不出《家在蘭若寺》。 ~2017 金馬影展映後座談｜《家在蘭若寺》The Deserted. 11/6 – 11/19 經典原創VR電影【家在蘭若寺】預告 …
電影以蔡明亮的固有班底進行拍攝，故事講述由李康生飾演的小康獨自在破落的家中養病，更不時看見亡母及鄰居女鬼的幻影，而他養在浴缸中的大魚，更化成人身與他纏綿。 整部電影中，導演讓觀眾遊走於幻想與現實的邊緣，創造出一種追越對白所能描述的孤寂。 而透過 VR 眼罩，觀眾能產生一種走進螢幕的錯覺，加上靜止長鏡頭，在畫面上大量留白，讓觀眾與主角保持若即若離的距離。
家在蘭若寺電影: 電影院革命：觀影「儀式」的重建
除了影像上的留白，更是一句對白也沒有，營造出一種近乎絕望的寂寥。 根據 HTC 虛擬實境內容中心副總裁及本作監制劉思銘表示，蔡明亮的長鏡頭及靜態畫面與 VR 電影可謂一拍即合，因為在 VR 之中，觀眾可以更細心地觀察畫面細節，包括流水及雨點等。 而靜態畫面更讓觀眾不會容易頭暈，即使是長約 50 分鐘的電影，觀後亦沒有絲毫不適。
那是蔡明亮於金馬大師講堂開場時，稱自己要先來抱怨一下VR時脫口而出的。 因為設備的限制觀眾人數被侷限，影片播畢觀眾忙著摘下裝置，甚至有頭昏的可能，更不知道該不該鼓掌，它出現了只能在「個人世界」裡觀看的遺憾。 一票難求至加演了還是難求，一個場次僅30個位置，金馬共映演10場的情況下，也僅有300人次的幸運影迷有機會拜見。
家在蘭若寺電影: 家在蘭若寺 The Deserted 線上看
《家在蘭若寺》吸引影迷的從來就不是VR技術，而是蔡明亮。 看此片當然被開啟了另一個全新的觀影經驗，然而我們又必須為這個「全新」，再打上一個它未來又將如何改變我們的問號。 拿下VR眼鏡時，思考那55分鐘所經歷的一切，究竟還能不能稱做「看電影」？ 這更是當我們來談蔡明亮這位作者導演，一個極為迷戀集體觀影儀式的創作者，值得揪出來進一步提問的。 蔡明亮在《家在蘭若寺》中，成功將新的拍攝技術和自身風格融合，創造風格獨特的作品。
當時無論是在產量、票房，還是質量與藝術性上都均創造出了驚人的奇蹟，形成了無比龐大的電影工業，當時的香港電影總產值更是超越了亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二的位置，僅次於擁有全球市場的好萊塢。 2017金馬影展將於本週日（10/22）下午一點於官網開放線上購票！ 本屆影展片單，除了先前陸續發布的超強片單，也有蔡明亮首部VR電影《家在蘭若寺》，以及《多桑》 《霸王別姬》《流金歲月》《春光乍洩》在金馬獻映。 ~家在蘭若寺：蔡明亮打造 21 世紀台灣聊齋電影，8k vr 驗證蔡導魔幻寫實力 【文／雀雀】1987 年的電影《倩女優魂》讓「蘭若寺」成為鬼界代名詞。 我不禁好奇：1957 年生的蔡明亮，在他三十而立之年看了聶小倩和寧… 從技術供應鏈做起，是先把現在的影視音文化業者拉進來，目前，虛擬實境影視基地已有超過40家業者加入，包括愛迪斯、西基、新月映像等近30家科技業者，滾石唱片、華研唱片、索尼唱片、老鷹唱片、映畫製作、聚星文創、遠流等近20家影視音文化業者。
- 他的鄰居是一名女鬼，也走不進他的生活，他唯一傾訴的對象-是一條魚。
- 蔡明亮認為電影造型的藝術並非說故事的藝術，他早已捨棄了清楚的敘事。
- 當時的香港演藝圈可謂是群星璀璨、奇才輩出，堪稱是一個奇蹟之地。
- 而面對VR既有的限制，蔡明亮仍舊叛逆地做自己，他還是希望觀眾凝視著演員，他想收回觀眾的東張西望，盡可能地讓空間是單一，甚至空白的，使目光焦點集中給演員。
這是蔡明亮導演睽違12年後再度重返倫敦，一口氣帶來8部作品含一部VR電影，要把台灣電影推向國際。 當初他接觸到VR，花了半年思索，便認定VR內容會是台灣可以拿出來跟世界比的本錢，畢竟現在國際有能力做軟硬整合的玩家也就那幾個，比的是誰有勇氣先跳下來。 「我就想，我能不能帶著自己原來在影視、音樂的資源，結合這樣的科技去做新的嘗試？VR還是很新的東西，也只有在這個時機點，我們有機會超前、站到世界去比賽。」劉思銘認為。 對電影或戲劇節目來說，第一場戲都是重要的，帶觀眾掀開整齣戲的輪廓。 而屬於HTC虛擬實境內容中心副總經理劉思銘的第一場戲，是這樣開始的：2015年，當時還是TVBS節目總監的劉思銘，抱著一本厚厚的商業計畫書，向宏達電（HTC）董事長王雪紅提案，說自己想投入虛擬實境的內容製作。 蔡明亮迷戀電影，一如他作為一個作者導演，迷戀著各大影展裡觀眾為他的電影聚集並一同掌聲的場面。
家在蘭若寺電影: 中國律師千字砲轟汪小菲 大S現身吐13字
需要在拍攝完成後，再補拍只有場景的空鏡，再一張張地「遮蓋」入鏡的工作人員。 因此拍攝時往往只有導演及演員在場景中，其他工作人員都要躲在場景之外，以遙距方式監察拍攝內容。 該片裏所有的行為都是在觀眾面前的，藉由蔡明亮導演擅長的靜態長鏡頭和深度空間，影片並不是把觀眾放在一個真實的或虛擬的空間，而是把觀眾帶進了蔡式電影中（美國電影理論家 David Bordwell評）。
謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 蔡明亮作为一位艺术导演对观众的报复完全在这个作品上展现出来了！
他的鄰居是一名女鬼，也走不進他的生活，他唯一傾訴的對象-是一條魚。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 影迷們抱著既期待又怕受傷害的心情前來西本願寺朝聖大師之作，看來大夥兒都心安了，「還好蔡明亮拍了VR電影還是蔡明亮」，甚至可以預期VR所能呈現的空間感，也許正合適早就不讓攝影機「運動」的蔡明亮。 蔡明亮多年以來對電影創作到觀影空間的執著直接反應在他的作品，以及他在作品宣傳推廣上的發言與行動上。 蔡明亮的作品在此後便不斷與非電影院空間有了交集，再到2014年的《郊遊》直接出走電影院，進入美術館，可以做為一件面對商業戲院系統的抗議，亦是創造另一種觀影空間的突破。
然拍攝過程中蔡明亮才慢慢發現，在VR的世界裡「距離」就是構圖，觀看者的位置，他們與門窗、人物的距離。 而面對VR既有的限制，蔡明亮仍舊叛逆地做自己，他還是希望觀眾凝視著演員，他想收回觀眾的東張西望，盡可能地讓空間是單一，甚至空白的，使目光焦點集中給演員。 2013年《郊遊》之後，演員李康生舊疾復發（二十幾年前病了一次，養病經歷拍成了《河流》），導演蔡明亮和他一起搬到山上靜養，每天的生活就是面對疾病與老化的身體，還有一座山。 劉思銘找蔡明亮拍VR電影，他一開始很抗拒，後來覺得也是對傳統劇情片的一種顛覆。 蔡明亮截取了李康生養病過程中的一些感覺轉換成VR劇本，拍了這部沒有故事，只有各種不同場景的電影。 《家在蘭若寺》是一幕幕幾近靜態的動態影像集錦，只是幾顆 VR 長鏡頭串接起來，和蔡明亮導演過往的作品風格無異。
影片《家在蘭若寺》將是華語首部VR電影，將使用24個鏡頭，360度的攝影機進行拍攝。 ，蔡明亮表示，「一開始很抗拒，好好拍電影就好，但我想做一個場景造型的電影，我反過來用虛擬實境的方式，做一個更手工的製作。」蔡明亮也希望通過這部電影，讓大家明白他為什麼愛拍長鏡頭。 蔡明亮曾拍攝完《郊遊》之後，自稱將不再拍攝長片，而且「這是神的旨意，不可違背」。
小白影音全網所有熱門電影，韓劇，美劇，日劇，台灣，香港，大陸電視劇線上看，還有日本及全球最新動漫線上看。 主演： 李康生尹馨陸弈靜陳湘琪 導演： 蔡明亮 類型： 電影 愛情 地區： 台灣 年份： 2017 劇情： 【家在蘭若寺】華語首部VR電影！ 蔡明亮認為電影造型的藝術並非說故事的藝術，他早已捨棄了清楚的敘事。 蔡明亮表示， VR 電影與以往的拍攝完全不同，是全新的體驗。 因此希望觀眾進場時能以新角度觀賞，同時給予製作組多一點寬容。 而看畢這部電影後，相信觀眾就能體會到 VR 電影與傳統電影的分別。
今年與導演蔡明亮合作，斥資超過5000萬打造的VR電影《家在蘭若寺》，就是虛擬實境內容中心交出的第一份成績單，這部時長55分鐘的電影，有蔡明亮慣有的長鏡頭美學，成功入圍今年威尼斯影展中的兩項VR獎項。 雖然最後鎩羽而歸，但劉思銘認為帶回來的是更有價值的東西。 「這是第一次一個電影人，去定義一部VR電影。」而用VR作為創作媒介、並確定敘事方式，對懂得電影語言的人來說，就是一個新的里程碑。 蔡明亮執導的全球首部華語VR電影長片，入圍2017年第74屆威尼斯影展VR競賽單元，作品安排在小島Lazzaretto Vecchio上播映，乃威尼斯影展為VR播映。 也許我們可以說虛擬實境技術的發明，是被想像來讓觀眾體驗一個全新且像真的一樣的「虛擬世界」，或者打造一個和「真實世界」幾無二致、坐在原地就可以看遍全世界的任務。 但若我們能意識到網路科技的發達，漸漸使得在這個當下的人們根本無法將虛擬與現實劃清界線時，以上二種以科技來創造真實經驗的想像，反而出現這門技術到底是對人類文明是進步還是倒退的恐慌。
一開始是HTC有了製作VR電影的計劃，VR內容中心副總裁劉思銘進入了合作導演的甄選，他認為VR需要導演有自己的哲學，電影也是有一定標準的，他決定從藝術電影的角度去切入。 然後他發現蔡明亮對空間的創作一直有他的堅持和哲學，而且蔡明亮本來就對VR創作有興趣，近期更偏向當代美術，後來雙方從當代美術的角度跟導演做了一個溝通。 入圍2017年第74屆威尼斯影展VR競賽單元，作品安排在小島Lazzaretto Vecchio上播映，乃威尼斯影展為VR播映量身訂作擁有50個位置的16世紀建築劇院中觀賞作品。 「我希望做一個基地，讓更多人進來做VR。」劉思銘說，就像過去中國建了許多影視基地迅速推動產業發展，有基地就會有聚落，對戲劇製造者來說成本降低、速度也變快。 虛擬實境影視基地的意涵也相同，除了透過現階段所建構的方法論，更有效率地控制成本之外，還要把影視產業上下游串在一起，打造成VR內容生態圈。 正因有著繁複細節，讓VR電影投入的時間與成本幾乎是傳統產製流程的兩倍，也讓現在的影視產業要過渡到VR，勢必得面臨到成本問題。
當虛擬實境的技術，為蔡明亮這般越趨「去敘事」，強調「感受性」的影像創作者所用，VR更像是一個提問工具。 《放映週報》，國內第一個以國片和獨立製片訪談、報導與評論為內容基幹的網路電子報，現由財團法人「國家電影中心」發行。 作為台灣獨立電影之聲的先鋒，我們以深入訪談與分析性觀點展現台灣電影不斷的生命力，提供主流及非主流電影迷們更多電影視角。 同時，被問到「 VR 電影是否難以做到近鏡？」時，劉思銘表示其實 VR 拍攝技術上能做到近鏡，但導演認為近鏡時演員的演出不自然，因此不願意這樣拍。 更提到 VR 攝影機是以魚眼鏡頭進行 360 全景拍攝，以近鏡拍攝時將會影響演員的肢體比例，例如當鏡頭位置較低時，就會將演員放大成巨人。 他亦提出另一個原因，指觀眾看 VR 內容時，能在更大的自由度，可以自行決定觀看的角度。
尹馨與小康在床墊上笑著醒來的屋內，有著微微的錯視空間感，空間本身並沒有要引導觀眾或片中角色「走出去」，反而像是莫比烏斯環一樣、是要將情境中的觀者和人物都關在某種無法逃脫的狀態裡，讓人感受到更強大的無處可去。 在看似廢墟實則牢不可破的牢裡，《家在蘭若寺》一開始就以高清8K規格拍製、遂成了另類的高科技先見之明。 《家在蘭若寺》故事為李康生小康在山中荒宅獨居養病，陸弈靜飾演的已故母親日日來為他煮上滿桌的飯，兩人佔據客廳與廚房一左一右兩隅，真實與幻境以色溫做區隔，卻生人恍若鬼物、鬼物才是生人。 蔡明亮導演日前（四月二日）抵達英國倫敦，為第一屆英國臺灣影展揭幕。
而透過 VR 虛擬實境方式表達本作的魔幻場景，讓電影多了一層真假難分的朦朧美。 要成功營造電影中破落孤寂的氣氛，導演的功力與後期製作同樣功不可沒。 飾演男主角的李康生表示，拍攝 VR 電影是一種「剪貼」的概念，因為 VR 是 360 度全境拍攝，所以導演及其他工作人員都會被攝入鏡中。
唯拍攝設備達成了 360 度的環景視覺，其實更符合蔡導電影裡意欲挽留觀者細細探索的蔡氏鏡頭語言需求。 為了讓觀眾看得更清楚，事實上這次的《家在蘭若寺》8K 高清畫質版本是個將原片重新縫合後製的重製浩大工程。 蔡明亮在分享自己的拍攝心得時提到，在VR電影中，影像的特質被轉變。
