宮崎駿風起8大好處

故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主「波妞」,宮崎駿說這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事《美人魚》得到的靈感 。 吉卜力工作室的鈴木敏夫指出,「70至80%的劇情發生在海上,如何表達使用手繪動畫來呈現大海及海浪將是導演的挑戰」。 《崖上的波妞》獲得了威尼斯影展Mimmo Rotella財團獎,第32屆日本電影金像獎:最佳動畫片獎。

當然,那不代表他不關注這些問題,他本身思想左傾,曾經信奉社會主義,他在吉卜力的刊物《熱風》也會發表反核、反戰、反對修改和平憲法的訊息。 早前他寫了一篇文章痛陳修改憲法第9條的問題(中譯全文,這篇文必須看),同時大力批判軍國主義,令他成了日本右翼的眼中釘。 拿這篇文章與《風起了》對照,就能明白宮崎駿的真正想法。 宮崎駿老師是個反戰的軍事迷這個事實,並不是所有人留意到。

他與妻子太田朱美在1984年4月創立了個人事務所「二馬力」負責管理作品的版權,而好友兼夥伴高畑勳當時也有個人的「畑事務所」。 宮崎駿的母親十分愛好讀書,並經常對社會產生質疑;而宮崎駿也是一個喜好讀書的人,對手塚治虫、杉蒲茂的漫畫很有興趣,尤其最喜愛福島鐵次的繪本《沙漠的魔王》。 因為母親需要進行肺結核的治療,所以宮崎駿全家經常搬家。 步入晚年的宮崎駿,一如所有的具份量的藝術家/電影大師,都愈發放棄通俗的戲劇元素,既走進較為抽象的思想領域,亦同時反璞歸真,去蕪存菁,展示了成熟而通透的藝術視野。 於是,宮崎駿將崛越二郎和崛辰雄結合成「崛越二郎」,並非偶然。

宮崎駿老師支持者中的軍事迷,看《風起了》的時候,應該會有一種「老師終於在作品中道出他的想法了」的感覺,帶著這種感覺離場,難免感觸,但心滿意足。

宮崎駿風起: 宮崎駿的夢想之城

成為動畫師後第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》(製作人為白川大作),其不凡的才能被發現後,升職為主要製作人,並擔任了東映動畫的公會書記長。 描述一名鄉下長大的少年,對飛機的熱愛,下定決心要成為飛機設計師,雖經歷一次又一次的挫折,卻依然朝向年少時的夢想全力以赴。 宮崎駿藉此進一步發揮,戲內菜穗子陷於肺結核重病之時,仍鼓起殘軀,從高塬病院趕到東京,與二郎即晚圓婚。 尤其,宮崎駿以風為媒,多次穿插往還,帽子成了訂情信物(菜穗子因在火車上替二郎拾帽而結緣,最終因二郎放紙飛機,接住了菜穗子掉失的帽子,二人才正式訂情)。 然而,全片不僅是上述的夢想的反思,更教人念念不忘的,竟然是一個含蓄而委婉,生死契闊的偉大愛情故事——二郎與菜穗子之戀。 在現實生活中有多少人能夠堅持擁抱自己的夢想走過一生?

  • 起初由吉卜力的影片製作人鈴木敏夫提案將這部漫畫作品拍成電影,但遭身為軍武迷卻崇尚和平主義的宮崎駿反對,認為「動畫電影應為孩子而非為大人製作」。
  • 當時《畫煙囪的小玲》的角色設計草稿,現今則放在吉卜力美術館展示。
  • 當中有許多超越友情的互動,也不吝嗇直接表白「我最喜歡你」,讓人懷疑是否多少藏有LGBT的暗示,不過吉卜力作為闔家觀賞的電影製作公司,不太可能這麼直接的表達出來,我還滿期待之後吉卜力真的做出一部關於這類議題的電影。
  • 這幾部作品的共通點是,都有很棒的軍事武器設定,戰爭/戰鬥場面非常好看。
  • 在這段半退休的時期,宮崎駿結識了在日本電視台朋友奧田誠治的女兒,後來成為他創作《神隱少女》主角荻野千尋的模特兒。
  • 整體作品保留了,宮崎駿獨特的復古又慢閒的風格,喜歡用大自然來帶動整部動畫的活力,擅長用個人視角的角度來貫穿整部動畫,讓你覺得自己就是裡面的主角,這也是宮崎駿一直來受歡迎的主要原因。

米林宏昌自畢業後就一直待在吉卜力,風格上絕對沒問題。 不過說到標題「借物」麻,我不確定單方面的拿取能不能稱為「借」,如果是我的話可能會更偏好「獵物」這個詞。 日安,我是慢慢,這是吉卜力全系列電影介紹的最後一個篇章。 其實從上一篇可以看的出來,吉卜力的兩大導演宮崎駿和高畑勳漸漸放手交給年輕人執導,所以接下來將會介紹到兩位導演的「最後之作」。

宮崎駿風起: 配音選角

在宮崎駿的電影中,呈現出這些作家所創造的自給自足世界,並通常隱含著寓言性質,並具有複雜的角色。 宮崎峻其他的作品,例如《龍貓》、《魔法公主》與《神隱少女》,都包括日本的歷史及神話元素。 與美國動畫相異,吉卜力工作室採用同時創造劇本及記事板的方法,動畫及記事板在故事完成之前就已經開始製作。 坊間有一種討論,就是究竟《風起了》是反戰還是為堀越二郎這個零式戰機設計者塗脂抹粉。 其實前者是肯定的,而且也是對間接參與戰爭的日本國民角色的反思。 故事裡面的堀越二郎沒有明顯的反戰傾向,他只是一個飛機迷,他一心想設計出優秀的飛機,戰爭帶來的禍害似乎沒有為他帶來太大的困擾。

  • 從2004年12月至2005年4月之間曾經舉辦他們作品的展覽,兩位藝術家也出席了展覽的開幕儀式。
  • 宮崎峻其他的作品,例如《龍貓》、《魔法公主》與《神隱少女》,都包括日本的歷史及神話元素。
  • 不過說到標題「借物」麻,我不確定單方面的拿取能不能稱為「借」,如果是我的話可能會更偏好「獵物」這個詞。
  • 《輝耀姬物語》是高畑勳導演的最後遺作,年輕時於東映動畫工作時便想改編成電影。
  • 《神隱少女》於2001年7月在日本上映,並打破了日本的票房記錄(304億日圓),超過2300萬人次進場觀看,也再次超越先前被《鐵達尼號》佔據的日本最賣座電影的首位。
  • 在執行這部企劃前,麥可導演還特別到一座小島待上十天取材,他想避免片中的島嶼出現如同觀光、度假的氛圍,採取「半現實」的風格讓作品不要那麼有「動畫感」,讓觀眾感受無人島的危險和寂靜。

在吉卜力工作室期間,宮崎駿除創作動畫外,另打造了個人心中理想的美術館-三鷹之森吉卜力美術館。 三鷹之森吉卜力美術館在2001年10月1日正式開幕,館中曾舉行過許多動畫展覽。 他從1980年開始為東京電影新社的電信公司培訓新人。 1981年8月《Animage》雜誌編輯了宮崎駿特集,宮崎駿也從此開始與德間書店正式合作。 1982年2月《Animage》雜誌連載《風之谷》,他同時加入《偵探福爾摩斯》的製片工作。

宮崎駿形容自己:「自由了。」我想大多數人雖然惋惜喟嘆,但卻能理解,也充滿感謝。 我們很幸運,有這樣一位大師為我們所一同經歷過的時代做註記,有這樣一位熱心的創作家鼓舞著我們走過20多年甚至更久。 2013年9月6日下午兩點,日本動畫巨匠宮崎駿,在東京召開記者會正式宣布退休。

宮崎駿風起: 製作人員

宮崎駿在東映動畫開始他的職業生涯,並參加《格列佛的宇宙旅行》的製作。 他在這部作品中提出自己的想法,並最終成為電影的結局。 他在動畫產業以各種不同的角色參與工作,直到他在1979年執導第一部動畫長片《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》。 在他的下一部電影《風之谷》獲得廣泛的讚譽,他與高畑勳共同創立吉卜力工作室,並繼續創作許多作品。 在休息一陣子之後,宮崎駿在2001年完成動畫《神隱少女》。 這部電影的名稱在2007年公開宣布為《崖上的波妞》。

宮崎駿風起

但是在他們那世代被送到歐洲苦熬、苦學後,他們真的在數年後追上了世界水準,甚至是做出了性能好到有零戰神話,有了世界獨步的戰鬥機。 主角堀越二郎跟朋友也在故事中說,如果要追上國外的水準,應該要二十年後,但是二十年後,國外又會到了新的境界。 雖身患肺結核,但菜穗子仍一直支援、鼓勵二郎;在愛情的力量及努力不懈的精神驅使下,二郎終於實現夢想,研發出優異的九試單座戰鬥機。

由容克斯製造的小型客運機,曾讓共30個以上國家使用。 隼型試作戰鬥機服部、二郎與黑川三人觀看此飛機試飛的橋段。 於1928年6月13日時試飛失敗墜毀,當時機上的試飛員是日本飛行史中第一個用降落傘逃生成功人物。 三式艦上戰鬥機堀越二郎與黑川在航空母艦鳳翔號上觀摩的橋段,但其中一架在起飛時因發動機故障而掉入大海。 由三菱重工對手中島飛機生產,日本史上第一次空戰勝利使用的戰機。

同为古典的手工匠人,同要长时间埋头伏案,同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。 而这些受了诅咒的美梦,也是竭尽所能者的愿景,掘越二郎如此,宫崎骏、高畑勋亦如此。 他為聖修伯里的著作《夜間飛行》(Vol de nuit)及《風沙星辰》(Terre des Hommes)日語版繪上插畫,並為《風沙星辰》寫了一篇後記。 中國媒體在同年報導,宮崎駿最新的電影將是《我失去了我的小男孩》,改編自一本中國童書,但這個消息後來被證明是誤傳。

雖然不是影評,關於這電影,我只講三個字:不能不看。 色彩設計方面由原先在製作《崖上的波妞》後引退的吉卜力元老級成員保田道世回歸擔任。 此回作品內容雖架構在大正至昭和一段的過往時代,但保田道世不採用像此前在高畑勳執導的《兒時的點點滴滴》中使用較柔和的懷舊風格色調,而是根據作品「活著」的主題,使用較生動的色彩。

電影中一大段時間描述了 關東大地震 的狀況,雖然畫這段大地震的時間 先於311大地震,宮崎駿在災後便投身救災的活動,也透過這部電影鼓勵震後的日本民眾。 主角窮盡一生,費盡所有努力,連妻子重病都沒辦法長期陪伴,一邊趕火車一邊流淚寫設計圖,絕對不是為了要打仗,只是一心完成小時候的夢想,打造一台美麗的飛機。 所以,宮崎駿應該懂得主角在那個時代,日以繼夜地努力,將想做的東西推向更高的境界,不只是追上,還要做到更高的視野。

這種精神其實自那個時代到現在也存在,只是近年日本的產業不再像以往一樣吒咤風雲,講零式的故事,大家可解讀成對日本民族自信失落的一種回應。 這幾部作品的共通點是,都有很棒的軍事武器設定,戰爭/戰鬥場面非常好看。 不過裡頭的軍隊不是下場悲慘(1-3),就是部份與軍武有關的角色以動物或Q版人代替(4-7)。 前者的訊息很明顯是反戰,後者的處理手法其實是以動物來淡化現實感,例如德軍(5-6)、飛天紅豬俠(4-5)俠和堀越二郎。

卡普羅尼 Ca.48堀越二郎小時候夢到卡普羅尼招待他搭乘的飛機。 1920年代開發出能搭乘百人的巨型飛行艇卡普羅尼 Ca.90於成年後的堀越二郎再次夢見卡普羅尼的橋段。 容克斯 G.38堀越二郎與本庄在容克斯工廠觀摩的飛機。由容克斯製造的民間用機。容克斯 F.13擺在德國容克斯工廠角落的小型飛機,當堀越二郎與本庄二人想靠近觀看時被在場的德國人阻止,理由是怕會被日本人仿製。

漫畫版本的風起,除了主角、特殊人物外,都是以動物人形的樣子出現,因為有又飛機出現,畫面很像是早期的作品 紅豬 。 前言:本文不是影評,也不是學術分析,這是我作為一個追看宮崎駿動畫和漫畫多年的支持者的一些感想。 我知道評論大師的作品,一定會有很多不同意見,這只是我的個人觀察,如有不同意或錯漏之處,敬請指正。

一些主題在宮崎駿的電影中經常出現,例如人類對於自然及科技之間的關係,難以維持的和平主義倫理等。 宮崎駿的女性主義思想經常反映在電影當中,所以電影中的主角往往是堅強且獨立的女孩或年輕女性。 但是對於自然,宮崎駿也說過:自然是很殘忍的,會否定文化或文明,別以為努力環保就行了,很有可能會結果完全相反。 整體作品保留了,宮崎駿獨特的復古又慢閒的風格,喜歡用大自然來帶動整部動畫的活力,擅長用個人視角的角度來貫穿整部動畫,讓你覺得自己就是裡面的主角,這也是宮崎駿一直來受歡迎的主要原因。

另外當時在片中出現地震時燃燒的草原、或用水洗臉等場景也打算用人聲類比,之後為了效果仍採用實際的音效。 最初宮崎駿曾認真提議「關於用人聲來類比飛機引擎聲的事情,就由我跟鈴木兄(鈴木敏夫)兩人來完成」,不過之後仍是邀請專門人員來表現。 先前2006年吉卜力短篇動畫《尋找棲所》曾採用過用人聲來類比出周遭吵雜的音效,而《風起》片中出現的飛機引擎聲,便是由真人聲音所做出來的效果。 》評選前100名不限年份的最佳日本動畫電影,《風起》排名第6名。

在《風起》配樂的風格上,久石讓依宮崎駿的想法,減少管弦樂演奏,偏向小品的風格。 另外久石讓也從影片製作人鈴木敏夫的提議;採用了一些民族樂器,像是吉他、手風琴或是俄羅斯的巴拉萊卡琴。 選用該曲的契機,是鈴木敏夫於2012年《魔女宅急便》發行藍光版本期間、計劃邀請松任谷由實參加一個談話節目,在節目錄製前聽了幾首松任谷由實早期的歌曲,突然發現《飛機雲》能與《風起》的內容產生共鳴。 之後鈴木敏夫請宮崎駿仔細將這首歌重聽一遍,宮崎駿也認同了鈴木敏夫的看法,便決定採用。 此回作品内容雖架構在大正至昭和一段的過往時代,但保田道世不採用像此前在高畑勳執導的《兒時的點點滴滴》中使用較柔和的懷舊風格色調,而是根據作品「活著」的主題,使用較生動的色彩。 本作由漫畫《風起 妄想重返》改編,漫畫演出方式除了女主角、歷史上真實關鍵人物外,其餘外表如《紅豬》、《宮崎駿的雜想筆記》般動物擬人化。

柯文思

柯文思

Eric 於國立臺灣大學的中文系畢業,擅長寫不同臺灣的風土人情,並深入了解不同範疇領域。