《末日列車》由電影到電視劇，7年來無論氣候問題，還是社會的階級觀念，似乎都沒有當日的那場革命而改善，人類依然都是生活在「列車」中漫無目的。 他們到達引擎前的最後一輛車，此處充斥生活奢糜的癮君子。 身心疲倦的寇蒂斯開始吐露心聲，在列車行駛早期，即17年之前，末尾車廂的人們為了生存不停互相殘殺，當時的他幾乎已經準備好要吃還是嬰兒的艾德格，但吉利安卻自願割下胳膊給他食用。
至於那些革命小紙條，當然也都是 Wilford 親自傳遞下去。 只是，我們如何能夠判斷 Wilford 說的這番話是真的呢？ 顯然，Edgar 曾經跟著 Gilliam 到達第一車廂，吃過 Wilford 親自為他們香煎的牛排。 這也能夠也是為什麼 Edgar 從未離開列車，卻有牛排香味滿室瀰漫的記憶。
末日列車: 女主角回歸 故事走向三強爭霸
這是因為報案人Zarah，既是死者的女友，也是Layton的前妻。 原本他們都是車尾人，但五年前Zarah因無法忍受那裡的生活，跟列車管理員做了某種交易，成為三等車廂的公民。 那個新選擇，不是目前的制度，不是已知的選項，而是第三道門。
《末日列車》電影版由「美國隊長」Chris Evans主演，飾演一名叛軍領袖，策劃一場暴動來奪取獨裁者所掌控火車命脈的引擎區。 只不過，他的造型滿臉鬍鬚，與「美國隊長」相距甚遠，所以粉絲們未必認得到他。 由於恐怖、台詞、藥物、模仿危險以及主題和社會普遍概念不符，在韓國被判定為15歲以上才能觀看。 本劇由列車上發生一樁謀殺案開始，為了找到兇手，階級間開始互相猜忌、攻擊，呈現出人性的自私殘忍，也反映人類掙脫壓迫時的巨大爆發力，帶領觀眾進入一場怵目驚心的旅程。 於「斧頭幫」車廂一戰時，Miss Mason 的兩位西裝保鑣其中一位被南宮女兒 Yona 以鐵棒插死，另一個不顧一切也要找南宮報仇。
眼利的觀眾可能於一開始 Miss Mason 到車尾演講時，已經可以留意到這兩個保鑣一直溫順的依偎著對方，暗示了他們的關係非常親密。 就三方爭霸而言，雷頓、瑪蘭妮屬於理念之爭的層面，威佛則屬於純粹的反派，不同的角色面便讓交鋒過程顯得較有看頭。 過程中能讓談判交涉、設法說服大眾、拉攏盟友、角色個人抉擇等面向，成為刻劃觀賞性的內容，讓劇情亮點體現在文戲、對手戲層面，而並非前兩季的武力大戰。 最終的走向，則與角色的正邪定位密切相關，在謀略的運用下，讓勝負底定顯得水到渠成。 以露絲為首的地下反抗軍如何與暴君威佛周旋，便是塑造觀賞性的面向。 影集在過程中也能發揚超長列車的舞台特色，讓露絲如何活用1千多列車廂的各種藏身空間，成為有娛樂性的內容；交鋒的過程也宛如貓捉老鼠般，讓你追我躲成為營造戲劇張力的面向。
末日列車: 故事劇情少了哪些元素？
這幾年好看的印度電影蠻多的，尤其是反應現實問題的電影。 比如歧視女性問題的《摔跤吧！爸爸》《廁所英雄》等 今天君君給大家介紹一部剛出的印度電影… 這個十佳片單，差不多是一個月前就選好的，但是，等真要到去寫文發佈，卻一直拖到了現在。 韓國國際文化交流振興院本月3日發表《2021國際韓流趨勢》報告，在過去一年裡韓流依然保持成長、文化內容出口額增長8.8%，各國對韓流內容的偏…
這個願景雖有一定論據，卻也包含謊言色彩，最終也引發全新衝突。 身為破雪號的實際領導人，瑪蘭妮一角在劇中的戲份更頗有女主角份量，在多數作品中，男女主角通常是戀人或合作夥伴，但在《末日列車》，瑪蘭妮與雷頓兩人卻所處階層不同，長期處於敵對關係，男女主角關係緊張，也成了影集火花的保證。 此類有關貧困民眾試圖反抗、打破既有體制的戲碼，乍看之下可能會讓人以為在炒作仇富或社會主義。 不過，隨著故事的進展讓觀眾對破雪號的了解逐漸加深，此一刻板印象也會逐漸改觀。
比起《上流寄生族》，奉俊昊想講述的階級隔閡於《末日列車》就更簡單易明。 本劇的背景為人類如何在末日後求生，影集的故事剛開始時，就對末日有關的元素，給予相當有張力的營造。 一群沒有錢購買破雪號車票的平民為了避免被凍死，只能在列車啟動前設法強行登上末節車廂，過程中也被破雪號的武裝安全人員暴力對待，一場宛如軍警鎮壓民眾的戲碼就這樣上演。 由於遭暴力相向的民眾包含老弱婦孺，這也讓相關情節頗能衝擊觀眾情感。 在劇情設計上，除了營造震撼效果，也成功為往後的社會問題埋下伏筆。 正如上文所言，導演並沒有偏頗任何一方，只是把整個階層和權鬥的故事演釋出來，結果也是一樣。
- 過程中能夠讓警方查案的故事風格，再度成為本劇內容，儘管在敘事技巧上並未讓罪犯的身分成為懸念，但「警匪」交鋒的力度仍有基本水準。
- Wilford 和 Gilliam 的合作哲學是，一個由上而下高壓威權統治，一個由下而上鼓吹浪漫革命。
- 為了達成必要之惡，Wilford 掌控的方式即是醞釀恐懼與憤恨，創造階級與戰爭（這會不會也是當今世界運行的原則？）。
- 可就在這時候，車尾的人因為Layton的離開，陷入了重重矛盾。
- 這部電影是改編自法國漫畫 Le Transperceneige，不過電影故事改編幅度挺大，充滿著奉俊昊的獨特風格而與原著有所差異。
- 這個科幻驚悚故事的寫手就是寫過《Okja》和《上流寄生族》的奉俊鎬，改篇自 2013 年的同名電影和就是由他改篇法國的漫畫《Le Transperceneigege》。
只是，那個由東方姊姊帶著黑人弟弟所開創的世界會是什麼模樣呢？ 不曉得，導演沒有說明，不過，他很誠懇地在這個辯論終結之處，提出不同以往的第三條路，一條建立在新思維而不是舊體系的新道路。 但是，諷刺的是，這個奇蹟不是來自於上帝，而是創造這艘巨大列車的 Mr. Wilford。
末日列車: 關於斷更疑雲
首先，使用 rattling 這樣的形容詞，除了表面的咖咑咖咑的聲響之外，也暗示著因為嘈雜聲響而帶來的驚慌不安與喧囂多難。 至於使用「方舟」這樣的字眼，很明顯地就是在指涉《創世紀》裡的諾亞方舟 ，那是上帝為諾亞一家人留下的存活希望，於是充滿了恩典與神蹟的象徵。 在《末日列車》的火車，如同諾亞的方舟一樣，也是一種神聖的奇蹟。 首先，大部分的故事多會以「父傳子」的形式傳遞希望，然而，在《末日列車》，希望的種子則是由 Namgoong 的女兒代表，而不是兒子。 這組「父傳女」呼應了 Wilford 原本想將引擎傳給 Curtis 的「父傳子」形式。 火車最後的一節車廂，像沙丁魚一樣地擠滿了破破爛爛生活困窘的窮人，吃的是不知名的黑色羊羹，隨時會被荷槍實彈的士兵點名檢查，小孩沒有童年遊戲，也會莫名其妙地被抓走。
- 末節車廂的居民如何在最糟的環境艱難生活，並設法策動革命，便是影集前半段的小高潮。
- 作為日本名導是枝裕和出征韓國的首部作品，本片集結了忠武路頂級班底。
- 加上他有著剛上火車「吃掉弱者」的經歷，讓他成為了善和惡的綜合體。
- 2013年8月1日以韓國為起點，之後在北美、法國、日本、俄羅斯以及東南亞等地全球大規模上映。
Namgoong 告訴 Curtis，與其打開 Wilford 的大門，他寧可選擇第三條路：炸開列車車門，逃到外面的世界。 因為經過 Namgoong 十年的觀察，外面的世界已經沒有以前冷酷，應該已有存活機會。 這個由希望頓時墜入滅亡的開場白，其實是對於當代科技文明的嘲諷。 CW7 正要發射時，男女播報員同時讚嘆人類文明的先進，以及這項技術的偉大。
另外，到最後「斧頭幫」戰士以黑暗的車廂環境作武器，把 Curtis 等人殺個片甲不留時，Curtis 他們就以最後一根火柴來迎戰，從車尾向前運上火把，意思是黑暗當前，必需要大家同心合力才有機會帶來一絲的光明和希望。 這一幕不但喚起了 Curtis 的革命初心，也讓他犧牲了剛上火車面對「吃掉弱者」經歷時，沒有勇氣切斷給大家分享的手，以那隻手替 Timmy 擋著運轉中的列車零件，再把他救出來。 「鳩佔鵲巢」是影片中常見的驚悚情節，比如，電影《寄生上流》（又譯《上流寄生族》）。 我們是低調到不行的肥膩夫妻檔，一路上一邊吵鬧一邊記錄著生活大小事，最近迷上了宅在家追劇，希望能透過文字將所有看過的影集好好紀錄，整理成屬於我們自己的回憶資料庫。 Wilford Industries 是不是就如《西部世界》裡面的 Incite？ 跟著 Wilford Industries 的列車（我還以為德國 Volkswagen 開發列車救世界），跑了一趟末日之旅。
雖然上了車，保住了性命，但由於他們是無票上車，只能生活在列車的最尾端。 生活環境上差別巨大，不僅吃不飽，更是被頂層人限制了生育權…為了表達反抗、爭取權益，一場有預謀的革命正在醞釀之中，劇版的故事也由此展開。 革命仍在準備階段，由 Miss Mason 前來指揮徵收小孩，並以一只鞋子作為隱喻，告訴所有尾節車廂的下等人民，他們的今日的命運早已決定在當初所購的車價。 而人的命運，即是社會的秩序，只有在有秩序有階級有紀律的社會，世界才能運行得和諧自然，一切才能源源不止生生不息。 維護這個命定的秩序原則，都是來自權力中心 (Mr. Wilford) 的大愛，如果不是他無私的大愛，貧苦人民也不會有機會坐在保護與延續生命的列車，也不能在冰凍荒蕪的大地裡多活十七年。
這起最終被鎮壓下來的武力衝突，也被列車管理層以叛變處分。 有關部分人物遭處分的戲碼，也塑造得頗能牽動人心，同時更在故事層面體現了破雪號管理層嚴酷的手段，讓影集的劇情面向更為完整。 作為漫畫改編的劇集，在故事層面並未體現太多創新和突破，基本沿襲了原來的設定。 作為科幻題材，在視效和動作層面，也沒有超越電影版的驚喜之處。 這些都是此劇目前反響平平，甚至受到詬病的原因。 雙方本來僵持不下，但Layton在見到這次兇案的報案人後，卻開始猶豫了。
奉俊昊是位在好萊塢發展得相當成功的韓國導演，他在 2006 年編導的《駭人怪物》與 2009 年的《非常母親》也都是成功之作。 《末日列車》劇集版中，Jennifer Connelly飾演身處頭等艙的車內廣播員，她與其他的頭等艙成員一樣對於列車內的階級制度深信不疑，掌控全車人的生殺大權。 但久而久之，她卻對低等車廂的乘客們感到好奇與著迷。 《末日列車》劇集版再沒有當日的星光幕前陣容如宋康昊、Chris Evans及Tilda Swinton，取而代之的是美國女星Jennifer Connelly。 當年她《有你終生美麗》榮獲奧斯卡金像獎最佳女配角，相隔19年後再拍美劇。 ）的說法，這次提檔首播與2019冠狀病毒病在美國的大流行有關，他們希望這部電視劇能夠更早與美國觀眾見面。
2031年，末節車廂的人們不堪忍受如戰俘收容所般的惡劣環境，決定起來反抗。 末尾車廂領袖寇帝斯（Curtis）和他的第二把手艾德格（Edgar）在精神導師吉利安（Gilliam）的敦促下，策劃利用一場暴動來奪取列車獨裁者威佛（Wilford）所掌控列車命脈的引擎區。 在意識到警衛於上次叛亂用光所有子彈之後，反抗軍順利打倒末尾車廂的士兵，解救被囚禁起來的列車门禁系统工程師南宮民秀（Namgong Minsu），以及他的女兒瑤娜（Yona）。 寇帝斯用同時是毒品的工業廢料克洛諾（Kronole）賄絡南宮民秀父女為其效力。
他們走到學校那一卡車廂時，教育的力量就盡現觀眾眼前。 雖然情節看起來好像略微誇張，但以這樣重覆訴說的方式去把集體思想和恐懼因子植入孩子的腦中，其實是很常見的做法。 《末日列車》電影一開首，直接以簡單幾句去講述人類面對全球暖化的情況，當 CW-7 發射時，不同的報導都指它就是人類的希望，同時讚嘆這個發明有多偉大。 然而，畫面很快就進入另一個景象，直接說到地球踏入冰河時期，而登上列車的是餘下的人類。 由希望頓時進入滅亡，奉俊昊用這個手法直接諷刺現代的科技，以及人類的傲慢，最終會造成悲劇性的結果。 男主角擊敗威佛、再度成為兩列車的領導人後，其所提出的新願景便成為往後影響劇情走向的關鍵。
他沒有醜化或美化任何一邊，他只是陳列兩邊的相遇、對話、與衝突，讓我們看見兩種極端人性的不可思議。 無論是極善或極惡，都是人性，無論是革命或算計，都具言之有理的的方法與目的，只是，一旦真正地操作在真實世界，無論是理性的算計或是浪漫的革命，最後達到的結果都是殺戮戰場。 於是，就像是 Namgoong 說的，不如讓我們棄車逃離，選擇第三條路吧：以東方思維為基礎，以共享及關懷為精神的母系社會。 電影最後 Yona 和 Timmy 看到的那隻北極熊，除了證明南宮說列車外的世界已經能讓生物生存這套說法外，也象徵了上帝的指示。 導演以白色的北極熊來代替諾亞方舟故事中上帝給諾亞提示的那隻白鴿，代表了生存的希望、認同和允許。 同時間，也打破了 Mr. Wilford 自詡為上帝，無情的看待列車上人類生命的那套理論，愛和關懷可以成為解決問題的方法。
《寄生上流》（港譯 上流寄生族）的火從去年燒到今年。 3月7日，在英國打破《受難記：最後的激情》保持… 富人車廂裡的富麗堂皇、奢靡安逸，與車尾人的食不果腹、空間擁擠形成天差地別的懸殊與對立。
今天部屋君要說一位已經逐漸展露頭角，未來可能會代表日本的年輕導演，主要會介紹他的兩部電影，他還可能是日本最懂女性的男導演。 期盼於，奉俊昊太厲害了，一出手就是韓國影史上第一部金棕櫚。 瑪蘭妮對於雷頓新伊甸願景的看法，便成為刻劃最終高潮的關鍵。 就劇情安排而言，能讓女主角本身的角色分量與真相曝光的衝擊力度有效結合，以此為基礎塑造一場大動盪。 劇情轉折還包含進一步活用此前落敗的威佛，讓他再度成為左右局勢的要角。 就故事走向而言，能塑造雷頓、瑪蘭妮、威佛三強鼎立的格局，讓「三國演義」、三方勢力的交鋒成為塑造戲劇張力的基石。
她說服 Curtis 等人放過和相信她的時候，突然拿下假牙給大家看，這樣代表了她為了生存，連自尊也可以捨棄，也不在意自己的虛偽。 十點君望眼欲穿，終於能一睹今年戛納主競賽的風采。 作為日本名導是枝裕和出征韓國的首部作品，本片集結了忠武路頂級班底。
《末日列車》是 2013 年由奉俊昊 (Bong Joon-ho) 所導演的電影，這是一部末世預言故事，討論社會結構、政治操作、還有黑暗人性等等議題。 這部電影是改編自法國漫畫 Le Transperceneige，不過電影故事改編幅度挺大，充滿著奉俊昊的獨特風格而與原著有所差異。 《末日列車》在首季結束前，故事面向再度拉回末節車廂的革命事業。 儘管類似劇情此前已有所表現，但影集後半段的戲碼質感明顯更高，除了多集的醞釀下讓準備工作更為充分、重要配角轉換立場，相關情節還牽涉了瑪蘭妮的祕密終究紙包不住火，讓「革命之火」列車首尾兩頭同時發生。 兩者的交互影響，也帶來可觀的娛樂性，繼而促成了角色間的亮眼合作，以及不得不做艱難決定，成為觀賞性的保證。 由於地球的環境已變得不適宜人居，破雪號列車也因此成為故事的唯一舞台，這也成為本劇的重要特色。
離開尾廂後，Layton終於見識到了富人們的世界。 再者，Yona 還是位東方女性，東方看待生命與政治的哲學顯然與西方不同，這些也都是意有所指的暗示與假設。 故事完全不願等待一個西方男性的懦弱選擇，而是讓另一種全新角度說話。
科學家們為了應對這場災難，就給地球打了一針冷卻劑，卻沒想到更糟糕的事情發生了，地球開始不可逆的持續降溫，直至零下100多度… 《末日列車》電視劇將於2020年春季在美國於特納電視網上首播，而Netflix獲得了全球除美國和中國以外的網絡播映權。 歡喜傳媒則獲得本劇前兩季在中國大陸的獨家播映權。 生存類遊戲，把《魷魚遊戲》和《寄生上流》結合在一起，遊戲制度相當瘋狂且變態。
當時 Mr. Wilford 希望 Curtis 可以繼承他成為新一任的車長，全因他是唯一走完整條列車每一卡車廂的人，能徹底明白到列車的運作和其永續的哲學。 加上他有著剛上火車「吃掉弱者」的經歷，讓他成為了善和惡的綜合體。 《末日列車》是一個包含了不少議題的電影，人性、社會結構和政治等都有包括在內，有趣的是奉俊昊並不會引領觀眾偏向某一個面向，只是單純的展示出列車各個階層的思想，直接讓觀眾看到不同階層的人的人性，而沒有醜化或美化任何一方。 《末日列車》的女主角瑪蘭妮如何再度重回故事主線，則是影集下半段的重頭大戲。 瑪蘭妮在上一季面臨被威佛惡意拋下、無法重返列車的絕境，她該如何逆境求生，便成為塑造劇情懸念的面向。 本劇給觀眾的答案也有足夠質感，能讓裝備的運用成為求生關鍵，也能充分彰顯瑪蘭妮身為首席工程師的頂級本領，締造智慧與好運相輔相成的良好質感。
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