朗香教堂與別的一看就明白的建築物的區別正如詩與陳述文的區別一樣。 寫陳述文用邏輯性推理的語言，每個詞都有確切的含義，語法結構嚴謹規範。 而詩的語法結構是不嚴謹的，不規範的，語義是模糊的。 “感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“秋水清無力，寒山暮多思。 ”能用邏輯推理去分析嗎，能在腦海中固定出一個確定的意象嗎? 相對於日常理性的模糊不定、多義含混更符合某些時候某些情景下人心理上的複雜體驗，更能觸動許多人的內心世界。
百分之百的陌生化，全然摆脱人们熟知的形象，会使作品完全变成另外一种东西，也就达不到预期的效果。 这首先是由于它让人感到陌生，有陌生感或陌生性。 我们从日常生活中都形成了一定的关于房屋是什么样子的概念。 如果直接或间接见到过一些基督教堂的人，心目中又形成基督教堂大致是什么样子的概念。
朗香: 朗香教堂
空间里的每一缕光、每一抹墙，弥漫出天堂的洁净与明朗，恰与人的进入、仪式相关联，看似弥合了功能推导形态的设计策略，实则诀别实用主义的桎梏。 遗憾的是大佛光寺的设计师没有留下名字。 如果有人记录它的创造者，那比米开朗基罗还年长六七百岁，放在世界建筑史上，可就比米开朗基罗还米开朗基罗了。 把历史记下来教人者，大多爱立个正人君子的面，然而历史的制造者却常常是泥沙俱下的人，例如达芬奇、毕加索。 后学者想学这些历史制造者的奇迹，可照着过滤过的记录，却是无论如何达不到的。 或者，天才的奇迹只能来自自我和世界的激烈碰撞，而不大可能是书斋所得，大佛光寺如此，米开朗基罗的梵蒂冈教堂如此，朗香亦如此。
我们观看一座建筑物的时候总是不自觉地将眼前所见同已有的概念作比较。 如果一致，就一带而过，不再注意，如果发现有差异，就要检验、鉴别，注意力被调动起来了。 与以往习见的同类事物有差异，就引起陌生感。
简单整齐的东西，举一可以反三，容易让人明白的东西，现在被看成白开水一杯，失去了吸引力。 简单和少联系在一起，密斯坚持到底，也就栽在这里。 不是吗，文丘里一句“少不是多”，又一句“少是枯燥”，就把密斯给否了。
朗香葡萄酒源自欧洲，2011年进入中国，原瓶原装葡萄酒。 朗香葡萄酒源自欧洲，2011年进入中国。 创立了独特的酒庄酒业与葡萄酒餐饮的新运营模式，朗香的品牌文化的运营，让葡萄酒爱好者真正享受到世界各地的原瓶原装葡萄酒与美食佳肴完美搭配的体验。 然而，今天的艺术很少有不受强迫或不主动示好而生兹于此，“偶遇”奠定惊人之作，才不至于复制过去、复制形象而继续创造不重复。 因而，我不得不站在朗香教堂的中央，在一抹圣灵之光的照耀下呼唤上帝，把他的骄傲杀死吧。 ——整个设计仿佛从功能出发，又背叛机器零件组合的构成主义套路，离经叛道于自我经历，重构教堂的存在方式。
朗香: 朗香朗香葡萄酒简介
最后，一家与安藤常年有往来的小建筑商接下了这份艰巨的工作，老板是一位不太会赚钱、却热衷于盖东西的中年人。 1987年年初，安藤受朋友邀请，前去商量一座小教堂的改建工程，基地位于大阪府北部茨木市的一处闲静住宅区的拐角，占地面积仅有五十坪左右（约110平米）。 这里原本有一座与社区生活紧密相连的老教堂，由于年久失修，所以生活在周围的普通教众们决定集资筹建一座新的教堂，安藤的朋友正是其中一员。 有人说，朗香教堂是圣母玛利亚的巨型声学机器，其主要目的在于聆听众人的祈祷。 圣母具有人性也具有神性，她是人与上帝之间的媒介，她可以听人类的祈祷，也可以将上帝的话语传给人类。
1959年1月开始，进入推敲和确定方案的阶段，工作在勒氏事务所人员协助下进行。 这时做了模型——为推敲设计而做的模型，一个是石膏模型，另一个用铁丝和纸扎成。 勒氏说要把建筑上的线条做得具有张力感，“像琴弦一样! 把建成的实物同早先的草图相比，确实越改越好了。
朗香: 朗香教堂佈局結構
上圆下方窗形便是这座建筑的灵魂之处了。 北、西两道直墙的端头分别向内卷进形似飞机机翼，三个半分隔的小祷告室，的上部突出屋顶，成为朗香教堂的三个高塔。 如同在土坡边玩耍的孩童精心玩捏的泥土，孤独的用粗糙的混凝土构筑着最原始和简洁的空间。
这就使得日光在南面墙壁各个开口以不同角度涉入。 朗香教堂有一个复杂结构，而复杂结构比之简单结构更符合现在人们的审美心理。 如果说萨伏依别墅当初是新颖的，有人喝彩的，纽约联合国总部大厦当年也是新颖的，有人叫好的，那么，今天再拿出类似的货色，绝对不会受到广泛的欢迎。
20年代和稍後一段時期，勒氏設計的房屋即使內部相當複雜，其外形也總是處理得光光淨淨、簡簡單單。 薩伏伊別墅即是一例，人們很難找出一個比它更簡單光溜的建築名作了。 然而，在朗香，勒氏放棄了往日的追求，走向簡化的反面——複雜。
許多建築物，也許是大多數建築物，即使單從外觀上看，也能大體上看出它們的性質和大致的用途，北京的毛主席紀念堂、華盛頓的美國國會大廈、各處的飯店、商場、車站、住宅……，都比較清楚。 另外一些建築物就不那麼清楚了，如巴黎蓬皮杜中心，悉尼歌劇院等等，需要揣測，可以有多種聯想。 因為它們在我們心中引出的意象是不明確的，有多義性，不同的觀看者可以有不同的聯想。 同一個觀看者也會產生多個聯想，覺得它既像這，又像那，有多義性、多義性帶來不定性。
朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。 朗香教堂的引人之处又在于它有一个非常复杂的形象结构。 本世纪初期，勒柯布西耶和他的现代主义同道们提倡建筑形象的简化、净化。 勒氏本人在建筑圈内与美术界的立体主义派呼应，大声赞美方块、圆形、矩形、圆锥体、球体等简单几何形体的审美价值。 20年代和稍后一段时期，勒氏设计的房屋即使内部相当复杂，其外形也总是处理得光光净净、简简单单。
1950年，柯布西耶收到设计朗香教堂的委托，教堂的改革派们要求通过拥抱现代艺术及建筑来洗刷他们过去的堕落和过度装饰之名。 空间的纯粹性曾是柯布西耶的主要关注点，其通过不使项目过度复杂化及去除设计中的典型现代审美的手法达成。 怪诞就是反常、超越常规、超越常理，以至超越理性。 对于朗香教堂，用建筑的常理常规，无论是结构学、构造学、功能需要、经济道理、建筑艺术的一般规律等等，都说不清楚。
- 再看那些窗洞形式，也是不怕變化，只怕單一。
- 也就在此时，柯布开始接触印度昌迪加尔的规划设计项目。
- 许多建筑物和世间许多事物一样，距离太近不容易看得清楚，不容易评论恰当。
- 譬如看人，陌生者和性格經歷複雜之人並不一定怪誕，怪誕另有一功。
- 怪诞就是反常、超越常规、超越常理，以至超越理性。
- 我们面对那造型、那模样，一种莫名其妙、匪夷所思的感想立即油然而生。
当然蓬皮杜艺术中心的设计师皮亚洛和比尔巴鄂古根海姆的设计师盖里是跑不掉的，这三个天才是20世纪建筑史上的转折与启示性人物，其它都算不上。 后学之人以他们为楷模而模仿，模仿就注定成不了他们。 有如中国的文人画，首先要求是文人，然而各类美术院校丢了文人去教文人画的样式，当然一切云里雾里。 明明是勒柯布西耶，可是又不像人造的，完全不像20世紀文明昌盛國度裏的人造的。 在這樣的教堂裏向上帝祈禱，多麼好啊！ 這都是猜測、是揣摸、是冥想，無法確定。
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