这种思想启发了蒙德里安，提供了既赋予画面精神意义，又与外界毫不相关的途径，蒙德里安将其运用到绘画实验，创造出独特的绘画语言“几何抽象”（Geometric Abstraction）。 自然形体简化为抽象符号，上升为形式语言，画面中曲线痕迹尽失，但隐匿于表象之下的“纯粹实在”，却依然若隐若现。 1911年的阿姆斯特丹，Moderne Kunstkring立体主义画展，开启了蒙德里安的抽象之路。 蒙德里安断然解除婚约前往巴黎，彻底叛离荷兰旧路，融入巴黎的Avant-Garde，迈向探寻新世纪的现代艺术之旅。 他认为自然的力量，与人类的感觉和思考相互关联，他尝试以全新的绘画语言，追寻艺术的内在规律，揭示自然的真实本质，探索纯粹的精神表达，展现全新的宇宙秩序。 蒙德里安在巴黎和纽约工作室创作的画作，不仅与形象艺术大相径庭，也不只是抽象的新方法。
同时，蒙德里安也从自己的精神探索得到启发，在他认为是混乱的宇宙中构造秩序。 然而，无可否认的是，蒙德里安对各种类型的创作产生了深远影响，艺术家、设计师、建筑师等创意人士都喜欢借鉴他的画作。 1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。 在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 不过一个是热抽象—康定斯基，一个是冷抽象—蒙德里安。
如果没有这个格子狂魔，iphone也许不会是现在的样子 面对这样一个才华横溢的画家即便是上知天文，下知地理的意公子也只能服帖地拜倒在他的西服裤下… 问俺是怎么知道的，你瞧意公子日常用的包，采用的不就是蒙德里安的“格子”元素。 据收藏馆展品目录介绍，自1945年首次展出以来，这幅名为《纽约市一号》的画作可能就一直上下倒置，即画作中靠近画框上部的横向彩色线条较稀疏，而靠近画框底部的线条则较密集。 然而，在为蒙德里安工作室拍摄的一张照片中，这幅画的放置方向却相反。 蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。 第二次世界大戰期間，蒙德里安心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂鬱感。 1909年蒙德里安經歷了自己的宗教革命，他加入了「荷蘭通神論者協會」，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發現自己，思考人類存在的價值。
这些作品成为最通俗直白的艺术语言之一；尽管仿作很多，但从未超越 Composition 系列。 当别人问起他的 Composition 系列作品时，蒙德里安称，他希望用纯粹的线条和色彩，达到专一的情感表达。 从年轻时期的荷兰田园画，到后印象主义和立体主义的颠覆诠释，蒙德里安的风格在巴黎探索自我的过程中发生飞跃。 到了 1914 年，独树一帜的极简画风已经形成，为接下来的漫长艺术生涯指明方向。
它们是当代视觉文化的起点；也许 20 世纪及后期的所有非象征性艺术都可以追溯到他的黑线和纯净色块。 蒙德里安的极简主义美学在全世界产生了巨大的影响，并成为整个世纪的主要设计美学——启发了建筑、世纪中期图案，甚至是秀台和高级定制时装。 实际上，蒙德里安的质朴和艺术和谐本质为我们认知中的世界涂上全新色彩。
直到职业生涯的后期，蒙德里安才在创作中刻意加入含义，明确地探索了他的风格如何与叙事的表象相结合。 蒙德里安一生钟情于爵士乐和布吉音乐，他在纽约的创作也因此深受影响。 那个时期的作品让人联想到城市活力和音乐节奏，如同霓虹灯照亮了网格般的城市。 音乐与色彩构造出壮观视觉，为他的标志性风格带来了通感的质感。 Composition 系列的影响力立竿见影，更激发了欧洲各地的艺术家和艺术运动。
现在它的状况十分糟糕，以至于人们认为把它掉转回来的风险太高。 建商承諾會負責修繕，後續派員維修牆面，不過薛先生隔年12月又發現壁癌，位於客浴門口左側及右側隔間牆、客廳沙發椅後方隔間牆、相鄰客廳的客房牆面，同樣通報建商工務所，對方研判為排水口內部有縫隙瑕疵，派員填補水泥於排水口內部周圍，並將壁癌處清除。 Sway說，只要有足夠的消費者不做功課、憑感覺買屋、只看砍價差就覺得爽，建商就會繼續蓋爛屋，投資客更是，他們從來不把房屋當房屋，那只是投資的商品，就像你不會研究股票的紙質，只要股票會漲你就會買。
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他融合了过去不同时期的风格加以延伸，色彩、线条呈现出轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。 如《百老汇爵士乐》，画面节奏取自于长短不同的矩形方块，代表着音响频率的跳动。 彩色线条与黄的主色取代了过去黑色界限构成的棋盘式画面，给人一种舒畅轻松的乐感。 建商表示，漏水是下包商施工不當造成，已請社區管委會排程修繕，目前剩30多戶未修，強調公司「絕不可能漠視問題」。 蒙德里安的绘画虽然图案有限而抽象，却象征着构成自然的原始力量。
他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。 在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。 1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。
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到1919年，蒙德里安开始创作网格构成感的画作，用清晰和规律的艺术表达，呈现宇宙深邃的客观法则。 三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式，揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。 1913年，蒙德里安终于深刻意识到：立体主义并没有彻底实现对“纯粹实在”的表达。 而艺术的终极目标，应该是将表象化的现实，还原至最本质的结构：平面、色彩、节奏与韵律。 想从蒙德里安的主要作品解读出更深层的含义，既是易事，因为大众对色彩有着共同的文化理解；又是难事。 蒙德里安本人也是对立的典范：别人对他的作品进行哲学探索，他公然表示困惑。
| 意外 世界上的抽象画有很多种，除了毕姥爷，堪称Excel小能手的蒙德里安也是常常被提起的，意公子觉得，这个彩色格子专业户，貌似才是实实在在叫人看不懂的迷。 与它们坚决而枯燥的平坦不同， 蒙德里安的绘画是有深度的 。 此后，他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。
1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。 蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫着十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。 在纽约这座五光十色的大都会里，他创作的作品比过去更加明亮，也更加抽像。
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蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。 它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。 事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。 某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画”二字。
与这种生命的“孤独”相对，蒙德里安的理论却越来越扎实，从造型、均衡性、色彩和社会、心理等多角度阐释新造型主义美学思想，并将之泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类，他坚信：未来的艺术将会融为一体，未来的社会将会更和谐与纯粹。 蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。 生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。
- 蒙德里安成功的從立體派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。
- 后来又进入阿姆斯特丹国立艺术学院，学院派的训练奠定了他深厚的写实能力。
- 1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。
- 蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。
- 《红、蓝、黄构图》也是如此，它作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（MrandMrs，ArmandP，Bartos）收藏。
- 出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
原因是他的作品《纽约市一号》疑似被颠倒展览了长达77年。 这幅作品的画面主要是由一些以直角相交的蓝色、红色和黄色的线条构成，是蒙德里安1941年绘制的作品。 「宏盛新世界」兩期基地達8600坪，12棟建築矗立其間所展現的氣勢，尤其約5500基地坪沿著濱海路旁的公司田溪矗立「宏盛新世界2」蒙德里安國際級風尚設計建築，更將被往來淡海新市鎮的人們視為淡海新市鎮地標建築。 依這原則在房市買氣最旺的淡海新市鎮搜尋，可以發現位在沙崙路與濱海路的「宏盛新世界2」不僅具備這些要素，還擁有流水與綠地的天然資源，更是其它房市蛋黃區所無法比擬之處。 1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。
此后，蒙德里安更完整的发展了他的新造型主义理论，作品越来越纯色明亮，并成功组合了线条和颜色，达到了平衡的结构。 但此时的世界局势却并不和谐，因为慕尼黑危机和第二次世界大战的来临，蒙德里安不得不从巴黎搬到了伦敦，又从伦敦搬到了纽约。 因为第一次世界大战爆发，他滞留在荷兰开始研究“绘画中的新造型”。 蒙德里安简化自然形象为色面与线条，色彩也不再作为装饰使用，而是用来协助空间的分隔。
這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。 1903年蒙德里安以「靜物」（Still Life）獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業意念。 在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。
寬闊生態公司田溪、6米親水自行車道、人行步道、4米楓香草坡把生態迎進家門。 生態工法整治後的公司田溪，白鷺、游魚、螢火蟲都來了，生活在溪畔與自然共生共好。 在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的名称相似、尺寸相同的油画《纽约市》，其顶部的线条变粗。 蒙德里安创作于1941年的画作《纽约市I》1945年以来一直被倒挂。
每幅 Composition 系列耗时数周，甚至数月方可完成。 收藏馆工作人员尝试据此将画作颠倒过来悬挂，发现视觉效果不仅更具冲击力，也与同系列另一幅作品更一致。 由于创作者蒙德里安已于1944年去世，这幅画真正的放置方向成了不解之谜。 1914年回到荷蘭後第一次世界大戰爆發，蒙德里安留在荷蘭致力於「繪畫中的新造型」，集結許多有志一同的朋友激盪出新造型主義。
在厚薄不均中，线条和色彩达到完美与平衡，神秘的秩序表达了宇宙万象的内在规律和静谧本质。 作为印象派与立体主义的进化，蒙德里安认为：“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。 ”万物的本质都可以以垂直水平线条和原色表达，以直觉和感受来描绘心中的图景，不受现实羁绊，纵观万物安宁，更能在幽微处共鸣。 到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。 作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的代表之作。
随着纳粹的上台，刮起强烈的反现代艺术之风，艺术家的生存空间受到不同程度的抑制。 蒙德里安于1940年秋天前往美国，加入美国抽象艺术家协会。 对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。 1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。 秩序的造型呈现形式的美感，如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律。 “借由绘画基本元素的相互结合，象征构成自然的力量和自然本身”。
另外，蒙德里安于1916年，结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔（Schoen-maekers）。 此人在哲学上推崇新柏拉图体系，自称为“积极的神秘主义”，或叫做“造型数学”。 ”苏氏这种“造型数学”理论，有许多细节正中蒙德里安的下怀，故对他也十分崇拜。 足见蒙德里安与苏氏的交往，对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用。
- 据收藏馆展品目录介绍，自1945年首次展出以来，这幅名为《纽约市一号》的画作可能就一直上下倒置，即画作中靠近画框上部的横向彩色线条较稀疏，而靠近画框底部的线条则较密集。
- 專案經理再告訴我，淡水新市鎮有多項重磅級建設正在進行，除了眾所期待的淡江大橋外，還有淡水北側快速道路，都會在2024年完工啟用，屆時生活與交通將會更方便，跟小編一樣愛度假的你，趕快把握機會來賞屋喔。
- 本案管理費以坪數計算每月60元/坪/戶，其中包含警衛管理費, 電梯保養、洗水塔、花園維護、梯間的清潔打掃、停車場的管理，社區公共設施損壞的修繕。
- 蒙德里安执着于精准克制，以最纯粹、基础的艺术元素进行创作，打破了杰作的构造规则。
- 蒙德里安本人也是对立的典范：别人对他的作品进行哲学探索，他公然表示困惑。
- 此外，面对全球疫情带来的挑战，威尼斯双年展与五年一度的卡塞尔文献展将以各自的方式加以回应。
