卵形造型寓意生命力，是希望的载体，安藤忠雄表示未来将落实这一创意。 在谈到设计由巴黎证券交易所改建的皮诺收藏馆时，他表示，古建筑改建虽然面临种种限制，但仍然可以发挥设计师的创意，尽量完美地将老与新结合起来，让人们拥有面对未来的憧憬。 而这次展览，也展出了大量安藤忠雄老师设计作品的设计手稿与模型，如果你是一个建筑设计师，相信一定能从其中获取到很多经验与感悟。
- 近年来，为了更多地观展学习，跑东京的次数明显多了。
- 并不宽阔的内部空间，毫无修饰的清水混凝土墙面，都让面前透光的十字架显得分外夺目耀眼。
- 连接7楼光的空间新华书店和8楼明珠美术馆的核心区域从外观看形似一枚巨型蛋，因而有媒体直呼“安藤蛋”。
- 请一个自学的建筑师给自己盖楼，和请一个自学的外科医生给自己开刀差不多，何况还是在最讲论资排辈和文凭的日本社会。
- 凹字形在设计定点时，6大阪飞鸟，8789人浏览10人跟帖，3沃夫堡现代美术馆，是著名的古墓之一。
- 他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。 在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。 本人算是建筑设计领域的纯外行，此次东京行的初衷也是为梵高、葛饰北斋和劳特累克等特展做功课而来，并非专程为了安藤忠雄。
我似乎第一次真正感悟了我求索了那么多年的命题：“好的建筑是怎样炼成的？ ”也因此，我对建筑又有了更深层的理解，对建筑师这个职业有了更加现实也更加理想的认识。 “光”是一种自然现象，是万物进入我们视野的最基础要素。 “光”也是大自然赐予人类的存在之源，没有光就没有世界，就没有建筑。 都是一个设计师在设计作品时需要考虑的细节，而安藤忠雄老师关于这些的想法，也在展览中有详细的解释。 作为一个专业的建筑设计大师，安藤忠雄老师对于建筑的设计理解是全面性的，这不仅包括建筑自身的结构以及材料，同样还包括对于建筑周围的环境考量。
安藤忠雄光之: 日本勋章奖章
安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建築師前，曾當過職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。 在旅行的时候，他差不多是每天要步行15个小时，50公里，每看到一栋有启发的建筑，就在路上用倒推的方式去思考“如果自己来建，应该是什么样的过程”，直到看见下一栋好建筑。 他这么拼命，是因为相信人脑储存知识的能力只能维持到35岁，自己必须在那之前完成积累。 教堂的水池前有一块巨大的落地玻璃，站在这里具有极宽广的视野，当天气转暖，玻璃将完全打开与大自然的景色融为一体。
光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。 安藤忠雄认为，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。 建筑的存在意义，是去支撑并且最大化地展现艺术的魅力。 在踏入A先生的家之前，富有象征性的十字形窗户立面不由得让人联想起安藤忠雄的建筑名作——光之教堂，这个严谨的清水混凝土建筑看起来略显冰冷，但每个细节又美到足以勾起人们的好奇心。
然而朗香教堂带来的是宁静，光之教堂带来的却是强烈震撼。
安藤设计的“住吉的长屋”就很好地回答了这个问题。 安藤深刻理解了日本民族对大自然的矛盾心理和生存信仰，并且非常巧妙和勇敢地表达在了自己的设计中。 他用自己独有的建筑语言从精神层面表达了日本民族的这种复杂心理和精神状态。 他通过大胆的空间设计把这种精神融入到了居住者的日常生活中，并通过建筑向社会呐喊出：“日本民族必须在与残酷的大自然的抗争中，才能生存下去！
柯布西埃是对安藤忠雄建筑学习中影响最深的人，因为柯布也是没有受过任何建筑专业的正规教育，不在乎旁人的眼光，一路靠自己艰苦而大胆地学习，这种精神给了安藤忠雄很大的勇气。 光之教堂，水之教堂和风之教堂被称为安藤忠雄的「教堂三部曲」。 用带有他个人色彩的箱形建筑，装满了虔诚的信徒们的祷告，成为他们心灵寄托的空间。 住吉长屋的设计，安藤忠雄采用了清水混凝土墙，筑起一个除了出口之外完全封闭的独立空间，并将原本就狭窄的空间划出三分之一作为中庭，隔断了房间之间的联系。 当然，建筑师还提到“那些看似不方便的空间、乍一看觉得有些浪费的空间、一时间不知道该怎样利用的空间，其实才是最有趣的”。
建筑设计师以略显苛刻的姿态要求栖居者舍弃舒适和便利，“直面自然的温柔和严峻”。 墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。 安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。 光之教堂，是日本著名的建筑之一，位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角。 它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，与“风之教堂”、“水之教堂”一同被称为“安藤忠雄教堂三部曲”。
在建筑中引入自然要素，人们已经习惯了在庭园里种树种花种草，作为一种设计上引入自然的手法。 人们通常认为只有绿色才是自然，看见的才是重要的。 生活中往往“见木不见林”，忽略掉那些看不到摸不着的东西，忘掉了“阳光”、“空气”、“风雨”这更大更重要的自然要素。 由于住吉的长屋院子空间狭小，不能栽树种草，安藤用最直接的方式引入了“阳光”、“空气”也引入了“风雨”这最大的自然。 这成为了安藤设计住吉的长屋的最大亮点和作品成功的支点，也是最能体现日本精神和时代精神内涵的神来之笔。
安藤忠雄光之: 安藤忠雄主讲北京大学经济学院“日本名家系列讲座”
我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！ 安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
35年前，我前往日本留学，学习建筑设计。 无来由地，我感到日本有太多不可思议之处。 自此，一半时间学建筑，另一半时间探寻日本之迷。 回国20年，对“日本”这个自设课题的探索未曾停止。 无论日常生活或是商务交流中，也逐渐发现大家常会在很多时候聊起有关日本的话题，从生活到工作，从饮食文化到武士道精神、日本庭园、建筑……我们的内心似乎总隐藏着一种 “日本情结”。
安藤忠雄光之: 安藤忠雄
从结构的设计上，安藤忠雄老师也有着独特的想法，他通过混凝土墙将主场地围合，将内部的视野进行了一定的收缩。 个体空间围合而开放，聚合起来就创造了一个整体。 这并不单纯是局部的聚合，这些局部也不受外部的控制。 单个的元素是设计的基础，单个元素与整体之间的关系永远被认为反映这涉及从内部发展的过程。 我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为我的建筑首先表现为裸露的空间，凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。 通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。
接着，建筑师又饶有兴致地向兄妹俩讲述他主持设计的建筑以及建筑设计背后的故事，兄妹俩从建筑师的讲述中逐渐感悟到了建筑的魅力。 他们沿着书架旁一条狭窄的过道往前走，偶然发现前面有一个空旷安静的空间，他们正感到好奇与不解时，一位建筑师向他们走来，向他们揭开这个奇怪空间的秘密。 为了体现各个人物的鲜明神态和安藤忠雄建筑的气质，秦好史郎根据不同的场景，采用了不同的图像语言。
和礼拜堂不同的是，主日学校中设有大厅、图书馆以及厨房等设施，并作为聚会场所及办公室，用来支援教会成员们的活动。 在2楼侧边客房的起居室里，所有的家具都出自法国传奇女建筑师兼设计师Charlotte Perriand的设计。 在A宅邸，收藏着主人喜爱的家具珍品和摄影艺术作品。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。 教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。 建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。 礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。 建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上 。 十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
主辦單位收集了安藤忠雄多年來，二百多個作品的建築草稿、設計圖、照片等。 之後獨自利用各種渠道學習了室內設計和製圖等技巧。 在成為建築師之前，曾經擔任過以關西為中心，許多茶館或咖啡廳的室內設計。 他等了四年，才有机会完成自己的第一个住宅项目，那栋房子后来被他买回来，作为自己的工作室。 安藤还当过职业拳击手，具体战绩我不太清楚，不过存款还可以维持他的世界旅行。
另外，作为小教会的牧师，一般都身兼数职，他同时又是建筑委员会的负责人，所以在对教堂的建设上，到选择建筑师，都和他有密切的关系。 教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。 光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
2017年在日本东京国立新美术馆展出的“安藤忠雄展•挑战”建筑展中唯一放大到原比例的建筑模型就是“光之教堂”。 这个作品表达出了安藤建筑的独到精神——简洁、清静、直白、易懂。 传统而现代，日本而西方，自我而开放，简单而神奇，安静而震撼。 我们看到的只是“十字架”、“清水混凝土”这样极少的构成要素和极简的造型语言，但是它的技术含量和智慧却是深层的、厚重的。 以安藤忠雄的《光之教堂》《广尾教堂》《本福寺水御堂》和他为UNESCO总部所设计，深受罗马万神殿影响的《冥想空间》等为代表的宗教建筑中，光都是当仁不让的主角。 他略掉了宗教信仰中具象的形和室内空间中繁复装饰的烘托，用光来将不同宗教信众中的符号理想化。
几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。 他的建筑是一种在空间和形态上具有神奇艺术构成的集合物。 本 文分析他的著名建筑“的教堂”从纯净的几何体、光 .可靠的建筑材料一 混凝土、建筑与自然这 3个方面。 代表作有住吉的长屋、光之教堂、地中美术馆、六甲的集合住宅、真言宗本福寺水御堂、上海保利大剧院等。 其中住吉的长屋获日本建筑学会奖，此外还获得有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等众多奖项。
海事博物馆 | 安藤忠雄 | 纸本彩笔位于直岛的安藤忠雄美术馆坐落于本村的一座大约有100年历史的传统木屋中。 安藤忠雄将一个混凝土盒子嵌入了传统木质建筑中。 墙体与民居的木质主轴相一致，微微倾斜于屋脊，产生一种开放的感觉，并动态延伸到上方的开放空间。 过去-现在、木头-混凝土、光-影在这个空间重叠。 于是在这狭窄的空间之中，栖居者反而形成了开阔的感官。 人与建筑之间的关系有了新的释义：当生活用度被削减至最低——住吉长屋如同狭窄的祷室，“置身其中的人应当转而寻求内在精神的丰饶”。
- 在2楼侧边客房的起居室里，所有的家具都出自法国传奇女建筑师兼设计师Charlotte Perriand的设计。
- 就个人而言，我希望创造能够永存的建筑，并不在于形式，而是存在于人民的心中。
- 随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
- 本学期讲座嘉宾有日本建筑设计师安藤忠雄（11月18日）、前日本驻华大使横井裕（12月2日）。
- 那么，安藤对“光”是怎么理解与应用的呢？
- 建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
不出所料，等比还原的《光之教堂》里面始终是人满为患。 并不宽阔的内部空间，毫无修饰的清水混凝土墙面，都让面前透光的十字架显得分外夺目耀眼。 置身其中，人头攒动嘈杂不已，心中却意料之外的平静。 看似与世隔绝，整个“简到不能再简”的氛围却呈现出与日式枯山水异曲同工的精神状态。 靠在右侧墙壁盯着那束十字光良久，不由得感慨：安藤忠雄这妙不可言的设计早已将日光作为简单照明的应用，由“实用之光”演变成“信仰之光”。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。 安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。 安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。 他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
这种“外素内丰”的建筑风格让人不禁又一次想起了住吉的长屋。 在读完安藤给《光之教堂 安藤忠雄的现场》一书撰写的序文《希望之光》后，我再次受到震撼。 虽然我在建筑领域也已经摸爬滚打了三十多年，非常理解每一栋建筑背后都有不为人知的种种艰辛故事，但当我在文章中看到安藤描述这座建筑诞生背后的故事时，我还是被感动了。 这座建筑从开始构思到建造完成经历了近十年的时间。 设计方、施工方，业主方，他们在不知反复了多少次的绝望中，靠着“这是一项有意义的工作，不该有经济上的盘算”、“一定要做出一个震撼人心的好建筑”、“我一定要战斗下去！ 然而，令人唏嘘的是，在“光之教堂”尚未完成时，为这座建筑的建设鞠躬尽瘁的一柳先生因病离世了。
其次，日本是一个台风、地震、火山、海啸等自然灾害频发，多灾多难的国家。 木头房子有利于房屋抗震，但另一方面又很容易引起火灾，历史上曾经出现过不少地震引发的大火灾。 自然灾害给日本民族带来过太多的苦难，日本各地建造的大量神宫、神社建筑充分地表明了日本民族对大自然的恐惧和敬畏心理。 他们在祈求神灵保佑的同时，也需要培养顺应自然、利用自然、与自然相处的能力，更重要的是锻炼出一种精神，去适应自然、改造自然。 这种精神就成为日本人凸显的一种精神：敬业、忠诚、坚韧、战斗、殉道的精神。 在这个资源贫乏、灾害频发、悬命拼搏才能成活的国度里，这样的精神就是财富。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。 不同于自西方希腊时代便发展而来的写实艺术，更符合东方的含蓄与禅意。
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