三、1986年的「手牽手護美國」，是幼時女主角對地表上最後也最具印象的活動，她帶領複製人反攻，除了重現她印象最深的畫面，同時也要手牽手向世界宣示「我們的存在」，我們到了地表上，不再過著不見天日的生活。 我非常喜歡導演這兩部電影的風格與主題性，讓觀眾享受一部電影的同時，也給予我們許多深入思考的機會。 就像前作《逃出絕命鎮》是白人覬覦黑人身體，誘騙他們進行換腦手術，以「過度尊重」而顯得非常突兀的對話和態度來講述人們自認為平等的歧視。 根據「紅」的解釋，曾經有人建造了一個機構來研究複製人，結果實驗成功了，不過卻製造出沒有靈魂的個體，他們不會說話，生來就是本體的影子。 不過電影裡沒有提供更多解釋，只能從畫面推斷從媽媽雅德蕾德小時候意外闖入鏡子迷宮時，那裡早已被遺棄。
雅蒂蕾德提出去墨西哥避難，一家人搭上泰勒一家的汽車時遭遇瑟拉的分身安布拉跳上車襲擊，靠加速汽車後踩剎車使安布拉飛出去摔斷身體而亡。 隔天清晨，一家人開車回到屍體遍佈、血流成河的聖塔克魯茲海灘步道，卻發現前方道路被傑森的分身布魯托用她們家自己的汽車點火設置路障。 當布魯托切斷他們車的油管、準備縱火燒死她們時，傑森想起他能讓布魯托模仿自己的行動，於是誘使他倒退進火焰中被燒死。 Dwayne Johnson主演DC反英雄電影《黑亞當 Black Adam》儘管獲得許多好成績，同時成功幫助 Henry Cavill回歸「超人 Superman」一角，但最新消息指出本片傳將虧損 1 億美金。 本片改编自八月长安的同名小说，由陈飞宇、何蓝逗领衔主演，2019年6月6日于中国大陆上映。
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五、《我們》當中有數分鐘兔子的鏡頭，一是指「復活節」兔子，而復活節可能對應的就是地底人口中的「解放日」。 經常被當作動物實驗首選的兔子，就如同樣是「實驗品」的地底人的卑微地位，而牠們也是毫無食糧來源的地底人的主食。 在該曲中，陳奕迅低吟淺地唱出了愛情裏的遺憾，歌聲中充滿了故事。
在《我們》MV裏，陳奕迅不僅是演唱者和旁觀者，他化身為電影故事的講述者與參與者，以電影表演的方式演繹歌曲所傳遞的遺憾與感傷。 他低吟淺唱的黑白影像，與電影鏡頭中的黑白畫面一脈相承，還原了電影中的氣氛和現實質感。 陳奕迅不管是低頭皺眉或是一顰一笑，都是一腔沉澱的深情。 情到濃處，他回望身後空蕩的白牆,孤單的身影和映照在牆上的黑影交疊在一起，流露出對時光流逝物是人非的無奈。 有趣的是，《我們》中段緊湊且一波未平一波又起的快節奏，正巧對比著電影前、後鋪陳與揭曉真相的緩慢步調。
我們電影: 電影歌曲
支持片方维权，就是要让‘碰瓷’的人知道，‘碰瓷’也是要负责任的”。 也有网友表示，这个判决结果说明，法律对于原创的支持和保护力度愈发加强。 一部电影的诞生，往往是由许多人经过一次次思考、讨论、争执，而且要经过许多的波折才能完成。 但是“碰瓷”者仅仅是看重了某一部电影的名气就不惜以诋毁的方式蹭热度，这种行为，不仅应该受到道德的谴责，还应该得到法律的制裁。
- 不好的地方：第一，这不是平等的爱情；第二，编导太刻意的寻找共鸣点；第三，片中那些不必要的文艺腔。
- 媽媽雅德蕾德事實上就是真正的複製人，小時候的雅德蕾德從「鏡子迷宮」回家後，不會說話、跳舞，不是因為「創傷後壓力症候群」，而是她根本不是本體，後來是透過學習才模仿成人類。
- 喬登不按牌理出牌的故事節奏，與情節中重要卻零碎的線索，讓觀眾設身處地的感受主角的困境與恐慌，唯有跟著主角將四散各地的蛛絲馬跡，拼湊成完整的答案，才能贏得一線生機。
- 自此，他不但為各大前線崗位爭取椅子，並將關懷擴展至其他勞工議題。
- 在3月22日（周五）正式在北美3741家影院上映，首日含提前场共票房2906万美元，获得北美单日票房冠军。
- 電影最後由雷碧達尼安高飾演的Adelaide，為了拯救兒子Jason而不得不進入宛如地獄般的地下道，與分身經過一場激烈的纏鬥後，總算安全的帶回Jason，但在車子內，我們可以發現Jason看Adelaide的眼神，似乎帶着點遲疑。
- 這個真相在電影的結局才揭曉，不少觀眾或覺得它對電影劇情沒有太大影響，因此有點畫蛇添足。
好的地方都在台面上，故事基本流畅通顺，两个演员不让人出戏，建立了一个艰辛北漂的情感共鸣点，在爱来爱去的虚妄情感背后，尽量放置了现实感的背景。 不好的地方：第一，这不是平等的爱情；第二，编导太刻意的寻找共鸣点；第三，片中那些不必要的文艺腔。 相较于那些故事虚伪、三观扭曲的打胎爱情片，《后来的我们》是有亮点的，但仍然无法把它称为佳作。 並不是一部單純的驚悚片，隱含著許多的訊息，值得我們細細品味和研究。 這裡就來整理幾點電影中時常出現的暗示還有導演想傳達的意念(爬了網路很多文後整理得知)，以及小編我自己認為導演想傳遞的想法(後者為純粹腦補，僅供參考)。
因此，電影透過了「分身」的設定來為移民者和小眾平反，指出他們假若有平等的待遇的話，絕對能夠融入美國社會裡。 另一方面，電影亦透過Adelaide和Red的劇情線，批判部份美國人一直不肯正視歷史真相，以謊言來鞏固自身地位，阻礙其他群體獲得平等待遇。 因此，電影片名的”Us”除了是指「我們」外，還有美國(U.S.)本身，正如Red在戲中首次出現時已經表明自己是美國人。 筆者在早前的觀後感裡大致已經簡介過電影的一些重點，因此也不在這裡重覆。 這個真相在電影的結局才揭曉，不少觀眾或覺得它對電影劇情沒有太大影響，因此有點畫蛇添足。
不知道確切是什麼單位創造他們，也不確定計畫的完整內容，但可以想像的是，這個單位（可能政府也知情）提供給這些地底下的複製人足夠的生存能力，並讓他們擁有不匱乏的物資得以存活下去。 （圖片提供：前進進戲劇工作坊）「職場劇場練習場」似是一副眼鏡，讓人以不一樣的濾片看熟悉的世界；並因著練習和實踐的機會，參加者不只觀察，也要從中尋找可以發揮的潛力材料。 現實裡，能將職場當作劇場，能將人生當成遊戲，難免有眾多現實考慮。 職場與劇場，現實與想像，交錯融合，工作坊創造體驗，讓人發現現實並非一定要被迫接受。 活在其中，我們仍然可以有突然無力感，想像出平行世界，在原有的運作邏輯之上，另設自己的遊戲規則。
），2018年中国大陆文艺爱情片，刘若英导演的处女作，井柏然、周冬雨、田壮壮主演。 這種「暴力式的屠殺」正是佐敦比爾的勸世寓言，當美國貧富差距逐漸擴大後，會發生甚麼事情？ 電影裏的心理醫生認為小時候的Adelaide之所以不說話，可能患上了創傷後症候群，但她的爸爸卻說：「她又不是去越南。」但其實某種程度上，她是。 一對名為阿德萊德和蓋博的夫妻帶著孩子到海濱度假，這裡曾經是阿萊德萊童年的娛樂場所。 在海濱與泰勒一家玩了一天之後，阿德萊德愈發地無法從往昔的傷痛中走出，他越來越覺得自己的家庭將要發生災難。 到了晚上，他們一家甚至看到有四個人手拉手在行車道上站立，似乎有更多詭異的事情等待著他們。
4月10日，在北京举办主题曲发布会，导演刘若英、监制张一白、主题曲演唱者陈奕迅到场，揭晓主题曲《我们》。 而曾經活在地獄裏的Adelaide，抓住屬於她的機會，用強硬的手段奪走了不屬於她的人生，我們無法從單一事件來斷論她究竟是好人還是壞人？ 就像片尾獲救後的Jason在車上最後決定戴上面具、放棄其他念頭，只單純享受媽媽的溫暖。
紅同時對雅蒂蕾德保持著不滿態度，憎恨著她享受天倫之樂、自己卻被迫在黑暗中備受煎熬。 一家人被各自的分身挾持至別處，雅蒂蕾德被紅用手銬拷在客廳。 蓋博被分身亞伯拉罕帶進快艇，但蓋博偷襲他後用快艇螺旋槳殺死亞伯拉罕，而傑森和瑟拉也都幸運地擺脫各自的分身。 趁紅分心之時，雅蒂蕾德掙脫出手銬，帶著傑森和瑟拉坐上蓋博的快艇而集體逃離小屋。
導演Jordan Peele的前作以創新的角度來探討黑人種族問題，這次《我們．異》的主題則超出了黑人種族問題，提升至美國社會對待移民和小眾的排外態度。 美國社會裡部份人一直視外國移民為入侵者，視基督教以外的其他宗教、少數族裔，以及LGBTQ群體為威脅。 他們一般會指出這些移民、宗教和小眾會影響一般白人家庭的生活，搶走他們的工作，為社會帶來罪宗和敗壞的風氣。 與此同時，這些人卻似乎忘記了美國本來是一個移民國家，現時美國白人的祖先在幾百年前正正就是從歐洲「入侵」美洲，並大規模地殺死美洲的原住民。
《我們》當初曾釋出刻意模仿「羅夏墨跡測驗」的海報，這個心理測驗就是利用墨跡圖片來測出一個人的個性特質，「每個人看到的都不一樣」！ 或許這就是喬登皮爾拍攝《我們》最大的目的，一部電影、各自解讀，沒有什麼正確答案，才會激盪出更多討論與思考。 六、雅德蕾德事實上就是真正的地底複製人，所以所有的地底人出於本能都沒有真正傷害過她，而她看到複製人兒、女死亡都極其悲痛、滿臉複雜，這也是出於本能的母愛。 小時候的雅德蕾德從「鏡子迷宮」回家後，不會說話、跳舞，不是因為「創傷後壓力症候群」，而是她根本不是本體，後來透過學習才「模仿」成人類，因此她和好友說「我不是很會說話」。 四、1111在《我們》當中不斷出現，除了《耶利米書》的宗教含意，1111也如鏡射關係；是主角一家4人站著的模樣；也是1人分裂成2人（11）的樣子，象徵片中說的2人共用一個靈魂；甚至和「手牽手護美國」的排排站一樣。
而”紅”在被抓進地下前，看到了情侶玩猜拳，女方和男方說「你都出剪刀」，或許她也憑著最後的記憶，選擇了剪刀當作殺人武器。 這部片和逃出絕命鎮之間並沒有太大的關聯，不管是劇情還是導演所要傳達的訊息都沒什麼相關。 然而電影一開頭就致敬了逃出絕命鎮的經典”咖啡杯”，讓先前的影迷相當期待電影的內容，也算是導演象徵自己回歸的標幟吧! 電影之中的拍攝手法，氣氛的營造，都與先前逃出絕命鎮有異曲同工之妙，雖然說不出來哪裡相同，但就是有那種感覺，尤其是角色哭泣的樣子，瞪大眼睛時流下眼淚，給人一種震撼而毛骨悚然的感受。
英文片名「Us」除了代表最大的敵人是「我們」自己以外，也暗指「United States」美國本身。 導演喬登皮爾用這個手法來暗示美國本身人權、政治、移民…等多項議題，「因為我們身處在總是指責對方的時代，在社群媒體上大家都是這樣，帶著政治立場的心態去批評。」但其實最大的問題，往往就是美國人自己…. 金獎得主露琵塔尼詠歐在《黑豹》後再度與耶魯同窗溫斯頓杜克合作，本次飾演夫妻，而不同於杜克在片中得以當負責搞笑的丑角，她是整部電影劇情的推動者，必須詮釋出女主角的心靈陰影，以及分身的黑暗，其表演佔全片非常重要的份量。 雖然喬登自承《我們》的靈感來自「分身靈」的古老傳說，但片中留下的各種線索，都暗示著與其他電影的關聯。 走進喬登皮爾 的恐怖電影，就像踏進鏡子迷宮，有種無所適從的焦慮。
- 雅德蕾在阻止家人被分身殺害並取代之餘，也被迫返回記憶最黑暗的角落，了解「那一天」的真相。
- 屋外來了四個來歷不明的人，竟然與他們一家四口一模一樣，還對他們瞭如指掌，令人不寒而悚！
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一家人與好友（Elisabeth Moss飾）在沙灘玩樂時遇上行為怪異的陌生人，令人膽戰心驚；回到度假屋後，更可怕的事情隨著夜幕降臨！ 屋外來了四個來歷不明的人，竟然與他們一家四口一模一樣，還對他們瞭如指掌，令人不寒而悚！ 當「你」成為自己最大的敵人，一場被「自己」追殺的夢魘隨即展開…… 至於複製人當中，唯一能說話的「紅」，是因為她原本就是人類，但長年生活在地下，導致語言能力退化；當她見到雅德蕾德，馬上要她戴上手銬，就是因為當初自己被對方用手銬關在地下，於是先行報復。
喬登皮爾表示這次故事想探討的大概能分為兩種層面：一是我們對於分身存在的恐懼；二是美國人富裕生活下隱藏的黑暗面，抽象的概念拍成電影，片中詭異的情節就這樣誕生的。 無憂無慮的生活突然被長得跟你一模一樣的人入侵，而且他要你死，為了生存我們都必須也激發出自己最殘暴的一面。 雖然同樣充滿尖銳諷刺的笑點與驚悚元素，喬登皮爾認為《我們》是一部更加紮實的恐怖片，加入了面具、怪物、超自然元素。 而正如當年的《逃出絕命鎮》受到恐怖片《失嬰記》《活死人之夜》《超完美嬌妻》《驚聲尖叫》等他自己的愛片影響。 這次描繪居家入侵的題材除了讓人直覺聯想到《他們》 或是《陌路狂殺》 ，此外《再續前世情》 中失憶的女子面對心魔的元素也能在本片中看見；一家人的快樂出遊逐漸走向失控、幸福的小屋被外來者入侵則有些《鬼店》 和《大劊人心》 的影子。 然而，電影的結局揭穿戲中一直出現的Adelaide原來是來自地下隧道的「分身」Red，真正的Adelaide在小時候被調轉身份，困在地下隧道裡。
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