在台灣票房表現亮眼的電影，類型都很清楚，比如《我的少女時代》是青春校園愛情電影，《大囍臨門》是喜劇、《紅衣小女孩》是恐怖片，觀眾還是因為類型去挑選電影。 怕的是類型不清楚，觀眾就不容易做出選擇，比如《青田街一號》想做複合式類型，但因為定位不清楚，讓觀眾無法做出選擇。 媽媽和姊姊利用嘉玲想要的親情，換取自己的生活，把整個經濟問題丟到嘉玲肩上，妨礙她追求自己想要的人生。
- 因為這樣的訓練，我對人物情感、台詞都很敏感，這在電視劇中可以充分發揮，但很難在場面調度、鏡頭上做出變化。
- 媽媽和姊姊利用嘉玲想要的親情，換取自己的生活，把整個經濟問題丟到嘉玲肩上，妨礙她追求自己想要的人生。
- 據了解，黃女提供「公積金」帳本，並說明經手情形，但強調沒有犯罪，訊後請回2人。
- 這個現象，我歸納出一個結論，不論人生或工作，在美滿家庭長大的孩子，才有選擇自由；至於不美滿家庭出身的孩子，不是沒得選擇，而是無法自由選擇，他們是跌落在家庭關係這個黑洞爬不出來的不幸者。
好的喜劇應該是笑中帶淚，笑點的背後往往是悲傷的故事，希望大家盡情歡笑，也能得到淚水感動。 畢竟嬰兒沒有日夜之分，情緒不受控制，所以我們決定三男宿舍用搭景，可以自己控制光線，小孩子精神好時就拍日戲，睡覺時就拍夜戲。 另外，只要演員選得好，就不用花大量時間試戲、磨戲。 這次我們從上萬個小嬰兒中選角，先看照片選擇上相的，面試時再篩選出幾百個，最後分批拍照錄影。
我們全家不太熟: 喜劇片熱播排行
陳松勇逝世消息傳出，演藝圈的好朋友都相當震驚，許效舜在直播中被觀眾告知，一時難掩情緒拭淚，而兩人在2015年合作的電影，也是陳松勇生前最後一部作品，和他交情很好的媒體人粘嫦鈺，也在得知消息後發文哀悼致意。 主要的问题在于，前后两半段风格分裂差异太大，从奶爸喜剧故事突然跳到狗血伦理，法庭部分也想当然地过分。
唯有完整參與編劇、拍攝、剪接、上映，看到了整個全貌後，才知道問題在哪裡。 類型電影是在嚴謹的框架中去創作，但台灣導演比較不熟悉這個框架在哪裡，大多數編劇也排斥三幕劇。 我認為類型電影是在塑造與現實生活不同的想像世界，但大多數的編劇會認為現實不是這樣、角色不會說這種話。 例如影片最後的法庭戲，跟編劇討論過程中，就一直卡在現實狀況和製造戲劇衝突的矛盾裡，我的想法是，類型電影是想像中的現實，就像金凱瑞演的《王牌大律師》，現實生活中根本不可能發生這種事。 我覺得這還是被新電影給綁住，我們都需要多練習。 台灣導演並非排斥類型電影，而是不熟悉，加上新電影的傳統很強烈，從小看的、學校老師教的都是這個，造成類型電影的發展不成熟。
問題是嘉玲生長在這樣的家庭，缺乏自我察覺，不認為媽媽與姊姊不去工作是不對的，也不認為這個家計重擔妨礙她自由選擇，更沒意識到自己值得更好的人生。 我們想做的喜劇也不是本土的豬哥亮，只能在台灣市場生存。 但喜劇若要跨地域也比困難，因為不同地區生活習慣、雙關語用法差異很大，所以我們想做出以華人共通情感為主題的喜劇類型，才嘗試開發這樣的題材。 如果台灣的導演、製作團隊愈來愈熟悉類型電影的操作，跨出台灣進入大陸市場，是一個很好的方向。 陳鴻元：我一直認為類型電影是我們面對大陸市場時必須努力開發的方向。 大陸市場中類型電影的走向很明顯，但台灣因為過去新電影的傳統基因，讓很多導演內心深處還是想拍一部人文電影，比如我跟張榮吉合作《共犯》時，他也有這個傾向，王傳宗也有。
找導演時，當我看到《寶米恰恰》，覺得王傳宗把感情戲處理得很好，一開始就鎖定他。 事實上兩人曾在2015年，合作過電影《我們全家不太熟》，而這也是陳松勇生前最後一部作品，但消息來得太突然，藝人王彩樺得知後也是難以置信。 以Podcast節目《吳淡如人生實用商學院》再度翻紅的作家吳淡如，以身邊朋友的買房故事為例，指出大家往往會陷入買房迷思，多半對購屋有自己的堅持，但擁有自己的房子真的重要嗎？ 她認為，其實擁有房子的夢想可以變形的，只要透過「這思維」就能轉換。 以下為《人生實用商學院：富有是一種選擇》原書摘文。
我們全家不太熟: 我们全家不太熟 我們全家不太熟
我挑選小嬰兒的條件就是個性要很穩定，不能認生，因為拍攝現場會有幾十個陌生人盯著他看。 面試時，我會抱每一個小嬰兒，只要他看到我會害怕、會哭就刷掉，最後我們很幸運找到只要一伸手就會微笑讓你抱的豆寶。 我很喜歡《機器戰警》（RoboCop）的故事，它很有張力，即使是三幕劇的結構，但中間的起伏、轉折很多，非常驚人。 所以拍攝《我們全家不太熟》時，我特別著重劇情的轉折，中間包括小嬰兒被阿公發現、趕出家門、友情崩壞，我安排了非常多故事，好笑的地方則放在前面。 這對類型喜劇來說可能不是最正確的選擇，但我先讓故事變得好看。
我一開始對於劇本該怎麼拍、要用什麼方式呈現很三心二意。 以撫養小嬰兒來培養大學生的責任感作為基調，但要用好萊塢瘋狂喜劇的方式呈現？ 我掙扎很久，沒辦法下決定，只好先讓所有類型都進來，因此劇本曾經一度非常長，剪出來後有三個小時，包羅萬象，什麼都有。
說到台灣喜劇片，觀眾多半會想起豬哥亮頂著馬桶蓋頭、以閩南語作秀的招牌形象，或者陳玉勳的無厘頭劇情和出奇不意的歪斜笑點。 王傳宗：寫劇本時剛好大家在吵護家盟和多元成家的事，我就把它寫進去，現在很巧合地跟多元成家的潮流呼應。 片中有好幾層親子關係，包括阿公和卡卡、威力和父親、三個男大生和嬰兒、媽媽和嬰兒，其實他們互相都不太熟，就像現代家庭的縮影。 我們對最親近的家人反而不敢擁抱、說出愛，家人之間不是應該最熟悉緊密嗎？ 有點反諷意味，希望大家看完後可以跟家人熟一點。
電視劇的製作時程讓我沒有時間思考要放什麼藝術性的東西進去，但電視劇讓我慢慢琢磨出角色之間的情感。 我很擅長處理人際之間的幽微情感，鏡頭中的一個眼神、一句話或一個動作，這些細節只要對了，表演就會不一樣。 因為這樣的訓練，我對人物情感、台詞都很敏感，這在電視劇中可以充分發揮，但很難在場面調度、鏡頭上做出變化。
- 至於身心能夠撐多久，不知道，每個月領得到薪水就好。
- 很多人在點餐的時候，為了節省時間或者避免說出尷尬的品名，都喜歡以「這個」代替品項，不過日本大阪的一間LAWSON超商，包子櫃前竟然張貼公告要求外國人不能說「這個」，引發歧視爭議。
- 我認為類型電影是在塑造與現實生活不同的想像世界，但大多數的編劇會認為現實不是這樣、角色不會說這種話。
- 在剪接時，我才決定偏向商業片，但如果這個決定做得更早，或許最後結果會更白爛好笑。
- 我設計了一些鏡頭，比如小嬰兒從屋頂掉到窗邊，前面就要先埋梗，設計許效舜和林美秀是一對迷信的夫妻。
- 陳松勇逝世消息傳出，演藝圈的好朋友都相當震驚，許效舜在直播中被觀眾告知，一時難掩情緒拭淚，而兩人在2015年合作的電影，也是陳松勇生前最後一部作品，和他交情很好的媒體人粘嫦鈺，也在得知消息後發文哀悼致意。
拍攝時要順勢而為，比如有一場戲是阿公發現卡卡（張榕容）未婚生子，那場戲本來沒有要讓豆寶哭，但因為剛好旁邊的大人一直大聲講話，豆寶有點嚇到，但這在鏡頭中效果不錯，變成阿公在罵卡卡，豆寶在旁邊哭。 而許效舜和林美秀是為了製造尷尬感和喜劇衝突而來客串，但因為他們演得很好，最後每一場戲都保留。 陳鴻元：最後的法庭戲應該是全片高潮，但最後呈現卻太快，有點可惜。 其中威力是主角，但影片沒有展現他在法律技巧上做的努力。 雖然劇本源自有社會議題，但我們不想太嚴肅，一開始就設定為喜劇，也因為張國立本身的幽默感，文風以嘻笑怒罵見長。
跟嘉玲聊深了，才知道她和姊姊不是同一個父親，她的媽媽跟過兩個男人，都是已婚，被對方原配知道之後，除了痛毆一頓，就是逼她們搬離原來住所，展開流離顛沛的日子，因此三人相依為命，感情很深，可是任誰都看得出來，這個家人關係並不健康。 嘉玲抬起頭，用一雙烏亮的大眼睛看著我，我看到閃過的一抹遲疑。 接著她告訴我，媽媽有力氣的時候，會做兩菜一湯，一家人坐在一起吃個飯、聊聊天，還是幸福滿滿。 而且姊姊很會說笑，不時會來一段模仿明星藝人的表演，把嘉玲逗到笑得喘不口氣來，上班的一肚子冤氣頓時煙消雲散。
我們全家不太熟: 我們全家不太熟
但做為自己的第一部劇情長片，我希望它可以更接近一般觀眾，因此把比較嚴肅、沉悶的部分剪掉，以娛樂為主，親情為輔。 當時跟張國立先生討論，他看到電視新聞講高中生未婚生子、把小孩丟進馬桶，年輕人不願意進入社會，便想辦法用延畢、考研究所等方式，千方百計想留在學校。 所以一開始的想法是發生了某件事，讓一群大學生轉變，體會到了責任感。
我們有新電影的DNA，也喜歡類型電影，但對於拍類型電影會有些排斥，我覺得這種排斥是不對的，因為我們根本不知道怎麼做類型電影。 畢竟我是看新電影長大的，也是看好萊塢電影長大的，兩種都想要嘗試，所以很難拿捏。 在剪接時，我才決定偏向商業片，但如果這個決定做得更早，或許最後結果會更白爛好笑。
我一直很想做歌舞片，所以加了兩段MV式的片段，我個人覺得應該要更華麗熱鬧一點，但因為歌、排舞、鏡頭設計需要花很多時間，後來改成無伴奏人聲合唱acapella，雖然有點可惜，但至少是個歡樂的橋段。 王傳宗：我這次對演員的表現很滿意，也很享受演員之間的情誼。 三位男演員本來不認識，但加上張榕容，四個人一拍即合，我們還在開拍前去攝影棚的宿舍搭景中住了一天，熟悉生活中打電動、煮泡麵、睡覺的地方。
安心亞、蔡昌憲、楊烈、游安順、米可白、楊子儀主演的公視時代生活劇《牛車來去》，今（7）日釋出主預告和主海報，質感兼具戲劇張力的預告發布後，網友紛紛表達期待上映。 劇情描述1943年日據時代到台灣光復後，大時代裡的小人物奮力扭轉命運，台南農村的佃農、地主等各階層人們，在動盪的台灣社會中的人情義理故事。 大陸的審批制度其實一直在開放，過去無法通過的或許現在有機會通過，比如《我的少女時代》裡面有對學校教官的反抗，最後還是順利通過，需要不斷挑戰。
我們設定了三個大學生，本來故事是三個大學生用經營百年餅店對抗都市更新，或是養流浪狗當作劇情主軸，但擔心會太過嚴肅。 張國立寫到第三稿時，我們才開始找導演，也找了編劇陸欣芷加入，針對現代年輕人的狀態修改，導演王傳宗則在感情戲部分幫忙很大。 ）（原劇名《三個遜爸一個媽》），是於2015年上映的溫馨校園喜劇電影。
我低頭看看自己肚子那一圈，心想：「胖也可以是不工作的理由，還是第一次聽到！」這一對媽媽和姊姊還真的是一家人，要不然也不會一進家門，一個說太累，一個說太胖，理由一堆，不就是好吃懶做嗎？ 不過我比較擔心嘉玲，扛起一家子重擔，難道不會生氣嗎？ 嘉玲說會啊，尤其值完大夜班，看到一堆碗筷丟在洗水槽裡，油汙到處流竄時，簡直就要大崩潰。 至於身心能夠撐多久，不知道，每個月領得到薪水就好。
而有多年行銷經驗的製片陳鴻元近年也積極開發類型攝製與故事題材、兩岸合作，期盼華語電影產業環境能更加健全豐富。 以下請製片陳鴻元、導演王傳宗談談本片的拍攝過程與對類型片的思考。 故事背景坐落南台灣高雄，就讀法律系的威力（張書豪飾）、零戀愛經驗只靠愛情動作片解悶的大胖（郝劭文飾）、有著社交障礙憑正能量自我提升的啞牙（陳大天飾），三個男大生共居一屋，感情融洽。 直到某天，赴澳洲打工度假的好友卡卡（張榕容飾）帶著一個會哭會鬧的嬰兒回來投靠，讓他們手忙腳亂地充當起奶爸，把全家上下鬧得天翻地覆……。 這個現象，我歸納出一個結論，不論人生或工作，在美滿家庭長大的孩子，才有選擇自由；至於不美滿家庭出身的孩子，不是沒得選擇，而是無法自由選擇，他們是跌落在家庭關係這個黑洞爬不出來的不幸者。
比如在笑點設計上，要在完整的公式結構中讓笑點前後連接。 如果一部電影有100場戲，至少有50場戲需要相互關聯，才能讓觀眾產生連結，但又不能對太準，編劇的功力就在這裡。 台灣的喜劇還是偏向周星馳式，以語言、演員表演來達到笑果。 我設計了一些鏡頭，比如小嬰兒從屋頂掉到窗邊，前面就要先埋梗，設計許效舜和林美秀是一對迷信的夫妻。 他們看到嬰兒飄盪在窗邊，誤以為是魔神仔或嬰靈，由此產生笑果。 我們找到豆寶時，他只有六個月，拍攝時他才八個月。
很多人在點餐的時候，為了節省時間或者避免說出尷尬的品名，都喜歡以「這個」代替品項，不過日本大阪的一間LAWSON超商，包子櫃前竟然張貼公告要求外國人不能說「這個」，引發歧視爭議。 事後LAWSON解釋該公告是為了避免店員拿到錯誤品項，不過也對於公告引起不滿致歉並撤除。 新竹市長當選人高虹安遭檢舉任立委時，以人頭助理詐領立委助理費、「公積金」涉貪，調查局北機站日前以嫌疑人身分約談高女辦公室前行政主任黃惠玟，前副主任陳昱愷調查「公積金」流向。 據了解，黃女提供「公積金」帳本，並說明經手情形，但強調沒有犯罪，訊後請回2人。 久了以後，案例多了，我發現到，第一類選擇未來發展性的年輕人，出身的家庭比較好；第二類選擇目前薪水高幾千元的年輕人，來自的家庭不僅經濟較差，有的還問題不少。 在起跑點做出不一樣的選擇，剛開始只是失之毫釐，後來都差之千里，收入可以出現數倍差距。
我們這部片能希望引進大陸，如果在台灣做起來，還是有機會。 這部片有20％的中國大陸資金，但因為有師生戀、婚外情、未婚生子，大陸投資方覺得要通過審查可能有些困難，但若要改掉這個重要的衝突情節又要很大更動，會變成另外一個故事，因此我們決定不改，把製作預算控制在三千萬台幣左右。 陳鴻元：這部片的拍攝過程很順利，時程、預算都掌控得很好，本來因為有嬰兒，擔心會影響拍攝進度，幸虧我們遇到一個天才嬰兒演員。 初剪時將近三小時，我們剪掉滿多張書豪和張榕容之間的感情戲，剪接過程中有很多版本。 最後我採用喜劇中常見的倒敘，製造懸念，讓觀眾會想一直看下去。
去年（2015）嘗試打造類型電影的作品不在少數，例如恐怖片《屍憶》、《紅衣小女孩》，校園愛情片《我的少女時代》、懸疑驚悚片《青田街一號》都在票房上獲得不錯迴響。 這回，首度拍攝劇情長片的導演王傳宗挑戰商業喜劇，將這個源自社會新聞的故事拍得峰迴路轉，緊湊豐富。 王傳宗以電視劇起家，2009年公視《我的阿嬤是太空人》得到金鐘獎迷你劇集導演獎；2012年與楊貽茜合導的《寶米恰恰》也表現出他對人物情感拿捏得宜，恰到好處。
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