它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。 【威爾森／綜合報導】2022年卡達世界盃足球賽16強戰，日本在PK戰後不敵克羅埃西亞，無緣晉級8強，讓球員紛紛流下不甘心的淚水，吉田麻也的小孩也衝進場中，為爸爸擦去臉上的眼淚。 靠著總教練森保一的「神調度」，日本在世界盃小組賽爆冷擊敗德國、西班牙兩支勁旅，以2勝1負、積分6分，E組龍頭之姿闖進淘汰賽階段。 PK戰中，日本3次射門被克羅埃西亞門將利瓦科維奇 （Dominik Livakovic ）擋下，最終只能無奈出局。 賽後，在PK戰攻門失手的日本隊長吉田麻也單膝跪地痛哭，他的小孩趕緊上前為他拭淚，並給他安慰。 同樣在PK中射門失敗的南野拓實也自責的當場痛哭，已被換下場的長友佑都同樣在場邊嚎啕大哭。
- 第一個版本1893年在奧斯陸首次展出即造成轟動，鮮明的顏色與誇張的線條，將強烈的焦慮恐懼情緒具象化。
- 1985年，日本出版的50卷本《世界最高杰作》，中国仅有《呐喊》与《论语》被收入；1999年6月，《呐喊》被《亚洲周刊》评选为20世纪中文小说100强之首。
- 首篇《狂人日记》，通过狂人的叙述，揭示中国社会几千年的文明史实质上是一部吃人的历史；而所谓的“仁义道德”其本质是吃人。
- 《明天》以单四嫂子痛失宝儿为中心，勾勒了一幅小镇风俗画，抨击了没落社会中人们的无情与冷漠。
- 作者以现实主义精神，高扬鲜明的理性批判旗帜，直击国民的各种病苦及病根，意图引起疗救的注意；体现了其现实主义艺术手法的运用高妙而精到。
- 鲁迅答应了钱玄同的邀请开始写文章，鲁迅对《新青年》的编辑们怀着尊敬与赞赏，又感到他们“或许是感到寂寞”，所以他要“呐喊”，“聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
- 那样的讥诮的沉挚，那样的描写深刻，似乎一个字一个字都是用刀刻在木上的。
不过，最珍贵的版本是收藏在挪威国立美术馆（Norwegian National Museum）的1893年油画版本。 这幅画始终有个未解之谜－－主角手臂旁有个明显的白点。 在先前，它被认为是一坨鸟类排泄物，但最近研究人员分析画作以后，今年八月底发现这个白色的标记其实是蜡。 領導研究的Jennifer Mass，來自紐約的藝術科學分析實驗室。 她表示，畫中尖叫者的嘴巴、天空以及湖水部分，皆出現褪色。
世界名畫吶喊: 吶喊 (繪畫)
近期画作谜团被解开的事件不只一桩，就在上个月，艺术家多依格（Peter Doig）最近赢得一场官司，证明他没有绘制一幅署名自己名字的画作。 蒙克时常在户外创作，作品有被野生动物接近的机会，这也是画作上白点被认为是鸟粪的原因。 2012年，館方專家聯同紐約的研究人員，研究孟克繪畫《吶喊》的用色及過程，一方面希望找出此作的原貌，另一方面則希望協助館方人員，尋找更佳的儲藏方法，防止畫作進一步褪色。 “画眼睛”和白描手法的运用重点在于抓住最能表现人物性格特点的各种细节特征进行描写，从而收到以小见大的表达效果。 如《阿Q正传》中，“阿Q在这刹那，便知道大约要打了，赶紧抽紧筋骨，耸了肩膀等候着”。
鲁迅答应了钱玄同的邀请开始写文章，鲁迅对《新青年》的编辑们怀着尊敬与赞赏，又感到他们“或许是感到寂寞”，所以他要“呐喊”，“聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。 ”因而，《呐喊》是听革命前驱的将令的作品，也就是服从于“五四”反帝、反封建和新民主主义革命的“遵命文学”。 《呐喊》是现代文学家鲁迅的短篇小说集，收录鲁迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小说，1923年由北京新潮社出版，现编入《鲁迅全集》第1卷。 第一個版本1893年在奧斯陸首次展出即造成轟動，鮮明的顏色與誇張的線條，將強烈的焦慮恐懼情緒具象化。
阿Q性格的某些特征是中国一般封建农村里普通农民所没有的，即瞧不起城里人，又瞧不起乡下人；从自尊自大到自轻自贱，又从自轻自贱到自尊自大，这是半封建半殖民地社会这样典型环境里典型的性格。 出现在阿Q身上的“精神胜利法”是其最为典型的性格。 ⑼《阿Q正传》，阿Q，姓名籍贯不详，以做短工度日。 阿Q自尊又自卑，对受居民尊敬的赵太爷和钱太爷独不崇奉，不是想自己“先前阔”，就是想“儿子会阔多了”，他总能在精神上获胜。
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然而他听到皇帝坐龙庭的消息后的垂头丧气，对妻子责骂时的隐忍，迁怒于女儿时的内心郁闷，实际上却显示着他是一个麻木胆怯，愚昧鄙俗的人。 ⑿《兔和猫》描写一个家庭主妇三太太在夏天给她的孩子们买了一对小白兔，小说就围绕着兔的出现和消失展开起伏曲折的故事情节，表达了作者对弱小的同情，对随意欺凌弱小者的憎恨。 ⑽《端午节》的主人公方玄绰是小官吏又兼做教员，早年也曾觉醒过，后来却消沉了。 他严于责人，宽于责己，思想严重退坡，喜欢“差不多说”的“精神胜利法”。 ⑸《一件小事》的主人公“我”，是五四时期具有进步倾向的知识分子。 虽然不能将其判定为革命者，但在他的身上确实有着许多体现出革命民主主义者思想情绪的特点：关心祖国的前途和民族的命运，痛恨北洋军阀的反动统治，尤为厌恶腐朽不堪的孔孟之道。
不過，由於蒙克一生總共創作了4個版本的《吶喊》，所以精確地說，這只是其中的1個版本。 最早的版本完成於1893年，目前藏於奧斯陸的挪威國家畫廊。 同樣在奧斯陸，蒙克博物館則收藏了分別創作於1910年和1893年的另外兩個版本。 《呐喊》画作中，那张惊惧变形的面孔和强烈冲撞的色彩，一直被看作是现代人苦闷精神的象征，该作品成为了20世纪的经典“表情”。 2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。
另一方面，“狂人”又是一个叱咤风云的反封建的“精神界战士”、独醒的清醒者。 两种层次的艺术形象在“吃人”这一核心点上互相扭结，互相依存，互相渗透，形成艺术叠影，将“病狂”和“清醒”统一起来。 《呐喊》常常被认为是蒙克的第一幅具有表现主义特色的画作，也是蒙克书写“灵魂”这一概念最原本的体现。 绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。
2012年10月24日，《呐喊》作品在纽约现代艺术博物馆展出。 《呐喊》共有四个版本，其中三幅存于挪威的博物馆，剩下的一幅、也即此次展出为1895年创作的版本，由私人收藏，2012年5月曾在纽约苏富比拍卖行拍出近1.2亿美元（约合7.55亿元人民币）。 纽约现代艺术博物馆从私人收藏者手中租借并向公众进行为期六个月的展出。 对封建制度及封建礼教进行极其深刻的揭露、批判是《呐喊》最为鲜明的思想主题。 首篇《狂人日记》，通过狂人的叙述，揭示中国社会几千年的文明史实质上是一部吃人的历史；而所谓的“仁义道德”其本质是吃人。 在揭示出吃人本质的同时，作者还揭示这一吃人本质对人民群众毒害之深，如《药》中的华老栓、《故乡》中的闰土、《孔乙己》中的孔乙己、《明天》中的单四嫂子等。
往后拉伸，是一对行人，他们不知道发生了什么，一如既往朝前走。 TA是挪威表现主义大师爱德华 • 蒙克Edvard Munch的代表作《呐喊》。 在新美術館裏，《吶喊》是參觀者們看到的最後一幅畫。 勞埃德表示，之所以這樣設計，是因為「關於它的一切都是表現主義的精髓」。 1994年，两名窃贼潜入挪威国家画廊偷走了1893年版的《呐喊》，1995年被完好地追回。
而在《孔乙己》、《端午节》、《白光》等作品中，鲁迅的笔触则集中到古老中国所培育出的知识分子身上，描绘了他们被封建专制文化所扭曲、戕害的精神人格。 即如孔乙己，尽管他身上有着一种可贵的温情，但是他缺乏人格的独立精神。 他聊以自慰、努力维持的“穿长衫”的读书人身份不过是一种本能的自尊，与现代意义上的自由人的尊严相去甚远，而且还使其不断受到戏弄和侮辱。 《白光》中的陈士成与孔乙己相仿，缺乏独立自主的个人追求，在封建文化价值观与科举制度的压迫下不堪重负而发疯自尽。
⑺《风波》写朝廷上换了皇帝没换皇帝对村里人思想的风波。 揭示了农村人，也就是在封建思想摧残下的中国人安于现状、不问世事、没有拯救自己命运的思想，没有人的价值的认识。 作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。 一个革命者为民众的解放而慷慨牺牲，他的鲜血却被民众当作治病的灵药，这种强烈的反差，有力地揭示了旧民主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木和愚昧。 蒙克的笔触，跟梵高的创作很像，都有种旋涡式的“追风感觉”，表现得激情四射、仓促又充满诸多焦虑。
这幅《呐喊》笔触real粗糙，好像返璞归真，重返小孩子的涂鸦既视感。 同时，整幅画多处混合明亮度高的色彩作为高光，瞩目又吸睛，点睛处理得很有个性。 网友们纷纷在家里用现成材料做成Cos服装，打扮成一幅幅大家都熟悉的世界名画，现在就一起来看看吧。 1895年的蠟筆紙板《吶喊》顏色鮮豔，人物也非常細緻。
俄国小说家契诃夫所创造的“含泪的微笑”、美国文学中的“黑色幽默”等，都是世界文学史上悲喜剧风格交融的经典。 鲁迅在《呐喊》中所创造的悲喜剧风格交融与之相比毫不逊色，既为民族文学开辟了新的独特的风格境界，又融合了民族传统文学水乳交融、不着痕迹、含蓄蕴藉的特点。 首先作者善于用“杂取种种人，合成一个”的典型化方法来塑造典型形象。 作者鲁迅说他笔下的人物全是一个拼凑起来的角色，而所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这些事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以完全发表自己的意思为止。 典型化的方法，既表现了人物的共性，即对一类人的思想性格的艺术概括，又重点突出了人物鲜明的个性特征，使之成为“熟悉的陌生人”。 鲁迅正是以这种典型化的方法，创造了阿Q、孔乙己、闰土等一系列典型形象。
背景中的两个人像，其中有一人俯身在栏杆上面向远处的城市风景，这和其它三个版本的形态不一样。 挪威國家博物館館長古倫指出，《吶喊》第一版本1895年在奧斯陸布洛姆奎斯特畫廊（Blomqvist gallery）公開時，公眾大肆猜測孟克的精神狀態。 透過紅外線掃描可見，20世紀的挪威表現主義畫家孟克在其世界著名的畫作《吶喊》當中，隱隱寫下一行神秘字句，在藝術界引起諸多遐想。 畫作左上角用鉛筆刻有「只有瘋子才畫得出來」的字樣。 孔乙己是一个善良而诚恳的知识分子，然而被封建思想所毒害。
1923年茅盾在谈论鲁迅时说到，首先，《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇的新形式。 其小说大多截取生活的横断面，以一个或几个生活场面、片段连缀而成。 但在叙事方式上，有第一人称的，也有第三人称的；在行文顺序上，有以顺序为主，也兼有倒叙的；在行文线索上，有单线发展的，也有双线交织的。 《狂人日记》运用的是日记体，《头发的故事》用的是对话体，《阿Q正传》则近似章回体，其他的还有随笔、速写等。 其次，鲁迅糅合中国传统小说的白描技巧和西方现代小说，特别是象征主义小说的结构方式，将具有象征色彩的细节、动作、事件、场景化为小说的核心意象，统率全篇。 总之，作者总能根据每篇小说特定的题材和思想内容，找到或创造出与之相适应而且新颖独特的小说样式，使小说达到很高的艺术境界。
孙中山领导的辛亥革命深入人心，青年鲁迅也认识到革命的重要性，并且以各自的语言、各自的表述方式响应革命，随后发生了五四新文化运动。 主人公陈士成参加科举考试，考了十六回，回回落榜，也没有捞到秀才，终于变得精神失常，最后投湖自尽，了结了自己的一生。 鲁迅通过对这个人物的描写揭露了封建科举制度和封建教育的本质，对人物本身也作了彻底的否定。 ⑻《故乡》描写鲁迅冒着严寒回到了他阔别七八年的故乡的所见所闻，深刻揭露出封建等级制度给人的心灵造成的伤害。 20世纪20年代中国农村日甚一日的破产景象在这个最初的印象中得到了形象的反映。 但给“我”印象最深的，却是在这种生活背景下生成的人与人之间的“隔膜”，灵魂上的疏远，心灵上的毁灭。
不惜拿出长期辛勤积攒下的钱；他愚昧、无知、麻木，深信着人血馒头能治病，为能买到这种“药”感到“爽快”、“幸福”，只关心着儿子的痨病。 完全对革命者的牺牲无动于衷，对刽子手却毕恭毕敬；这一形象令人既同情他的处境和悲惨遭遇，又悲叹他的愚昧落后，从而使人们对封建统治阶级愚弄人民的罪恶有了更清醒的认识。 ⑴《狂人日记》以第一人称的口吻叙述了一个“狂人”的故事，他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。 医生给他看病，让他“静养”，他便认为是让他养肥可以多吃肉。
他身上那超现实主义的蓝色衣服蜿蜒有致，似乎要汇入身后的背景，他抬起两只长长的胳膊托住面颊，就像一具骷髅，他恐惧地瞪大双眼，发出惊恐的尖叫。 尽管远处有些许正常的元素——桥上有两个人，峡湾里还有一艘船——但画面上的一切都充斥着原始而压抑的恐怖氛围。 隨著工業革命興起，生產出如鎘黃或鉻黃（Chrome yellow）這些合成顏料，這種顏料比起傳統顏料更為鮮艷。
少年闰土：健康、活泼、天真、勇敢、机智、无忧无虑、聪明伶俐，且饱含着生命力。 而三十年后，闰土变得呆滞、麻木、沉默、迟钝、早衰、自卑。 《阿Q正传》中的阿Q——中国国民劣根性的典型代表，他的性格是充满着矛盾的。
待到儿子死后，办丧事的事宜更成为周围人狂欢的盛宴：“凡是动过手开过口的人都吃了饭。 ”这恰是作者鲁迅所说的“所谓中国的文明者，其实不过是安排给阔人享用的人肉的筵宴”的真实写照。 在作者鲁迅笔下，这样的残酷并非那种鲜明的一看便知的压迫，而是已经渗透到被压迫者生活的方方面面。
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