這一偶然的暴烈沖動致使兒子送命，伊凡頓悟這絕後的可怕舉動，立刻上前摟抱垂死 的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼。 為了增強畫面的恐怖感，畫家有意採用了深重的紅色調。 該畫集中刻畫伊凡的 瘦臉，瞪著兩只大眼珠，那種不可逆轉的殺子之痛預示著伊凡統治將臨滅亡。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。 作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物着迷。 画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。
高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。 她健康、有力、堅 決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。 強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊 張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。 目前，山本修已經創作了600多件相關作品，吸引了一大批粉絲，很多人都被他的貓咪名畫所打動，從另一種角度感受、欣賞到了世界名畫的美。 原來一次偶然，山本修發現兒子正在畫小貓，有趣的是兒子把貓擬人化了，這一創意在山本修的腦中劃亮了一根火柴——我為什麼不試試把名畫中的人物換成貓。 描繪愛神維納斯從海中誕生的情景：她赤裸著身子踩在一個巨大的貝殼上，右邊春天女神正準備為她披上華麗的斗篷，而左邊的西風之神偕同微風女神則向她吹送暖風與玫瑰，也吹起了她的髮絲。
世界名畫人物: 女子搭飛機把腳伸向前座把手結果《腳腳被塗鴉》上網討拍結果被網友嘴爆
匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。 画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。 安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。
畫家以「拉斐爾前派」的風格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長裙，色彩沉穩，整個畫面顯示出一種對傳統的仰慕，古典的嚴謹與理性，充滿了冷靜的畫面。 身材修長的羅馬婦女，面容端莊，風韻十足，長裙曳地，顯示優雅的風度。 畫家強調了色彩與造型的視覺美感，在寫實的手法中融入了誇張與概括的形勢因素。
達文西接受法國國王路易十二的委託，以耶穌基督)為題繪製這幅畫作。 2017年11月15日，在佳士得拍賣會僅20分鐘，即以4.503億美元（包括手續費）售出，創下單一藝術品的最高拍賣價紀錄。 是次展覽乃全球首度合作，鮮有地將Sanrio大熱角色融匯於19件博物館內的名畫及藝術作品當中，跳脫可愛又不失藝術氣息。 色彩上，背景的软垫色彩很有讲究，整块的暗红色和整块的灰、黑、黄色，对比协调，过渡自然。 整体色彩搭配得隐晦而不刺目，与人物的形象一致，很好地突出了人物病态。 画面上一个裸体的黑发女子仰面躺在一个软垫上，造型大胆而裸露。
年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。 天使面向著觀眾， 把他們引向畫中，用手指示著這個場面。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。 夏季短暫，向日葵的花期更是不長，而梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生。
世界名畫人物: 經典的「世界名畫」，你想到那些？又看過哪呢？
在紐約佳士的一次拍賣會之中，這幅作品以1.79億美元的金額被買下。 25、《帕里斯的裁判》（一、二、三），作於1887年，規格：27×60cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於奧地利維也納美術史博物館。 21、《入睡的維納斯》，作於1510年—1511年，規格：108.5cm×175cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於德國德累斯頓國家美術館。
這是一幅取自聖經中宗教故事的作品，貧苦的牧羊人在阿拉斯河岸，發現了奄奄一息的澤諾比亞，他們把她救起。 畫家運用浪漫主義手法，將幾個牧羊人描繪得勇武健壯，他們或全身裸體，或半裸，或披衣等，與嬌美柔弱的澤諾比亞形成對比。 色彩上以冷暖對比，構圖上是動靜對比，表現了浪漫主義手法下的宗教故事所煥發出的詩意。
- 如果說畫家描繪的是當時社會現實的話，那麼那個正在被販賣的長著翅膀的孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。
- 這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。
- 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。
- 畫家以寫實的手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然威 力。
- 夏季短暫，向日葵的花期更是不長，而梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生。
据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。 然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。 当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。 画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。 高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
有位迴響家認為這幅畫是布歇「最藝術性的裸體畫」。 老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。 畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。 以高仿真原寸噴繪技術及高解析度LCD液晶顯示器，展示印象派及巴洛克、古典主義、象徵主義、寫實主義等代表畫作，營造先進顯示技術與經典藝術結合的嶄新體驗，讓觀眾感受不一樣的藝術恆久之美。 故意拉长的颈部把画中女子莫名的忧郁和悲伤表现的很充分、张扬。
这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。 九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。 暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。 主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。 画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。
詳細介紹：創造亞當是由米開朗基羅所創作的筆畫，位於西斯廷教堂的屋頂之上，這幅作品非常的經典，象徵者當時的宗教和藝術文化。 詳細介紹：《坎貝爾湯罐頭》屬於32幅的絲網版畫，目前陳列在紐約現代藝術博物館之中，非常的有個性，由安迪霍沃爾創作。 画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。
世界名畫人物: 世界人體名畫（三）
詳細介紹：《玩紙牌者》是塞尚大牌系列作品中的一幅，描述了兩個玩紙牌的農民。 這幅畫作在目前在市場上的估值約為2.74億美元。 17、《狩獵女神黛安娜》，作於1550年，規格：191×132CM，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎羅浮宮。
從畫面中，我們可以看出畫家所蘊含的思想性與哲理性。 1、《維納斯和丘比特》，規格：92.4cm ×111.4cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於美國紐約大都會博物館。 這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側卧於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。 畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。 這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。 作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫 柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。
- 你看她那颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。
- 整体色彩搭配得隐晦而不刺目，与人物的形象一致，很好地突出了人物病态。
- 画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。
- 詳細介紹：《女人III》是抽象主義代表威廉-德-庫寧的作品，這幅畫作也是將他的特色展現的淋漓盡致，將自己的藝術和激情完全融入其中。
- 安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。
本畫描繪的是少女阿里阿德涅被忒修斯遺棄在那克索斯島上，酒神巴庫斯在向她救援，最終受傷的少女阿里阿德涅獲得了真正的愛情的故事。 酒神巴庫斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴庫斯成了孤兒，先為宙斯收養，後又轉為伊諾和瑞亞教養，教他打獵並訓服獅虎豹為他拉車，巴庫斯長大後，常駕車出外遊玩。 正在痛苦之際，巴庫期滿懷激情地來到她身邊，這是命運女神的安排，他們相愛了。 畫家著意描繪這一見鍾情的場面，巴庫斯縱身從坐車上飛向阿里阿德涅，成為畫面的突出中心，給觀眾帶來巨大的視覺衝擊力。
詳細介紹：《三個音樂家》是幣交所最具代表性的抽象油畫，裡面的音樂家以及線條的廟會，都是費海滄哪個具有寫實性的，表達了他們隊音樂和生活的美好追求。 詳細介紹：《惠斯勒的母親》這幅作品表達出了獨特的內容，其重點不是其中所描繪的任務，而是所要表達的故事，極具藝術氣息。 詳細介紹：《最後的晚餐》是一副關於宗教題材的畫作，達文西將《聖經》中耶穌跟十二門徒共進晚餐的畫面描述了出來，這些人物的表情有不安、有憤怒也有震驚… 詳細介紹：《蒙娜麗莎》毫無疑問是世界上最著名的畫作之一，這幅作品為文藝復興時期的產物，有著重大的意義，畫中婦女所展現出的神態既神秘又讓人覺得神聖不可侵犯。
1891年作者只身來到南太平洋的塔希堤島去領略島上那種遠離城市喧囂的獨特風情。 畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。 伊凡雷帝在一次與他兒子爭執時，用笏杖猛擲過去，不幸擊中兒子頭部。
作者出生於聖多明各，作為安格爾的崇拜者，他卻具有一顆浪漫主義的靈魂。 在色彩方面，他早就致力於對德拉克羅瓦作品的研究，他的作品既有德拉克羅瓦繪畫的詩意與文學內涵，也有安格爾優美高雅的格調。 這幅《被海仙束在峭壁上的仙女》，正是這樣的作品。 19、《牧羊人在阿拉斯河岸發現澤諾比亞》，作於1850年，規格：147cm×113cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎國家美術學校。
為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。 耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。 耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道 光環。 1535年末，教皇保羅三世不顧作者年事已高，要他為西斯庭教堂祭壇後面的大牆上繪制壁畫。 教皇這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。 當時，米開朗基羅正經历著精神與信仰的危機，他選擇《最後的審判》這一主題，展現了他的痛苦。
10、《草地上的午餐》，作於1863年，規格：208cm×264cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎奧賽博物館。 本畫是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。 畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。 此畫在構圖上,把人物置於同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。 在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試,因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。 這是畫家尋求色彩對比的大膽實驗，本畫1863年在落選者沙龍中展出時引起了世所罕見的轟動和輿論大嘩，作為挑戰性作品，作者被推入到印象派陣營。
人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。 女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發展。 光線從正斜面射來，穆立羅沒有程式化地用更多華麗的色彩，一切以寫實為主，破衣爛衫以及地上的瓜皮等物，展現得生動可信。 這種樸實無華的筆觸，使得人物臉部的心理語言揭示得明白易解，從而加強了畫面的感傷氣氛。 該畫以彼得大帝1698年鎮壓近衛軍兵變這一历史事件為背景而創作的。
詳細介紹：《格爾尼卡》這幅畫作為畢卡索所創作，作品以抽象的手法和獨單純的色調營造出了獨特的分文，將悲劇色彩完美的渲染給觀眾。 詳細介紹：《戴珍珠耳環的少女》這幅作品中的構圖和色彩視覺效果是非常強烈的，少女的容貌安撫夜晚的明燈，襯托出了一種耀眼的光芒。 詳細介紹：《吶喊》這幅作品分為多個版本，是由著名藝術家蒙克所創作，裡面的人物以及動作和背景，表達了獨特的緊張感和恐懼氣息。
結果，黑精發威，重傷原子，抓著原子的頭髮，最經典的世界名畫誕生。 該畫作於1685年，構圖不很複雜，輪廓較清晰，環境純樸。 將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。 女傭人是個非常健壯的邨婦，她塞起了胸前圍裙的一角，忙著準備早餐。 畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山岩的襯托下還是能明顯地辨析出來。 奇怪形狀的懸石從濕漉漉的岩體上垂下，具有植物學準 確性的花草竟能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。
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