作完這張專輯，麋先生也像是找到解答般分享心得，或許愛也是一種彈性收放自我的能力，在需要愛自己的時候，調整把自我放大，在需要愛別人的時候，把自我縮小，多一點柔軟和空間包容別人的想法。 即使遇到衝突，也以愛為初衷，保護自己的立場，而非要拼命贏過他人、或委屈自己。 “堅持”是麋先生成團以來奉行的信條，認為當初選了音樂這條路，就該一直往前走下去，途中遇到困難與瓶頸都不能被打倒，這也是團員們面對家人一開始並不鼓勵玩音樂時，最大的支撐信念。 然而麋先生也同時了解過於堅持的危險，認為如果堅持的方向對自己有害，也必須適時的斷捨離，才是愛自己的作法，例如：飲鴆止渴的愛情。
聖皓解釋以前認為每個人的感情觀都不同，很難從自己的角度代表所有團員，所以不會輕易動筆碰觸情歌這一塊。 現在領悟到，原來愛在每個人心中都是一樣的，而且團員相處久了大家的想法都很接近，這次就沒有顧忌太多的隨心創作。 聖皓也因此笑言：經過這次打破心魔、打掉重練，搞不好以後麋先生會更勇敢的“談情說愛”，請大家期待。 在音樂製作上，麋先生表示現在過了一直想證明自己可以的階段，不會刻意展現自己最厲害的一面，而是視歌曲內容給出最剛剛好的音樂狀態。 歌詞創作方面，聖皓也一改以往層層塑造氛圍的敘事習慣，開門見山地寫下生活片段與己身對愛的見解，表達每個人在愛裡面都會有自私的時候、也會有受傷的時候，但這些複雜扭曲的背後都是愛的表現。
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在專輯即將收完歌之際，喆安整理歌曲後認為需要再一首安靜整理內心情緒的歌，進而交出以木吉他為主要編曲的〈搖籃曲〉，聖皓因應這首歌的氣氛，唱出憐惜安慰、無盡疼愛懷抱中寶貝的情感。 由於數位智慧財產權之特性，所販售之電子書刊經購買後，除內容有瑕疵或錯誤者外，不得要求退貨及退款。 麋先生（英語：Mixer），為臺灣樂團，成員共有五人，由主唱吳聖皓、木吉他手林子安（已改名林喆安）、電吉他手余柏羲、貝斯手張以諾、和鼓手盧逸凡所組成。 麋先生淋漓暢快的曲風，搭配著如詩迷幻意識張顯的詞曲風格，加上主唱獨特的嗓音和爆發力十足的舞台魅力，迅速引起各界矚目，以專輯《馬戲團運動》首度入圍第25屆金曲獎，並獲得最佳樂團獎。
麋先生四年後發行新專輯《嗜愛動物》，中間經歷過創作一再重來的過程，相較於以往發行專輯的速度因而慢了下來，然而麋先生並沒有因此感到著急或焦慮，反而覺得這些時間讓自己靜下來沈澱、深刻了解自己與別人，得以用不同的心態和眼界看事情，創作出更豐富動人的作品。 麋先生有多位團員自學生時期就一起玩音樂，不同時期都有各自的組合分別征戰全台各大校園音樂比賽，屢創佳績。 2016年以專輯《沒名字的人類》入圍第27屆金曲獎最佳樂團獎，同年10月發行第三張專輯《野生》。
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麋先生在這張專輯中，特別講究鼓的音場與Tone調，吉他、貝斯、Vocal都隨著鼓定下的節奏基調去發展變化，盡所能讓一切聽起來很恰如其分的“爽”。 也特地與配唱製作人陳又齊合作，激發聖皓更多聲線的可能性，讓認識已久的團員大吃一驚，顛覆他們印象中的聖皓。 原本就難以歸類的麋式搖滾，注入團員們現階段的人生經歷與學習後，可以聽到這張專輯裡有更多隨性不羈、沈澱思考、感性噴發的新面向，看似鬆動了麋先生原有的神秘鐵漢形象，其實與聽眾有更深入內心的情緒共鳴。 麋先生延續一貫的Alternative Rock曲風，交出一張打破慣性、揭開更深層一面真我的音樂成績單。 直接了當將“愛”設定為《嗜愛動物》專輯核心概念，並且創作風格有所變化，麋先生坦言最大的關鍵點是心境不同了，以前總想顧及每個人的想法、每一步都要做到讓人沒話說，到最後作品就像高高在上的全知觀點在看待人事物，多多少少有疏離感。 而《嗜愛動物》這張專輯，團員在製作上的不同環節，一開始就比較直覺、自我、回歸凡人視線不去預設太多其他意見，最後撞擊出來的成品，自然而然如同朋友一般，與聽眾討論觀點、抒發感想。
所以〈loVSer〉用“羅密歐愛錯人”的比喻及黑色幽默的歌名諧音”垃圾“，寫出盲目堅持並非好事一樁。 〈愚公移山〉與〈loVSer〉都是描述堅持自我作風的主題歌曲，然而放在不同的情況下，卻反映出一體兩面的優缺點。 就算別人不懂與嘲笑，仍然固執堅持、努力不懈成就自己想做的事情，是大家一直讚賞的〈愚公移山〉精神。 而〈loVSer〉歌曲裡主人翁羅密歐展現的固執堅持，竟然演變成盲目自我欺騙、被自己感動的愛情悲劇男主角情結。 由於麋先生五人都是高雄人，團員的個性也都偏“宅”，一開始上台北為音樂打拼的時候，也有種自己與環境格格不入的感受，後來仍是為了夢想與發展，克服內心的焦慮，在音樂路上展現自己的特色。
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這首歌是麋先生第一次鼓勵大家練習耍廢放過自己、不必過度硬ㄍㄧㄣ，好讓自己以退為進更有空間面對龐大莫衷一是的外界眼光。 進入《嗜愛動物》內心謎宮後，不但可窺視迥異的人心景像，每個人也得以透過歌曲獲得深刻共鳴，在特定議題的人格光譜中，找到自己的個性落點。 麋先生交出〈如果這首是遺言〉以及〈搖籃曲〉，呈現不同身份在親情面前，展現出的個性。 〈如果這首是遺言〉敘述面對死亡的威脅，才想起有太多遺憾的親情故事，並同時勸勉嘴硬心軟的硬漢們別再害羞、大方示愛吧。 〈搖籃曲〉描寫身為父母極其柔軟的一面，一心為了充滿生命力與希望的孩子，提供安心安全的避風港。 〈如果這首是遺言〉的demo名稱是“阿彌陀佛”，喆安覺得這首歌的氣氛就像一位隱士獨自在深山中修行，雖然與世隔絕卻又對俗世心有掛念，因此聖皓填上想像自己面臨死亡，對親情仍有眷顧的感觸。
《嗜愛動物》專輯中的歌曲各自談論不同的主題，又隱隱約約互相呼應，就像走進謎宮遇見分岔路口，選擇後將看見不同的人生景象。 探討人性歸屬感的主題上，麋先生創作出〈四不像〉與〈餵食秀〉的對應曲。 〈四不像〉鼓勵大家以輕鬆自在的態度看待自己的格格不入，〈餵食秀〉則是側寫為了生存必須配合作秀的融入群體遊戲。 兩首歌的創作靈感皆來自麋先生身邊親友的工作經歷分享，不論是每天朝九晚五的上班族朋友，還是時間彈性的音樂圈工作者，都會面臨人際關係中尋求認同與尋找歸屬感的兩難處境。 作為麋先生作品中少數表達感情觀的情歌之一，成為專輯精神歌曲的〈嗜愛動物〉引人格外好奇對於創作情歌的心態與以往有何不同之處。
聖皓也坦率承認：「我以前不會去寫這麼直接的歌詞，是因為〈嗜愛動物〉要講的就是將一切化繁為簡的“愛“，所以我也很簡單直觀的寫出想法，對我來說的確是一大突破。」歌曲曲風相較以往硬派的麋式搖滾中，也顯得內斂溫柔，讓人感受到麋先生神秘堅毅的形象之下，鮮為人知的感性成熟面向。 自從2013年發行首張專輯《馬戲團運動》，並得到金曲獎後，麋先生一直過著極度要求自己的高壓生活，當時以新樂團黑馬之姿，承受外界許多質疑與不了解的檢視眼光，因此習慣了在面對鏡頭與訪問時格外小心翼翼，生怕出錯，也只有在Live現場演出，才能看見他們全然釋放自我的一面。 經歷過數年的累積與沈澱，麋先生漸漸學會面對各種情況一樣放鬆自在，因此創作出〈廢廢〉這首歌，表達不過度勉強自己符合他人期待，用自己舒服的方式與他人相處、展露真實的一面，才是愛自己的精神。 金曲樂團-麋先生睽違四年發行第四張專輯《嗜愛動物》，專輯內容維持麋先生一貫的社會觀察視角，對所見所聞提出發人省思的觀點，然而這次與以往不同的是，用更放鬆、更自信、直接第一人稱直球進壘的口吻，坦白直視各種面向後的接納與見解，因此專輯圍繞著愛與人心，講述看穿表象謊言後，人類就是愛的動物。 《嗜愛動物》專輯邀請到Zen錢煒安共同製作，與麋先生聯合統整音樂新風貌，研究所有破壞合理性的音樂巧思，每每討論都讓大家覺得有趣、玩得很盡興。
努力的期間，也曾遭遇過要不要為了配合更有資源的合作對象，而必須討好對方、看對方臉色的過程，但麋先生還是選擇有所底線與堅持，不願喪失自己的想法。 結合身邊親友的故事與過往經歷，〈四不像〉與〈餵食秀〉將處境化成作品拋出來讓大家思考，應該愛自己還是討好他人的兩極辯證。 “愛自己、接納自己”一向是探討愛的議題的第一步，《嗜愛動物》專輯首波主打歌〈廢廢〉，則如同第一個開鎖密碼，找到通往睽違四年的麋先生內心謎宮出口！
- “堅持”是麋先生成團以來奉行的信條，認為當初選了音樂這條路，就該一直往前走下去，途中遇到困難與瓶頸都不能被打倒，這也是團員們面對家人一開始並不鼓勵玩音樂時，最大的支撐信念。
- 歌詞創作方面，聖皓也一改以往層層塑造氛圍的敘事習慣，開門見山地寫下生活片段與己身對愛的見解，表達每個人在愛裡面都會有自私的時候、也會有受傷的時候，但這些複雜扭曲的背後都是愛的表現。
- 原本就難以歸類的麋式搖滾，注入團員們現階段的人生經歷與學習後，可以聽到這張專輯裡有更多隨性不羈、沈澱思考、感性噴發的新面向，看似鬆動了麋先生原有的神秘鐵漢形象，其實與聽眾有更深入內心的情緒共鳴。
- 麋先生在這張專輯中，特別講究鼓的音場與Tone調，吉他、貝斯、Vocal都隨著鼓定下的節奏基調去發展變化，盡所能讓一切聽起來很恰如其分的“爽”。
- 現在領悟到，原來愛在每個人心中都是一樣的，而且團員相處久了大家的想法都很接近，這次就沒有顧忌太多的隨心創作。
聖皓有感而發補充說明，在大家都忙著追求目標、KPI的世界裡，願意廢下來安頓內心的人，表示他在乎的已經不是眼前的輸贏，而是認真傾聽自己的需求，這樣的人才是最大的贏家，也是廢的最高境界。
