Deadline.com將該表現歸因於其163分鐘的片長，而限制了戲院的放映次數，加上模糊的宣傳無法吸引普遍大眾，僅能依靠懷舊和較年長的粉絲捧場。 《銀翼殺手2049》被美國電影協會評為「暴力、一點性、裸露和其語言。」據報導，該片時長達2小時43分，其中片尾名單就佔了11分鐘。 中國大陸上映的版本有1分鐘左右的刪減，並且在多個鏡頭都採用裁剪的形式規避裸露等視覺元素。 而華勒斯一角是想做上帝，他要創造新一代服從的奴性複製人，不使他們有生育力，除此因舊型複製人創造出新生命（等於新的物種），對未來新的複製人技術有突破性發展，於是他派了最忠誠的複製人樂芙（希薇亞荷克絲飾演）跟蹤此案發展，必須抓到那個被生下的新生命。
心靈依歸的上好文化仍然是那個good old America。 女體的物化與操控仍然是這類片種的必備元素，憤慨的呵欠。 （我們鮮少看見赤裸的男性人工智能，身體被人隨意玩弄殘虐。）要平權，務必以槍枝浪漫革命？ 電影裏雖指複製人殺複製人，但這句一聽，就是在描述着古今歷史，甚至每天都發生，戰爭的殺戮，以及仇恨所帶來的傷害，這些傷害，從來就是自相殘殺，由一名複製人說出，特別的戚戚然。 科技侵入的未来人类并不快乐，人类的脑细胞始终是情感控制的生物。
人工智能的關顧若能貼心如此，「直教生死相許」（不管是否只是預早設定了的程序），超越功利，真愛與虛情的分別到底在哪？ 又，複製人的思維（對創造者和上級極端服從）、肉體（即使重傷仍是面不改容）、情感（畢竟連繫到性格發展的童年記憶都是虛構的）都與一般人大異，他們對「愛」的認知和需要可怎樣理解呢？ 這顯然是繼《觸不到的她》（Her，2013）後最令人印象深刻的探討了。 香瑄（邵雨薇 飾）與伯恩（林柏宏 飾）是一對嚮往頂客家庭的夫妻，香瑄意外懷了孩子，打亂兩人原先的生活。 就在大數據算命預測孩子未來有極高機率會殺人後，面對這個不知是禮物還是怪物的寶寶，兩人起了爭執，更捲入了一場越來越失控的殺人命案。 瀚草影視繼去年《誰是被害者》後，預計6月推出未來影集《2049》，由邵雨薇、林柏宏、林子熙、莫允雯、陳漢典、李亦捷等分別主演《完美預測》、《刺蝟法則》以及《幸福話術》3單元。
2049電影: 電影：獵殺代理人Surrogates 2009
對前作的致敬部分非常多，不過從未看過前作亦無礙情節了解，前作粉絲應該很滿足，鋼琴，眼珠，相片，破牆，摺紙，很自然地融合在新作中。 戲中最出色的幾幕來自 Ryan Gosling 與 Harrison Ford 的兩代銀翼殺手的對手戲，在那刻，拋開複製人的身份，就以兩個經歷相似的靈魂作對話，表現複製人的情感、內心，是非常深刻的場景。 但一部份台詞可處理得更好，例如在革命者首領的場景中，如果對複製人的出產歷史不大理解的話會較難理解，如果有多幾句對白以解釋前因後果，會較易投入感情和理解劇情。
- 最佳劇情長片的入圍肯定，而到了年底，《2049：完美預測》也透過隨著科技逐漸發達，對於人們未來可能會有的生活樣貌做出猜想，顛覆觀眾以往對於台劇的期待和想像。
- 與丈夫伯恩結婚後原本嚮往頂客族生活，卻意外生下一名孩子，在孩子還是嬰兒時期做了「完美預測」大數據機器測試，推斷自己孩子未來可能是殺人犯，使香瑄內心頗受無比煎熬，也與丈夫發生爭吵，並想積極想改變孩子的未來。
- 該片於2017年10月27日在中國內地上映，首日票房為1773萬人民幣。
- 《2049》劇背景設定在2049年，第一季的三個短篇故事，皆以台灣女性議題為起點：人類透過大數據掌控命運的《完美預測》；藉由新型諮商技術治癒人生創痛的《刺蝟法則》； 依賴溝通輔具解決婚姻問題的《幸福話術》。
原版《2020》的攝影風格是很傳統黑色電影風格的，煙霧瀰漫、光線濕冷、畫面明暗對比強烈，丹尼維爾諾夫雖不是完全揚棄，但明顯有自己的創造和取捨。 其實他不是不知道原版攝影的神髓的，原版像在暗室議敘一類情節時冷光透過窗戶／百葉簾照得人一抹明一抹暗的畫面，在另一套先導兼宣傳短片（這次是動畫）《銀翼殺手︰2022大停電》（Blade Runner Black Out 2022）其實也有重現（由日本導演渡邊信一郎執導）。 在主題上，新版中成為奇蹟圖騰之一的「隱型」生母形象（因為已經離世），她在生時的那份堅守，與及「奇蹟之女」對兒時記憶的執念，不能說沒有導演前作《母親的告白》（Incendies，2010）和《天煞異降》（Arrival，2016）的母性元素。 至於《銀翼殺手2049》的疏冷氛圍、孤僻人格、曖昧結局，我們也在《罪迷宮》（Prisoners，2013）和《心敵》（Enemy，2013）中見到更全面的發揮。 《2049》與一般科幻電影不一樣，是套會給予觀眾時間去思考的電影，不會逼你在短時間內接收大量信息，而現今觀眾看慣節奏明快的電影，太習慣十秒一爆破，十分鐘一轉折的劇情，忽略對電影世界觀的建構，會令電影不飽滿，相信大家看不少雖緊張，但沒太多記憶點的電影吧？ 而《2049》給的，是一種電影感受，你需要靜下來，與主角一起體會。
2049電影: 科幻電影推薦影評
《銀翼殺手2049》主拍攝地在匈牙利，在布達佩斯的歐瑞格攝影棚使用了六個影棚及外景場地，在埃傑克的三座柯達攝影棚，以及匈牙利的其它地區，劇組在歐瑞工作室和科爾達工作室攝影棚中搭建了大規模實景，製作團隊減少使用CGI和綠幕。 電影中迷霧、橙色霧霾充斥的沙漠、複製人掉落的誕生之地等等場景，大多數都是實景拍攝。 K的女友，是華萊士公司製作的虛擬人，是一個很貼心的女子，她只能從家裏的投影裝置中透射出來，不過她卻很關心k生活的點滴，給予鼓勵與幫助。 雖然是一個人工智能的產品，然而她卻比別的人類更加有血有肉。 原本是專門追捕那些違反逃逸的複製人，稱為銀翼殺手，戴克在行動時碰見女複製人瑞秋，並且跟她墜入情網，同時也幫助瑞秋逃亡，在沒有戰鬥的世界裏隱藏多年。 也就是說，K並不是Rick的再版，反而是Rick的「前傳」。
《銀翼殺手2049》的剪輯工作在洛杉磯進行，於2016年12月開始；電影主要以R級方向製作。 在2017年的聖地牙哥國際動漫展上，維勒納夫透露，目前電影初剪的片長為2小時半。 《銀翼殺手2049》在第90屆奧斯卡金像獎上獲得五項提名，贏得最佳視覺效果獎和最佳攝影獎。
本片在第71屆英國電影學院獎中獲得八項提名，包括最佳導演，贏得最佳攝影獎和最佳特別視覺效果獎。 《銀翼殺手2049》於2017年10月5日在香港和新加坡上映；6日在美國和臺灣上映；27日在中國大陸和日本上映（含2D、3D和IMAX等版本）。 預告片中一句「現在的你快樂嗎？明天的你害怕嗎？」和 Netflix 爆紅英劇《黑鏡》一樣，道盡了人類對生活的憤懣，以及對未來的恐懼與幻想。 影片於2017年10月6日（週五）正式在北美4058家影院全面上映，首日含提前場票房共1274萬美元，毫無懸念地登上週五單日票房榜首。 10月7日（週六）再收票房1140萬美元，這比扣除午夜場的首日上漲了三成左右，10月8日（週日）再取票房739萬美元。
- 但一部份台詞可處理得更好，例如在革命者首領的場景中，如果對複製人的出產歷史不大理解的話會較難理解，如果有多幾句對白以解釋前因後果，會較易投入感情和理解劇情。
- 《銀翼殺手2049》到底是否經典，還待歲月印證，但這確是荷里活近年處理最大膽、製作最精良（攝影尤令人印象深刻，那不是眩目，而是崇高感）的科幻片。
- 到頭來，這不正是進一步強調了孩子的成長發展，其實跟每位父母根據自身背景與價值觀所進而產生教養方式，以及對於孩子的關懷照顧有很大程度的關聯嗎？
- 這是《星際啟示錄》（Interstellar，2014）的科幻同宗了。
- ，不贅），其實丹尼維爾諾夫學得更像，不單同樣挑戰過人性、戰爭、科幻議題的電影，連那份沉靜的節奏、冷觀的氛圍，都顯然受到大師的影響，不像路蘭般畫面零碎、剪接頻密。
- K的女友，是華萊士公司製作的虛擬人，是一個很貼心的女子，她只能從家裏的投影裝置中透射出來，不過她卻很關心k生活的點滴，給予鼓勵與幫助。
其實明白拍續集的難度，而電影主幅、命題難亦很難有突破。 如果把《2049》以單元電影來看，是非常破格而有深度的電影，是一次與別不同的電影體驗；而作為續作來看，雖然已經比很多其他續集／延伸作品處理得好，整個格調能保留前作的神秘感，但在劇情上依然有不足，就是唯一雞蛋裏挑骨頭的點。 《2049》預計2021年6月播映，由金鐘導演許立達、潛力導演朱建青最新未來科幻影集，由金鐘金馬卡司林柏宏、邵雨薇、林子熙、莫允雯、李亦捷、陳漢典主演，由《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》製作公司瀚草影視打造。 《銀翼殺手2049》到底是否經典，還待歲月印證，但這確是荷里活近年處理最大膽、製作最精良（攝影尤令人印象深刻，那不是眩目，而是崇高感）的科幻片。
西方觀眾雖然不太願意付鈔票入場，看過的在 IMDb評分平均仍在8.6／10高位；在香港某著名提供電影資訊和戲院資料的手機應用程式，現在觀眾評分已低見3.5／5，不少人大呼「沉悶」，滿心以為有刺激的動作場面，卻想不到「好慢好長」，只以文戲為主云云。 筆者向來不認為這類網站的評分是什麼權威指標，但始終代表了不少觀眾的心聲，未嘗不可作為參考，如上即可見到兩地觀眾的分歧。 單元一【幸福話術】女主角，在虛擬旅遊業上班的OL，對任何事抱持著「打破砂鍋問到底」的心態，與丈夫大楷原本是一對相當恩愛的夫妻，但隨著相處的時間變長，她開始擔心大楷不像從前這麼愛她…。 雖消費大街上亞洲文字舉目皆是，但那個城市一張東方臉孔都沒有。
《銀翼殺手2049》的劇情幾乎跟著新一代的銀翼殺手K（雷恩葛斯林飾演）來走，一開始他追捕舊型號「連鎖八型」的複製人謝波摩頓（戴夫巴帝斯塔飾演）。 因為新一代的複製人有服從性，有序號方便管理，而舊型號的複製人，曾在2022年大停電，做了反叛人類的大事，所以需要被退役（即結束生命）。 如果與前作相較，《銀翼殺手2049》把思考的問題更擴大了，尤其落在複製人想成為「人」上，渴望獲得和人一樣的生活和生存權，在劇情的設定安排，用了許多巧思，連前作留下最被爭論的話題，哈里遜福特飾演的瑞克戴克到底是人類還是複製人，也有很高明的事件設計，讓影迷可自行發揮的答案。 銀翼殺手2049 Blade Runner 2049，故事描述在未來2049年時，複製人奴隸已成為文明躍進過程的關鍵，儘管掌權者試圖築起高牆以區分人種，但人造人與真實人類的界線卻越趨模糊、真假難分，引發正反兩面的一連串影響。 銀翼殺手K為阻止現況演變成不可挽救的局面，因此踏上尋找掌握重要線索的關鍵人物-第一代銀翼殺手Rick Deckard之路，欲挖掘隱匿許久的事實真相。 兩代銀翼殺手將聯手抗衡強大反派的追殺，與破解隱藏背後的秘密詭計。
但也可解釋戴克是複製人，而且他是連鎖八型（不然怎存活了30年到2049年還不死），而兩代的複製人，產生的新生命，一樣有相當可觀的研究性。 《銀翼殺手2049》的故事仍藏有許多細節可延伸，如果未來還有續集，不少人物關係，都可更進一步發揮。 如果從這看來，戴克是人類，可以解釋得通，因為人類與複製人生出的新生命，對未來的科技研究有相當重大的突破。 《銀翼殺手2049》從K的人生追尋，可以理出怎樣才算是「人」的條件，其實在《銀翼殺手：2022大斷電》的動畫前導短片也有類似的答案，當一個生命（人種）誕生，有了思想，他要的是同一相近物種，相同的生活和存在尊重，這是屬於人性的自覺。 至少在AI情人嬌伊（安娜德哈瑪斯飾演）相處認定上是，他的長官喬希（羅蘋萊特飾演）也相信他是新生命，因為複製人有人性的自覺。 嬌伊和他的相處，精神上的相愛，相知相惜，最後嬌伊給了他人名「喬」，並給予人的做愛行為，找了有型體的複製人，與他結合，他們兩人在意志，都想擁有「人」的生活，雖然軀體不是，但靈魂是人。
三個短篇故事，分別帶出母親、女兒、妻子三個典型女性角色，盼拓展觀眾對於未來生活想像同時，也反思了華人的女性價值。 在《2049：完美預測》的未來背景之下，科技變得比現在還更為進步，人類開發出一種名為「完美預測」，讓父母親能通過自己與孩子成長記憶的大數據分析，預知他們未來發展的新技術。 因此懷抱疑問的香瑄便前往提供這項服務的「Zero」公司，結果沒想到卻在預測影像裡看見自己兒子長大將會成為殺人犯的駭人未來。 演員角色介紹登場集數邵雨薇姚香瑄本劇女主角，王伯恩的妻子，職業為髮型設計師。
影片上映週末三天粗報票房為3153萬美元，奪得週末票房冠軍。 洛杉磯警官，是新一代複製人，沉默、不善於表達，他發現了一個隱藏了很久的秘密，而這個秘密有可能會造成整個城市的慌亂，所以，他必須去尋找答案。 再者，一如上述，《2020》的影迷想重複原版的體驗，無法接受以「這是丹尼維爾諾夫作品」先於「這是《2020》的續集」的角度觀影，落差感就更加大了。 這不單純是所謂步調緩慢、文戲為主的問題，而是整個氛圍，加上故事的主題，連最後Rick父女重逢的感動，都消散在茫茫雪海之中，疏冷得令人無處感動。 我們看慣傳統陽剛英雄，看慣悲劇的神話英雄，也看慣近年常見鄙視世俗的反英雄，但K不是英雄，他只是個不完整的人，這也許才是觀眾難以投入、移情的原因。 相對於原作電影的Roy，他早就找到至愛Pris，有一定藝術感知，懂得欣賞「美」，到最後還人性地拯救了Rick，坦然接受自己的死亡，有「愛」，有「詩意」，有「人性」，也有「生死觀」，那是比許多人類更人類的表現了。
病患透過「記憶重建裝置」試圖找出自己的心魔，而諮商師意外發現兩人擁有異常相似的人生，她們不斷回到過去、看見那不堪的被母親拋棄的回憶。 該片於2017年10月27日在中國內地上映，首日票房為1773萬人民幣。 10月28日，收入票房1950萬人民幣，10月29日，再收票房1440萬人民幣，首週三天累計票房為5050萬，位居周票房第四名。 一名女殺手，複製人連鎖9號，冷酷無情、殺人不眨眼，是華萊士老總的心腹秘書，她忠誠、聰明、對華萊士一廂情願的忠誠遠遠超出其職責範圍。 K並不是沒有改變，但他的改變，不是從殺手變成耶穌，也不是從冷感到感性，而是一直介乎兩者之間，並未完成。
雖然寶寶各方面都很健康，但在進行基因檢測時，報告指出這個孩子未來可能會有性格易怒且高機率會犯罪的問題，即使香瑄和伯恩並沒有全然相信，但也讓兩人產生些許程度的不安。 在這個步入少子化社會，許多人對結婚生子都有點排斥抗拒的時代，編導巧妙地將作品設定在未來世界的科幻背景，透過一種能用大數據預知命運的科技，帶出人們內心對於不確定未來的擔憂和恐懼。 最佳劇情長片的入圍肯定，而到了年底，《2049：完美預測》也透過隨著科技逐漸發達，對於人們未來可能會有的生活樣貌做出猜想，顛覆觀眾以往對於台劇的期待和想像。 總結，導演善於利用大場面，場景設置運用大量廣角鏡頭，做出不一樣的銀翼殺手風格，為《2049》建立更宏大的世界觀。 但如果把導演前作《天煞異降》（Arrival）和《2049》兩片比較的話，我其實更喜歡導演對《天煞異降》的壯麗場景的演繹，這是由於《天煞異降》的配樂質素太高，最後呈現的感覺較佳。 但由於《2049》對於劇情上的拓展沒有前作好，畫面與劇情配合度不足。
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