1853 年出生的梵谷，27 歲才投入繪畫，短短十年間創作出超過 2,000 多幅畫作，生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，彗星般短暫而傳奇的一生，卻影響了隨後一個半世紀的藝術文化，成為最為眾人所熟悉與愛戴的繪畫大師。 ，1853年3月30日－1890年7月29日），早年曾譯梵高柯，荷蘭後印象派畫家。 他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。 梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最知名的藝術作品的行列。 他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。 除了最受矚目的投影區外，還有藝術展常見的靜態展示區，用13幅圖畫與文字介紹梵谷與他的經典，同時還打造一間「亞爾的臥室」，復刻重現梵谷晚年的創作時光，觀展者可以直接進入其中，拍照留念。
除了主要投影展區將帶給觀眾超越視覺的極致聲光體驗，另更規劃「認識梵谷」靜態展示區，透過《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《杏花盛開》和《紅色葡萄園》等 13 件最膾炙人口的作品介紹，引導觀眾走入梵谷曲折而短暫的一生。 《再見梵谷－光影體驗展》（Van Gogh Alive）在2020年將首次來到台灣，目前該展覽已經巡迴全球超過 50 個城市、累積超過 600 萬人次參觀。 除此之外，以〈向日葵〉和〈夜晚的露天咖啡館〉兩幅經典畫作打造的實景藝術裝置，消息一出更讓所有喜愛梵谷的觀眾熱議。 以向日葵為主題的「向日葵鏡屋」，以環繞的鏡面折射，讓花朵360度無限延伸、渲染，讓觀眾徹底沐浴在梵谷最鍾愛的黃色與向日葵之中。 重現《夜晚的露天咖啡館》法國南部夏夜情懷的場景，巧妙重現經典畫作之餘，還極具巧思地將梵谷經典畫作在窗戶門扉內動起來，製作彷彿窺伺沈浸式投影區的奇幻感受。 梵高在巴黎時，透過弟弟西奧的介紹，認識巴黎後印象派畫家高更，梵高很佩服他的畫，希望得到他的鼓勵，而且他在阿爾幾乎沒有什麼朋友，感到有些與世隔絕，便渴望高更能夠到阿爾和他住在一起，在他焦急等待的時候，他畫了一系列的向日葵來裝飾房間，他畫的向日葵，像伸出熱情手掌，誠摯歡迎高更到來，梵谷以向日葵布置畫室，這如太陽熱力四射的花瓣，實在是梵谷內心深處激情四溢的寫照。
- 那時他發現發現梵谷和一個酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）發生了關係。
- 於活動現場購買之票券，退票需檢附票券及發票、簽單、收據等相關證明文件辦理，並扣除實際銷售價格之 10% 作為手續費，因退款產生之郵、匯費由退票方負擔。
- 1890年7月27日傍晚，37歲的梵谷用7毫米口徑的勒福舍左輪手槍自殺，無目擊者。
- Bailey從一些原始資料，包括梵谷信件、一名當地熟識梵谷的藝術家私藏未出版日記，及部分鮮少被調閱的聖雷米市政檔案分析，也考察聖保羅歷史，這所由Louis mercury創立的療養院，主打音樂和藝術為治療形式，但1874年曾被當局評鑑為不及格，在梵谷入住前，有大量待改善空間。
- 另一區「繪畫區」則放了兩排畫架，讓觀展者可以恣意挑選喜歡的角度看著前方的大螢幕播放素描教學影片，直接現場臨摹，讓藝術更貼近生活。
- 《No. 13作品－跳舞的梵谷》為新加坡歌手孫燕姿的第十三張錄音室專輯，於2017年10月25日開始預購，11月9日正式發行。
他找了兩名醫生來查看傷勢，但因爲沒有外科醫生在場，子彈無法取出。 第二天西奧跑去看他的時候梵谷的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時內迅速惡化，最終因傷口感染而在29日凌晨去世。 西奧說他哥哥的遺言為：「痛苦永存」（La tristesse durera toujours）。 一般認為畫中的臥室就是他在1888年9月35歲時遷居至南法的亞耳城時的「黃屋」睡房，掛在床頭的就是一幅日本畫。 1885年，文生到安特惠普的表姐家中，跟隨表姐夫 Mauve 學繪畫。 由於文生的固執，對繪畫知識的渴求，頗令其表姐夫煩躁，最後弄至不歡而散。
再現梵谷: 現場實景互動區
《草帽與菸斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。 二幅畫皆展露了平穩、嚴密的筆觸與色彩細緻變化的特色。 實際在1882年3月，莫夫已經開始討厭梵谷，也不再給梵谷寫回信了。 那時他發現發現梵谷和一個酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）發生了關係。 梵谷和西恩在1882年1月末相識，西恩已經懷孕，還帶著她五歲大的女兒。
他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵谷的作品乏人問津，深陷於精神疾病和貧困中，最後導致他在37歲那年自殺。 光影展的畫框將會是一個超過 5 公尺、近 3 層樓高的投影巨幕，讓民眾走進去即可感受到跳脫現實的魔幻空間。 人們透過光影流動與環繞，可徜徉在梵谷的畫作之間，用不同的方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。 首展至今十餘年，巡迴超過70個城市，《再見梵谷-光影體驗展》因應場地環境不斷蛻變，讓這個展覽宛如有機體般，持續更新、進化，每每呈現大異其趣而各自精彩的面貌。
12月二人前往蒙彼利埃，參觀了藏有庫爾貝和德拉克洛瓦作品的法布爾博物館。 窮困潦倒的梵谷只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽菸，但也常常酗酒。 1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。 他開始患上牙痛，1886年2月至3月間頻繁入院以治療梅毒。
再現梵谷: 梵谷時尚spa會館-line 的相簿
展覽末端以投影方式，教授素描技法，帶大人小孩一起入門，走入繪畫的世界。 澳洲 Grande Exhibitions 開發的 SENSORY4™ 投影系統，以 40 多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，加上超過5公尺的環繞式多頻幕投影，讓觀眾彷彿實際走入於梵谷一生 3,000 多件畫作與手稿之中，隨之遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮。 收藏梵谷油畫二百餘件、素描550件和七百多封書信等，是收藏梵谷畫作最多的美術館，包括從初期的荷蘭時期，巴黎時期、阿爾時期直至聖雷米、奧維爾時期的全部名作。
前調有柑橘、青草等較清新的味道，中調為薰衣草、鼠尾草的花香調，到了後調則是較溫暖的木頭、麝香與琥珀氣味。 在視覺與聽覺的享受後，本次展覽更利用不同香氛觸發嗅覺來刺激大腦，使觀展的體驗更加深刻。 在《再見梵谷－光影體驗展》不止能看跟聽，更能實際「聞」到 19 世紀的歐洲風情，帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式，直接「走入畫中」，探索梵谷跨時代的美學成就。 《再見梵谷－光影體驗展》是台灣首個以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展，透過澳洲知名策展公司 Grande Exhibitions 開發的 SENSORY4™ 投影系統，以 40 多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，加上 360 度環繞式巨型螢幕所建構而成的空間。 「亞爾的臥室」則以現場實景重現梵谷生前最後兩年的創作時光，讓觀眾一腳踩進經典畫作之中，留下深刻紀念。 《再見梵谷－光影體驗展》是台灣首個以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展！
狂熱而不可抑制的創作激情，有如烈火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。 被撤職後的文生仍然留在礦區，開始對繪畫發生興趣，並認定此為其人生的意義，亦得到弟弟德奧經濟上的支持。 他的爺爺和姨丈都是德高望重的牧師，又有兩個經營跨國畫廊生意的叔伯，令文生自小對宗教和藝術，有特殊的興趣。 1873年， 文生在倫敦其伯父經營的畫廊中工作，並熱烈追求房東的女兒。 後來， 因為失戀，文生嘗透了愛情的苦楚，他辭去畫廊的工作，一心投身傳道，以安撫人類痛苦的心靈。 Bailey解讀是，梵谷想方設法要讓自己耳邊的可怕聲音、話語停止，在無比絕望的精神狀態下，梵谷只有相信，把耳朵割下，讓自己發瘋的可怕聲響就再也聽不到了。
當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵谷畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵谷是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。 梵谷怒而吼道：「你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！她有的是一個用來生孩子的屁股和盆骨」。 此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵谷，所以他並未被直接退學。
於是她沿著這樣的邏輯，開始製作她的新專輯音樂，於是有了「跳舞的梵谷」這張專輯的概念及各種想法的誕生。 此外，「繪畫區」也相當適合親子共同參與，這裡是透過投影方式教授素描技法，現場也會提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹。 1988 年梵谷來到法國南部城鎮亞爾，最後兩年的時光，創作了 300 多幅畫作，《亞爾的臥室》便是其中最著名的作品之一。 展區以畫作為藍本實景重現，讓觀眾踩進梵谷畫作之中。 西奧詢問他的哥哥是否有拿得出手的作品以供參展，而梵谷決定用他的第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》和幾幅農民肖像參展。
但科妮莉亞之父和他坦言：考慮到梵谷連支撐自己的收入都沒有，他倆根本就沒有一絲可能。 1876年4月，梵谷返回英格蘭，在拉姆斯蓋特的一所小型寄宿學校當代課老師。 學校後來搬往埃爾沃斯，梵谷本打算一起前往，但最終未能成行，而他轉而成爲了一名衛理宗牧師的助手。
- 1889 年 9 月，梵高畫了他的最後一幅自畫像。
- 第二天西奧跑去看他的時候梵谷的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時內迅速惡化，最終因傷口感染而在29日凌晨去世。
- 梵高的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想象力贏得評論界的讚揚。
- 《再見梵谷－光影體驗展》將帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式，重新探索梵谷跨越時代的才華和美學成就。
- 梵高的線條充滿了強烈的力量，一筆線條緊接著一筆線條，猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。
- 1885年，文生到安特惠普的表姐家中，跟隨表姐夫 Mauve 學繪畫。
1887年，梵谷臨摹了雜誌《Paris Illustre》上由日本畫家溪齋英泉繪製的一幅浮世繪，並在此基礎上進行再創作，完成了仿作《花魁（仿英泉）》；而創作於1888年，以日本浮世繪畫家歌川廣重的作品為原型仿作的《李樹開花》更是強烈地表現了梵谷對日本藝術的熱愛。 繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。 他參加了安特衛普皇家美術學院的入學考試，1886年1月入學，學習油畫和素描。 但不久之後因為不正規的繪畫方法而和教他油畫的老師、同時也是校長的Charles Verlat發生矛盾，同樣，他和素描老師Eugène Siberdt關係也很差。
梵谷1889年6月在南法聖雷米市聖保羅精神療養院（Maison de Santé St-Paul de Mausole）創造經典畫作《星夜》（Starry Night），二戰結束後，俄國政府一直暗自珍藏，Bailey也認為《星夜》靈感來自梵谷很欣賞的日本浮世繪畫師葛飾北齋《神奈川沖浪裡》，特別是《星夜》天空中盤旋雲團沖向山頂斜坡軌跡，與《神奈川沖浪裡》富士山頂巨浪極為相似。 《No. 13作品－跳舞的梵谷》為新加坡歌手孫燕姿的第十三張錄音室專輯，於2017年10月25日開始預購，11月9日正式發行。 在他這人生的最後一年中，他開始眷戀北方的故土 ，繪製了大約70幅描繪記憶中北方的油畫。
梵高的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想象力贏得評論界的讚揚。 在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。 此外，梵高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。
