這個區域在戰前最興盛的時候，人口一度多達三千五百萬，現在剩下不到五萬人。 重建經費很少流入這個地區，因為政府把重建的焦點放在人口比較多的沿海地帶。 這裡沒有中央配電線路，沒有自來水，水源全靠揚子江供應，不過街道上的碎石瓦礫都已經清除乾淨了，地方組成的「保安委員會」也在戰後成功防堵了幾次殭屍疫情重新爆發。 鄺醫生年紀大了，戰時又受過傷，依舊不辭辛勞出診，探視每一位病人。 那應該是我第一次聽到什麼叫Bossa Nova，儘管那時候只是覺得好像有點Jazz。
這張專輯憑藉著《不想讓你知道》及《約定》的國語版紅遍大街小巷，創下100多萬張的驚人銷售量、佔居音樂排行榜首位過半年之久,而周蕙也與同期新人蔡依林、蕭亞軒、孫燕姿迅速成為當年炙手可熱的四小天后。 臺灣歌手周蕙1999年出道的首張個人專輯，因為每首歌都可以拿來做主打，唱片公司索性給它命名《周蕙精選》。 「Apple Music開唱」將於12月稍晚向全球Apple Music訂閱者推出，並可在iPhone、iPad和新款Apple TV 4K上使用。
他的人生觀或處事態度真的影響我頗深，也包括歌裡面那股幽默感，以及他在台上講話的方式。 羅大佑對我來講，是從比較旁觀者的角度在觀察這個世界，他是出世的，但用很嚴苛的角度，去講他看見的，或是他預見到未來可能的世界。 年輕的時候你一定很喜歡羅大佑的作品，因為他夠犀利直接，很有個性。
不想讓你知道歌詞: 怪胎 (新曲 + 精選)
其中有些音樂類型和唱法是Soul（靈魂樂）、Gospel（福音音樂）什麼的，當然，就算不知道這些類型也會覺得音樂好好聽，而且和一般經常聽見的華語流行歌有些不一樣。 若要說，真的在歌詞創作上啟發我很多的，除了李宗盛和羅大佑之外，就是薛岳的專輯，特別是《生老病死》那一張。 國中的自己還是比較膚淺一點，當時好像只是跟風想聽〈如果還有明天〉，直到後來高中時再重新聽一次整張專輯，完全被那張的詞給嚇了一跳。 那時候，陳昇寫了「壞子三部曲」，包含〈細漢仔〉、新寶島康樂隊的〈一佰萬〉，還有〈壞子〉，再加上他出了不少散文、小說，從現在角度來講，就是個很標準的「文青」啊！ 但在那個年代，你不會特別覺得他很文青，因為他出來的樣子就吊兒郎當的，而且那時候文青的標準比較「嚴格」，你一定要有字正腔圓的中文並且言之有物，才能「當文青」。 對我來說，李宗盛就是台灣流行音樂界的巴布‧狄倫（Bob Dylan），我們先姑且不論他的文學造詣或社會觀感有沒有到這個高度，可就寫歌的風格和哼唱的風勢，和早期的狄倫是非常接近的。
我覺得除了他，可能再也沒有其他華語音樂創作者有資格在那樣的時間點，把「生老病死」這樣的一個主題放在一張唱片上。 若沒有像他一樣走到生命的最後一關，用生老病死當作唱片的標題，我覺得一切都容易言過其實。 一直到又聽了《生老病死》那張，寫詞的有李格弟、也有陳輝龍，那時候才知道這兩個人都是詩人。 那張專輯的好幾首歌詞，對我來說文學性非常高，譬如說〈昨天的孩子〉、〈血腥瑪莉〉、〈一座孤獨的島〉、〈一個人兩個人〉。
我個人倒是不知道地圖上有「新大昌」這個地方，所以那天晚上我接到訊息的時候，心裡的錯愕也不難想像。 他們分別都帶給我蠻大的影響，我也認為，這兩個角度是可以同時存在的，畢竟人本來就有很多面向。 我覺得，羅大佑是教我用超然的角度，去看周遭發生的事；而李宗盛教我怎麼誠實地面對自己，怎麼去整理自己的情緒，用什麼心態看自己的優點、缺點，最後我才會知道怎麼樣身處在這個世界。
基於好玩的心態，後來我也開始去拆解那些我很喜歡的歌。 有關 Apple Apple 在 1984 年推出 Macintosh，為個人技術帶來了巨大變革。 今天，Apple 憑藉 iPhone、iPad、Mac、Apple Watch 及 Apple TV，帶領全球創新。 Apple 的 10 萬名員工致力製造全球最好的產品，並讓這世界更加美好。
不想讓你知道歌詞: 不想讓你知道基本信息
不回訊息，你鬧，他會知道你是因為想他；因為不接電話生氣，他會知道你是因為在乎。 我仍不覺得朋友們的要求合乎情理，但，是啊，也要對方願意寵你，你才能當公主。 在愛情裡，我總習慣把自己放到最小，希望能盡己之力為他做些什麼，有不開心也是自己先吞、先忍，總會把對方的難處想過一遍，真的體諒到不能體諒，才敢表達不滿。 在一旁的我忍不住說：「你們也太任性了吧，這樣男生壓力也太大，不要當公主。」，畢竟還沒過門就要求買台北市中心的房子太刁難；男友不能接送就自己叫車，有什麼難？
也許幾十年後還會有人繼續站出來，把那些更年長、更有智慧的倖存者故事記錄下來。 說不定到那個時候，我也已經是個年長又有智慧的倖存者了。 他給我聽《貪婪之歌》，真的嚇了一跳，對高中生來講那其實是一張很憤怒的唱片。
就像所有的天災、人禍一樣：一開始，政府不希望人民太瞭解細節，任憑謠言滿天飛——已經死掉的人還可以爬起來，就算開槍射擊心臟也打不死。 活屍只會不斷前進，不停的咬人，一旦被活屍咬到只有兩個下場：被活屍吃掉，或者變成活屍開始去咬人。 一是羅紘武的《堅固柔情》，那張的詞很像新詩，文學性很高，跟他在紅螞蟻合唱團時期不一樣，是一種難以形容的band sound（樂團聲響）。 它不是那種從民歌時期的刷法和弦直接套上樂器編曲而成的band sound，它真的有搖滾樂團的精神在裡面。
在聯合國戰後委員會的調查報告裡面，也可見到這些細節資料。 這本書不是我的，而是屬於那些口述者的，我在書中盡量降低我的個人色彩；書中我提問的問題，或許都是讀者自己也想問的。 假如在這本書裡面有任何一個「人性因素」是多餘的，那一定就是我。 他著有《末日之戰：政府不想讓你知道的事》與《末日關鍵生存術：戰鬥知識與技能》等二書，是全球最經典、最長銷、最實用的活屍預防措施介紹，也是最全面的活屍戰鬥真實事件記錄簿，長年高居亞馬遜等各大書店暢銷榜頂峰。
所以我才會說，我今天長成怎樣的人，或我想事情遵循的邏輯，都跟這些我喜歡的作品有關。 當然看書、看電影都有幫助，但我覺得我的啟蒙，最早是從音樂開始。 Apple Music會在畫面上凸顯正在演唱的確切時刻，如同歌詞隨著歌聲的節奏跳舞一般。
不想讓你知道歌詞: 精選文章
而這本書的誕生，則是因為另一場規模比較小的衝突：我和聯合國戰後報告委員會主席之間的意見衝突。 沒想到，我寫完戰後調查報告交上去，最後出來的定版竟然刪掉了一半以上的內容，不用我說你也知道我有多震驚。 後來聽他寫給別人的許多歌，都是掏心掏肺地寫著自己的生活歷程，只是代換成那個人的口吻。 譬如對我來說，他寫給林憶蓮唱的〈誘惑的街〉，就是他想對林憶蓮說的話；莫文蔚〈寂寞的戀人〉其實都在講他自己，很誠懇地講自己，只是轉換語氣跟方式，交給一位女歌手唱。 那場很有趣，有些歌明明是他自己寫的，卻給周華健唱，他說他自己「沒辦法唱」。
除了近年累積的作品，專輯中有首早於凹與山正式成團前的創作：〈親愛的〉，這首曾在兩人參加金韶獎比賽上演出過木吉他與木箱鼓兩件式的編制，時隔七年才作為首張專輯的先行曲正式發表。 凹與山的編制相當引人注目，小凹彈吉他，Isan 是鼓手；從高中熱音社相識至今，兩人和大多數人一樣，社團的種種總在畢業後被擱置，成為記憶中的曾經，與音樂脫節了一陣子，幾年後才重拾。 備受獨立音樂圈矚目，這始料未及的神展開，小凹邊回想起當時受到的關注，「我自己私心蠻慶幸是這一首歌被討論的。」邊分享那些聽者可能未曾細究過的音樂巧思：平行轉調，副歌沒有鼓的少見安排⋯⋯談起〈理查〉仍舊赤誠，顯見受到莫大的鼓勵。
我後來才知道，他有時候是請編曲走一段和弦，再直接進錄音室裡唱他寫好的詞，即興出旋律，很隨性。 多位歌手會顯示在畫面的兩側，便於對唱或多歌手曲目演唱。 Apple Music也將推出一套內含50多個伴唱專用歌單的套組，其中收錄所有吸引全世界人們傳唱的經典歌曲、對唱、合唱和頌歌，全面最佳化「Apple Music開唱」體驗。
他們把一些很難、很重的事情輕巧地帶過，但該講的重點都點到了。 沒有表現得很明白，也沒有說教意味，讓詞跟音樂自然地融合在一塊，那個重量感與美感就出來了。 他有很多好歌，可是如果你知道背後更多故事，選歌的邏輯會很不一樣，包含該怎麼做曲序排列，甚至可以像寫論文一樣，從原因一步步推導至結論。 可以拿他所有的歌，從各種角度切入做一份愛情研究，情感上非常細緻，但論據又鞭辟入裡，因為那完全是用他的人生經驗換來。 我覺得後來幾乎沒有人寫歌詞可以像他那樣了，尤其在華語世界裡頭。
- 他的人生觀或處事態度真的影響我頗深，也包括歌裡面那股幽默感，以及他在台上講話的方式。
- 不過他們的身體和精神現在已經是虛弱不堪，只怕沒機會等到世界變得更成熟，回憶、見解就已經先消失了。
- 而距離〈理查〉在雲端飛行了四年的時間，現在快到理查當時年紀的小凹與 Isan，沒有偷飛機，卻也為了完成一張專輯好給 30 歲前的自己一個交代，而付出了一點代價來交換成就——某種程度上，兩人有著理查的衝動。
- 我覺得，羅大佑是教我用超然的角度，去看周遭發生的事；而李宗盛教我怎麼誠實地面對自己，怎麼去整理自己的情緒，用什麼心態看自己的優點、缺點，最後我才會知道怎麼樣身處在這個世界。
可以說，小至談感情，大至該怎麼看這個世界，所有看事情的角度，我都是從華語音樂的歌詞上面學到的。 我爸媽是那種傳統的華人父母親，對於什麼是好的人生觀、該怎樣看待世界、去判別好壞，他們其實不會教。 我覺得聽音樂最好玩的是，很多時候你在那個年紀好像聽懂一些東西，但其實不是很明白，過幾年再回頭聽，就會恍然大悟。
他跟羅大佑是不大一樣的批判，更入世、更從社會底層出發，沒有所謂的「菁英意識」。 在那時代，很多人喜歡他唱感情時那種浪子的狀態，這些喜歡陳昇的人，不乏許多創作者，因為心裡知道，自己開始創作音樂就是希望成為像陳昇那樣的人。 國中時，我聽了好多次李宗盛的第一張專輯《生命中的精靈》，Ａ面最後一首歌時，還能聽到他錄的一段口白，請你翻面繼續聆聽。 那時候你不會知道，這個人在這些歌中寫的多數是他自己，只覺得專輯封面很好玩，他居然把自己本人的照片印在一個牛皮紙袋上。
導聆書很厚，裡頭有些理論，講到羅大佑的「黑色時期」、「黃色時期」，甚至後來歌舞團的時期，記錄了每個階段他對音樂的做法、關注的議題，以及他創作上的變化。 有了這些介紹的輔助，總算補足了我對這位音樂人在他音樂創作過程中自己先前沒有即時參與到的段落，也知道他的歌詞有哪些部分很高明。 醫院裡年輕的醫生都認為行醫這件事只是賺錢的手段，想要求這些毛頭小子去幫助地方農民，他們甩都不甩你。
確實他受到巴布‧狄倫的影響很深，不論是精神方面，或是時而唸、時而唱的歌唱方式。 當然大哥（李宗盛）用唸唱的，跟詞曲咬合也有很大的關係。 可是後來發現，如果那些文體叫作詩或詞，有平仄又有押韻，那我們為了考試背誦的詩詞會不會就類似是現在的歌詞？ 我又想到，老師上課說，這些詩詞在誕生時，其實是有旋律可以配唱，只是那些旋律遺失了。
我們這一代有很多人投入戰鬥，受盡千辛萬苦才為人類換來最近這十年的和平。 是的，假如我們讓時間再沈澱久一點，讓戰後的世界變得更成熟，或許才會產生有深度的見解，那些人的回憶也才會顯得更有智慧。 不過他們的身體和精神現在已經是虛弱不堪，只怕沒機會等到世界變得更成熟，回憶、見解就已經先消失了。 大家也都知道，因為營養不良、遍地污染、本來已經消失的疾病捲土重來等因素，造成戰後的人均壽命和戰前相比實在短了太多。 在美國，雖然經濟已經在復甦，健康保險也普及了，可是還是沒有足夠的資源來照顧所有生理及心理疾病。 有鑑於時間就是敵人，我才捨棄了所謂的深度見解，急著先推出這些戰爭倖存者的故事。
- 「Apple Music開唱」結合不斷擴大的歌曲目錄，其中收錄數千萬首全世界最適合唱誦的歌曲。
- 怎料，咖啡廳才開幕不到一個禮拜，竟被網友抱怨「提早半小時休息」、「店員冷處理」，讓她趕緊出面澄清。
- 此功能不適用於Apple Music「聲控」方案訂閱者。
- 它不是那種從民歌時期的刷法和弦直接套上樂器編曲而成的band sound，它真的有搖滾樂團的精神在裡面。
- 回想起來，我的確從國高中大量聽音樂的歷程中，獲得了一些啟發，這些歌指引我思考的方向。
- Apple Music 亦將推出超過 50 張即唱專屬歌單，收錄全球樂迷都愛跟著唱的經典歌曲、對唱、合唱及大合唱歌曲——全部歌曲均特別為「Apple Music 即唱」體驗而改良。
現在想起來，這代表他把那階段的自己打包起來，放在裡頭給你；聽完這張唱片，你就能大概了解他包裹在這張唱片裡的是什麼東西。 恰巧當時看到某些講音樂的文章，在提到羅大佑的時候，往往會提「詞跟曲的密合度」。 我再回頭去細究羅大佑跟李宗盛的許多歌詞，就發現，那些歌詞用講的跟用唱的，抑揚頓挫是差不多的。
後來，他曾在自己的演唱會上解釋，不想唱，是因為，明明以前是寫給別人的歌，故事卻都會發生在自己身上。 譬如〈飄洋過海來看你〉，有好一陣子他沒有演出這首歌，因為每次一唱，演出就會出包。 這首歌最初是寫給娃娃金智娟的，但他沒有想到故事情節會發生在自己身上。
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