五綫譜上面，C小調就將B-E-A三個音降低半個音。 所以寫佢個和聲小調，就會放個還原號放響B♭前面。 符號就加響 數字前面，等個音升或者降。 而調號同和弦CDEFGAB七個字母呢，個升降號就加響佢後面。 但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。 香港的中小學音樂教育中幾乎不會教授簡譜，但會大量地教授並使用五線譜，音樂教科書中的曲子也使用五線譜寫成。
在瑤琴領域，使用簡譜（五線譜）記錄的某些曲子，只代表這個記錄者的彈奏方法，其它的琴人仍然可以按照古譜作出自己的彈法。 之所以出現這種現象，是因為減字譜本身比較模糊，允許實際演奏者做一些自己的發揮，自由度比較大。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜: 音名
當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭崇尚「全民音樂」，於1742年在法國科學院發表並講解此一發明，并且大力呼籲使用數字簡譜，但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。 從巴洛克音樂到現在，樂譜出版事業蓬勃發展，大大推動了音樂的傳播，並因為樂隊的發展以及各種新穎樂器技巧的出現而增添了更多的符號。 作曲家會精細地標記音量、速度和音色變化。
簡譜從歐洲傳到日本，透過留學生李叔同等在1904年引入中國，連保守的音樂家都欣然接受，漸漸放棄工尺譜或口傳，英商百代唱片公司出版的「時代曲」歌單，也以簡譜印製。 數字下加一條橫線，就可令四分音符的長度減半，即成為八分音符；兩條橫線可令八分音符的長度減半，即成為十六分音符，以此類推；簡單來説，下加横綫數目與五綫譜的符尾數目相對應。 數字後方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度。 簡譜（Numbered musical notation）為記譜法之一，主要以數字作表達，故亦稱為數字譜。 加兩點就係加長一半之餘，再加長成個音嘅一半，即係加長四分三，同五綫譜一樣。
簡譜: 簡譜基礎知識
從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“－”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。 相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。 記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。 簡譜 其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。 每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。 簡譜 是根據樂器本身的特點標出如何在該樂器奏出每個音（有些包括指法）的記譜法。
簡譜: 簡譜
正如五綫譜的附點一樣，數字後方加一點會將音符長度增加一半。 如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用，则点在线的下面。 18世紀中葉，瑞士裔法國思想家、哲學家、政治理論家盧梭曾編寫100多首歌曲，獨幕歌劇《鄉村的算命師》，獲得國王青睞，演出400多場。 他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的，都是違背自然。」「旋律是音樂的主角，和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典，於1767年出版。
簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。 這裏一拍的概念是一個相對時間度量單位。
簡譜: 簡譜頓音記號
簡譜製作有兩種常用的方法，一種是以一般文書處理程式製作，如Microsoft Word，配上簡譜字體，如彩虹簡譜字庫；另一種為專門製作簡譜的程式，如中國開發的作曲大師。 簡譜 希臘羅馬時期，已經有簡單的符號粗略地代表音的高低，不少詩歌會有節奏標記，如長短格（trochaic）和短長格（iambic）等等。 不同樂種因為各有其特點，所發展出來的記譜法往往有所差異，而隨著樂種本身的持續發展，記譜法也可能不斷地發生變化。 在記譜法的沿革歷史中，並非單純地從不精確到精確，在理解不同樂種的記譜法時，應該要更深入了解其背後的音樂理念與文化。 以C大調為例，音階的排序用音名表示是：C、D、E、F、G、A、B、C，也就是鋼琴當中白鍵的排列方式。 上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。
關於廣東童謠兒歌 早年的廣東童謠和廣東兒歌，流傳於中國華南地區一帶，它的內容具有濃厚的地方色彩。 而且，它不僅是世代相傳的地道歌謠，也更是從前母親教育孩子學習語言、認識常識、陶… 拍號就寫到好似分數（分讀份）咁：2/4、3/4、4/4、6/8等等。 拍號可以用音樂擺埋一行，又或者擺響上面。 加兩棟做雙小節綫，表示音樂到尾，有時重學五綫譜一粗一幼。
簡譜: 音樂記譜法
在瑤琴領域減字譜仍在繼續使用（一般是與簡譜或者五線譜同時使用）。 傳統音樂的一些樂器也使用簡譜或者五線譜。 記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。 簡譜 記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
- 一种避免混淆的方法是用“×”代替跳音点。
- 這些記譜法各有其特色，有些雖然對樂曲中的裝飾音、力度變化都做了標記，但其實只是供初學者作為參考，有些則是看似有較多自由度，但其隱藏在樂譜之外的規範反而更加嚴格。
- 簡譜延音綫（Tie）同圓滑綫（slur）都係同五綫譜一樣，只過係一定要放響數字上面。
- 相反的，如果比1低一個八度，則會在1的下面加一個點，同樣的，再低一個八度的話，再加一個點，以此類推。
- 若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。
- 常用的五線譜電腦製作程式有MuseScore、Sibelius、Finale、Lilypond、Encore、Overture等等。
- 這裏引用一個基礎的音樂術語—-拍子。
不過有個地方唔同五綫譜，簡譜後尾一間加多一點，只會多多一間四分音符嘅一半，唔似五綫譜會成個音加一半。 ※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。 附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
簡譜: 使用情況
同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。 音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 JP-Word简谱编辑 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, 提供功能稍有限制的免费版，但完整的版是商业软件。 簡譜圓滑線跟連結線都是跟五線譜相同，为圆弧线。 若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。
- 從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“－”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。
- 但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
- 符號就加響 數字前面，等個音升或者降。
- 2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
- 相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。 如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。 工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。 簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。
簡譜: 簡譜高音低音
數字下有under line 代表八分音符，若有兩條under 簡譜 lines 代表十六分音符，如此類槯。 數字後有一點代表附點，0字代表休止符、在同一數字上有弧線代表slur,而在不同數字上有弧線代表tied. 簡譜延音線（Tie）跟圓滑綫（slur）都是跟五線譜相同，一定得置在數字上方。 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。 表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。 通俗點説就是沒有聲音，不出聲的符號。
一般來説，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。 要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。 在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。 表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
簡譜: 簡譜換氣號
世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。 簡譜 正如五線譜一樣，小節與小節之間以小節線分隔，樂曲終止以一粗一細的直線表示(但是一般不分粗細)；重複樂段以縱線後兩點表示開始，縱線前兩點表示終止。 ）為記譜法之一，主要以數字作表達，亦稱為數字譜。
簡譜: 簡譜休止符
這是香港小孩在成長路上學習音樂的文化。 相反的，如果比1低一個八度，則會在1的下面加一個點，同樣的，再低一個八度的話，再加一個點，以此類推。 3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。 一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。 而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。
簡譜: 簡譜反覆記號
在音樂的發展過程當中，為了能夠將弦律紀錄下來，而給予音高各自的名稱，稱為音名，我們可以從下圖看到音名與鋼琴鍵盤間的關係。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。 比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。 同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。 當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。 簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。 簡譜 常用的五線譜電腦製作程式有MuseScore、Sibelius、Finale、Lilypond、Encore、Overture等等。 亦有專門製作吉他樂譜的程式Guitar-pro。
簡譜: 簡譜單拍與復拍
17世紀，法國天主教神父Jean-Jacques Souhaitty，在指導信眾唱讚美詩時，感受到五線譜教學的困難，就想要創造一種更便捷的辦法。 不過簡譜響東亞就多用，尤其響中國，好多人識簡譜多過五綫譜。 簡譜 廣東話流行曲、詩歌嘅歌書都用簡譜來寫。
簡譜: 流行鋼琴Youtube影片
下面加一間（間讀澗），就會整短佢，每加一條就縮一半。 加一間係八分音符，兩間係十六分音符，如此類推。 呢個方法就似五綫譜音符會加條尾咁。 如果數字後面打橫加一間，就會加長個音，每加一條就就長一拍（四分音符）。
