他跟羅大佑是不大一樣的批判，更入世、更從社會底層出發，沒有所謂的「菁英意識」。 在那時代，很多人喜歡他唱感情時那種浪子的狀態，這些喜歡陳昇的人，不乏許多創作者，因為心裡知道，自己開始創作音樂就是希望成為像陳昇那樣的人。 國中時，我聽了好多次李宗盛的第一張專輯《生命中的精靈》，Ａ面最後一首歌時，還能聽到他錄的一段口白，請你翻面繼續聆聽。 那時候你不會知道，這個人在這些歌中寫的多數是他自己，只覺得專輯封面很好玩，他居然把自己本人的照片印在一個牛皮紙袋上。 現在想起來，這代表他把那階段的自己打包起來，放在裡頭給你；聽完這張唱片，你就能大概了解他包裹在這張唱片裡的是什麼東西。
它不是那種從民歌時期的刷法和弦直接套上樂器編曲而成的band sound，它真的有搖滾樂團的精神在裡面。 導聆書很厚，裡頭有些理論，講到羅大佑的「黑色時期」、「黃色時期」，甚至後來歌舞團的時期，記錄了每個階段他對音樂的做法、關注的議題，以及他創作上的變化。 有了這些介紹的輔助，總算補足了我對這位音樂人在他音樂創作過程中自己先前沒有即時參與到的段落，也知道他的歌詞有哪些部分很高明。 我覺得聽音樂最好玩的是，很多時候你在那個年紀好像聽懂一些東西，但其實不是很明白，過幾年再回頭聽，就會恍然大悟。 我覺得除了他，可能再也沒有其他華語音樂創作者有資格在那樣的時間點，把「生老病死」這樣的一個主題放在一張唱片上。 若沒有像他一樣走到生命的最後一關，用生老病死當作唱片的標題，我覺得一切都容易言過其實。
那時候，陳昇寫了「壞子三部曲」，包含〈細漢仔〉、新寶島康樂隊的〈一佰萬〉，還有〈壞子〉，再加上他出了不少散文、小說，從現在角度來講，就是個很標準的「文青」啊！ 但在那個年代，你不會特別覺得他很文青，因為他出來的樣子就吊兒郎當的，而且那時候文青的標準比較「嚴格」，你一定要有字正腔圓的中文並且言之有物，才能「當文青」。 放到現在的時空來比喻，我覺得他們兩人就有點像熱狗跟蛋堡的狀態。 熱狗就是一直站在局外人的角度，用揶揄和憤怒對所有的事情發表看法和議論；但蛋堡是，我得先把我自己內心世界整理好，再帶出我跟世界的關係。 可是後來發現，如果那些文體叫作詩或詞，有平仄又有押韻，那我們為了考試背誦的詩詞會不會就類似是現在的歌詞？
不一樣又怎樣歌詞: 蔡依林 不一樣又怎樣 歌词
所以你要他去幫別人訂製歌曲我覺得某種程度來說是有些困難的事。 我後來才知道，他有時候是請編曲走一段和弦，再直接進錄音室裡唱他寫好的詞，即興出旋律，很隨性。 他給我聽《貪婪之歌》，真的嚇了一跳，對高中生來講那其實是一張很憤怒的唱片。
魔岩唱片的Landy（張培仁）做了羅大佑的《羅大佑自選輯》（雖然叫「自選輯」，但我不確定羅大佑自己有沒有選）。 那個自選輯對我來講最棒的是，Landy 找了大學時期曾做過《台大人文報》的馬世芳和吳清聖，做了夾在精選輯中間的導聆書。 我對於它歌詞字面的意思是懂，可確切並不知道在講什麼。 直到國中，我又再回頭聽他其他的作品，像〈之乎者也〉、〈家〉、〈滾滾紅塵〉、〈愛人同志〉，儘管還是懵懵懂懂，但已經隱約知道他所講的主題了。 MV描述了一對交往30多年的女同志伴侶，其中一方因為年邁生病送醫必須緊急開刀，但身旁由歸亞蕾飾演的另外一半卻因為不是家屬而不能簽署手術同意書。 面對醫護人員不斷詢問其病患是什麼關係時，只能用“好朋友”三個字來回答，焦急又緊張的情緒讓人不捨，也反應出同志情侶在現實生活中面對生死交關的人生大事時所遭遇的真實困境。
國中的自己還是比較膚淺一點，當時好像只是跟風想聽〈如果還有明天〉，直到後來高中時再重新聽一次整張專輯，完全被那張的詞給嚇了一跳。 不過，國高中的時候，很可能你不見得喜歡羅大佑、李宗盛，你最喜歡的應該會是陳昇。 陳昇代表的就是一個浪漫自由的靈魂，哪個國高中的男生不會喜歡並想要成為這樣的形象角色？
獻給每一個，曾因一首簡單的歌，而感到被理解、被安慰的你。
不一樣又怎樣歌詞: 不一樣又怎樣的歌詞是什麼？
確實他受到巴布‧狄倫的影響很深，不論是精神方面，或是時而唸、時而唱的歌唱方式。 當然大哥（李宗盛）用唸唱的，跟詞曲咬合也有很大的關係。 後來真的覺得，「啪！」有個開關打開，意識到羅大佑的厲害，是高中的時候。
他有很多好歌，可是如果你知道背後更多故事，選歌的邏輯會很不一樣，包含該怎麼做曲序排列，甚至可以像寫論文一樣，從原因一步步推導至結論。 可以拿他所有的歌，從各種角度切入做一份愛情研究，情感上非常細緻，但論據又鞭辟入裡，因為那完全是用他的人生經驗換來。 我覺得後來幾乎沒有人寫歌詞可以像他那樣了，尤其在華語世界裡頭。 那應該是我第一次聽到什麼叫Bossa Nova，儘管那時候只是覺得好像有點Jazz。 其中有些音樂類型和唱法是Soul（靈魂樂）、Gospel（福音音樂）什麼的，當然，就算不知道這些類型也會覺得音樂好好聽，而且和一般經常聽見的華語流行歌有些不一樣。 我第一次知道，新詩跟詞有很大的共通性，是因為趙傳〈我很醜可是我很溫柔〉，寫詞的是李格弟，也就是詩人夏宇。
不一樣又怎樣歌詞: 專輯曲目
那時候就是國中生嘛，心還稚嫩地覺得「為什麼有人會唱這種歌」，好好笑。 可是當你慢慢懂歌詞在講什麼，你會發現它講到一些不是我那個年紀能懂的事情，而這點超出了我的想像。 他們分別都帶給我蠻大的影響，我也認為，這兩個角度是可以同時存在的，畢竟人本來就有很多面向。 他的人生觀或處事態度真的影響我頗深，也包括歌裡面那股幽默感，以及他在台上講話的方式。
一直到又聽了《生老病死》那張，寫詞的有李格弟、也有陳輝龍，那時候才知道這兩個人都是詩人。 那張專輯的好幾首歌詞，對我來說文學性非常高，譬如說〈昨天的孩子〉、〈血腥瑪莉〉、〈一座孤獨的島〉、〈一個人兩個人〉。 他們把一些很難、很重的事情輕巧地帶過，但該講的重點都點到了。
我再回頭去細究羅大佑跟李宗盛的許多歌詞，就發現，那些歌詞用講的跟用唱的，抑揚頓挫是差不多的。 基於好玩的心態，後來我也開始去拆解那些我很喜歡的歌。 所以我才會說，我今天長成怎樣的人，或我想事情遵循的邏輯，都跟這些我喜歡的作品有關。 當然看書、看電影都有幫助，但我覺得我的啟蒙，最早是從音樂開始。 再來是張楚的《孤獨的人是可恥的》，高中時我也聽到熟爛。 不像同期「魔岩三傑」的何勇或竇唯，雖然同樣講了很多生命中直接且尖銳的事情，但歌詞有技巧地用詩意包裝，唱歌的口吻將憤怒深埋。
雖然歌曲中林夕的填詞較為出彩，但副歌的旋律稍顯無力，甚至暴露出了蔡依林在聲音上的短板。 儘管如此，整首歌曲在編曲上依然擁有一定的水準，蔡依林在演唱上也更加成熟和細膩，在細節的處理上頗具匠心。 《不一樣又怎樣》是蔡依林演唱的歌曲，由林夕填詞、machoboy譜曲，收錄於蔡依林2014年11月15日發行的專輯《呸》中。 一是羅紘武的《堅固柔情》，那張的詞很像新詩，文學性很高，跟他在紅螞蟻合唱團時期不一樣，是一種難以形容的band sound（樂團聲響）。
- 若要說，真的在歌詞創作上啟發我很多的，除了李宗盛和羅大佑之外，就是薛岳的專輯，特別是《生老病死》那一張。
- 那張專輯的好幾首歌詞，對我來說文學性非常高，譬如說〈昨天的孩子〉、〈血腥瑪莉〉、〈一座孤獨的島〉、〈一個人兩個人〉。
- 不像同期「魔岩三傑」的何勇或竇唯，雖然同樣講了很多生命中直接且尖銳的事情，但歌詞有技巧地用詩意包裝，唱歌的口吻將憤怒深埋。
- 所以我才會說，我今天長成怎樣的人，或我想事情遵循的邏輯，都跟這些我喜歡的作品有關。
- 確實他受到巴布‧狄倫的影響很深，不論是精神方面，或是時而唸、時而唱的歌唱方式。
- 印象很深的是，那位很酷的國文老師，明明唱歌很難聽，還是會在課堂上硬把古典詩詞套上自創旋律，唱給我們聽。
- 這首歌最初是寫給娃娃金智娟的，但他沒有想到故事情節會發生在自己身上。
那場很有趣，有些歌明明是他自己寫的，卻給周華健唱，他說他自己「沒辦法唱」。 後來，他曾在自己的演唱會上解釋，不想唱，是因為，明明以前是寫給別人的歌，故事卻都會發生在自己身上。 譬如〈飄洋過海來看你〉，有好一陣子他沒有演出這首歌，因為每次一唱，演出就會出包。 這首歌最初是寫給娃娃金智娟的，但他沒有想到故事情節會發生在自己身上。
沒有表現得很明白，也沒有說教意味，讓詞跟音樂自然地融合在一塊，那個重量感與美感就出來了。 他的詞跟曲，又不像羅大佑或李宗盛一樣有精準的主副歌格式，可以說是愛怎樣就怎樣，尤其在音律方面。 某種程度來講，那是一種吟唱，雖然他看似不講究所謂詞曲咬合，但其實有，只是那個狀態得「由他唱」才成立。
我又想到，老師上課說，這些詩詞在誕生時，其實是有旋律可以配唱，只是那些旋律遺失了。 印象很深的是，那位很酷的國文老師，明明唱歌很難聽，還是會在課堂上硬把古典詩詞套上自創旋律，唱給我們聽。 中外搖滾樂的青春啟蒙，華語樂團風景的繁茂滋長，流行音樂市場的發展變遷，在瑪莎的娓娓道來中，交織成一篇篇帶著私人記憶與生命熱度的樂章，令人入迷。 無論是「六年級生」同代人，或歷經「樂團時代」風生水起的樂迷，乃至對音樂懷有熱情與憧憬的未來世代，這本書是故事、紀實、啟示，也是最搖滾、最抒情的呼喚。
可以說，小至談感情，大至該怎麼看這個世界，所有看事情的角度，我都是從華語音樂的歌詞上面學到的。 我爸媽是那種傳統的華人父母親，對於什麼是好的人生觀、該怎樣看待世界、去判別好壞，他們其實不會教。 《不一樣又怎樣》是一首為同志人羣發聲的作品，蔡依林將該歌曲作為專輯《呸》的最後一首歌，巧妙地與專輯開場曲《第二性》在話題上遙相呼應。
香港SEO服務由 https://featured.com.hk/ 提供
