它的題材包含普通市民、歌舞伎、妓女及風景等。 在16世紀的風俗畫發展出使用木板印刷技術作大量生產的浮世繪，亦成為江户時代中後期的一個關鍵性媒體。 色粉細緻不含脂質，所以顏色鮮明飽和，因為筆型的設計非常適合細部描繪，也避免畫面容易沾染髒、糊的狀況。 圖畫紙、水彩紙、道林紙等，紙張訴求較需為粗糙，才能讓粉彩留在畫面，還有不要太薄。
早在喬托（Giotto）的作品中就能看到他偶爾用到這種方式，而安吉利科（Fra Angelico）就開始較多地運用這種以近似色代替的辦法了。 文藝復興前期意大利繪畫雖然也有膠繪（Detrempe）、蠟彩（Encaustique）等諸多畫種類別，但還是以濕壁畫（Fresque）和坦培拉（Tempera，蛋彩畫）為主。 這種具有豐富創倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認識作用、審美作用和教育作用。 指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。
畫種類: 油畫用具入門介紹
畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。 張宏平生喜好遊歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。 夏圭，生卒年不詳，字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，宋代傑出畫家。 在構圖方面，夏圭更善於剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。 對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。
作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。 在藝術用語中，繪畫的意義包含了利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出繪圖者希望表達的概念及意思之目的。 凡質料粗糙，幾乎不是煙料，形同土塊，用手敲之，聲音喑啞，體輕呈灰白色，墨模粗糙，墨料不好，這些是偽品的特徵。 還有一種偽品，是使用一種炭晶石，一種石質材料磨成的假墨。
畫種類: 國畫圓扇
指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。 它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。 畫種類 按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。 按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。 按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。
所謂圖，是指一幅畫中以一尊像為主體，或多尊像共同構成主體，其中有主有伴，共同體現一項故事。 例如：“十八羅漢像”是在一幅畫中或多幅畫中畫十八羅漢，但只是繪出每位羅漢的儀容形貌，或降龍、或伏虎，各各羅漢不相聯絡。 至於“十八羅漢過海圖”便是在一幅畫中繪出十八羅漢共同渡越滄海的不同動作。 一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。 畫種類 例如：明代畫家張宏所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：“村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。
畫種類: 國畫董源
然而很多作品中的人物，雖然身處大自然中，但為了便於藝術家塑造出立體感，總是像在單一光源之下，這與客觀現實是完全不同的。 在山水畫史上，凡有鉅變，多由皴法所致。 皴法是一種用筆墨的方法，專用於描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主幹的皮紋和質地。
有很多奈良時代的畫作收藏在正倉院中，它們之前為東大寺所有，則由宮內廳所管理。 紙磚Tile，是一個禪繞畫中的特殊名詞，用來稱呼禪繞官方的畫紙，最一開始的設計為3.5″x3.5″的方形紙，又稱為方磚，材質為義大利手工切製純棉造紙，是一種無酸、100%純棉且高磅數的藝術用紙。 這些技法的演進，也見證了文藝復興繪畫從早期的不成熟發展至成熟的過程，並為後來數百年的西方正統繪畫奠定了基礎。 值得一提的是，雖然畫家把大量的時間花在了處理微妙細膩的色彩關係和明暗過渡上，但卻始終保持著古典美所倡導的提煉取捨的原則，畫面上並沒有面面俱到的繁瑣細節。 這種大氣而又精細的風格也體現了畫家的氣度和對古典精神的把握。 眾所周知，達文西本人同時還是科學家和發明家。
畫種類: 绘画
加上不斷充實自己的學識，多學文獻資料，並學會區分歙縣與休寧各派的墨品及風度的特點，通過對墨品的瞭解，即使在沒有年款的情況也可以鑑定出是哪些名家墨品。 還有清代名家墨品分等級、價格也可以參考。 用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。 淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會幹燥，水太多又會爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應，方可造成黑、白、灰和諧的整體。 有時單獨用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發揮它的特長，妙不可言。 （2）根據墨的材料，可分為“油煙”、“松煙”和漆煙三種。
其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。 這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。 還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了衝鋒擊殺攻堅的細節。
畫種類: 水墨畫作畫工具
這種大氣而精細的風格也體現了畫家的氣度和對古典精神的把握。 眾所周知，達芬奇本人同時還是科學家和發明家。 有研究指出，達芬奇的顏料是用自己發明的機器研磨出來的，所以比同時代畫家用手工研磨出來的顏料要更加細膩。
亦有讓其空白，故從佈局可見作者獨到之處。 戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉山人。 作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。 擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成“浙派”。 後江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流——“江夏派”。 浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。
畫種類: 中國民眾更愛存錢 超額儲蓄不消費官方著急(圖)
文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，後以字行，改字徵仲，號稀奇山，停雲生等。 畫學沈周，兼有李唐、吳仲圭、黃公望筆法。 李公麟（1049—1106年），字伯時，號龍眠居士，舒城（今安徽潛山）人，宋代傑出畫家。 用筆簡練，馬的一舉一動，極其細緻生動地表現出駿馬運動和性情的特徵。 董源（？—962年）字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人，亦作江南人，五代南唐傑出畫家。 南唐時，曾任後苑副使，故號“董北苑”。
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- 他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。
- 古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。
- 擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成“浙派”。
- 因此當時的畫家採取了相對簡單的辦法來表達色彩和明暗，比如簡單地在物像固有色中調入黑色來表示暗部等方式，以用顏料畫素描的辦法來表達彩色的物件，而對色彩變化卻無法深入表現。
- （四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
畫史上稱“大米、小米”，或名“二米”。 米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂“信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已。 ”其子米友仁（1074～1153），字元暉，晚年號懶拙老人，畫院學士，山水畫發展了米芾技法用水墨橫點寫煙巒雲樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱“墨戲。
畫種類: 繪製奇幻風猛禽劍士進行數位上色步驟示範及實用功能解說
有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。 書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。 故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關係的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。 就能篇而論，書法美在於字裡行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。
四歲這個時期的孩子仍然沒必要刻意使用顏色和教授形象，這樣只會受到顏色和形象的束縛，感覺不到自由。 如果孩子希望使用多一點的顏色，最多給六種以內的顏色，而使用的畫筆則可以嘗試不同的種類，例如：馬克筆，粗鉛筆，蠟筆，圓珠筆等。 從四歲半以後，孩子喜歡在紙上畫出各種各樣的形象，並且會有同一形象反覆出現的情況，也會有像商品目錄一樣排隊羅列的表達方式。 如果聽了孩子的解釋，就會發現在他們的腦袋裡，這些事物都是有關聯有故事的。 沒有像米開朗基羅那樣在雕塑上的成就，也沒有類似達芬奇涉足各類領域的好奇，拉斐爾把自己的時間、精力和天賦統統放在了繪畫上。 他們在2010年的總結報告中指出，達芬奇雖然在不同的作品中，運用了並不完全相同的畫法及大量的色層，但每一個色層都畫得相當薄。
畫種類: 繪製Instagram用數位插圖
石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。 這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作“黃山派”。 新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與“黃山派”不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫派”，實誤。 （五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。 中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。
畫種類: 國畫絹本
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。 憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。 水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。 水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。 畫種類 運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
畫種類: 國畫器皿
圖說一：米開朗基羅《創世紀》中的先知丹尼爾（Prophet Daniel或譯為達尼爾、但以理）。 注意先知其袍子在膝蓋上的黃色和旁邊暗部換成的綠色；以及淡紫色暗部換成朱褐色。 场地没有太大的限制，工作分为水溶性彩铅和油性彩铅，图中的火龙果是用油性彩铅画的，小猫是用水溶性彩铅画的，水溶性彩铅在画动物的皮毛时效果较好。 素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。 （一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調 墨應準備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不 同的顏料應該分開儲放。 （九）胭脂（脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 如今多以西洋紅取代。
畫種類: 自然
石膏的比例決定了質感和類型（軟或硬）。 創辦人經過多次嘗試後，最後選擇推薦使用日本Sakura品牌的代針筆，筆墨為水性顏料，筆墨快乾，乾後防水，無毒無酸材質，適用於禪繞畫。 Chiaroscuro（明暗對照法）、Sfumato（暈塗法）和Unione（統合法）其實都不是孤立存在的，它們都是在同一種研究背景下逐步演化而來的。 達文西聞名於世的Sfumato（暈塗法，直譯為「煙霧法」）也同樣是基於對光影的研究。 幾個世紀以來，人們不斷地思考、探究達文西那神秘的朦朧美感到底是通過怎麼樣的技法做到的。 對於人所共知的Sfumato，大多數人的對其了解也僅僅停留在它那「煙霧般」的名字上。
畫種類: 水墨畫簡介
由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同；因書畫風格不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。 明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字體雄健，陽文字鋒芒峻厲，圭角嶄然。 清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅。 繪畫與書法完全一致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同風格，而形成兩大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔妍精細。 其所以不同，實因書法繪畫風格不同所致。 這樣對鑑別明清兩代名墨，就可掌握內涵。
