唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。 畫家們以積極入世的行樂觀密切地關注於豐富多彩的現實社會，尤其熱衷於表現貴族婦女閒逸的生活方式，單調而悠閒的生活情調。 周昉筆下的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》代表了唐代宮苑仕女畫在形神兼備方面所取得的傑出成就。 畫家在造型上注重寫實求真，女子臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，氣質雍容高貴，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。 這種美以具有強烈的時代感，迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣，而備受矚目，併成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。
畫作上描繪的是一名公主，她獲天神宙斯以金灑在其身上，這幅畫完全表現出各種感官被刺激時的感受，畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋。 藝術家於 1915 年創作的《The Swan》系列作品，紅色代表心靈的愛，使用了神秘的、基督教和抽象的符號，代表藝術家對人類渴望統一的解釋。 藝術家 Hilma af Klint 於 1907 年創作的 10 幅巨型作品《The Ten Largest》，此系列畫作採用密集而具象徵性的抽象構圖，描繪了人類從童年到老年的四個生命階段。 當時歐洲科學的蓬勃發展不斷啟發着 Hilma af Klint 的創作。 1915 年的《Altarpiece》系列，這是藝術家在 53 歲時繪製，象徵性地描繪了靈魂的旅程和人類對宇宙統一的精神追求。
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另一天團Twice當中也有寶藏，彩瑛的繪畫風格與上面介紹的idol不同，反而走走一個童趣的路線。 極具想像力的她除了曾參與過專輯封面設計與品牌的鞋款設計之外，先前在綜藝《超級實習生》中還為粉絲一邊商談苦惱一邊畫畫，與本人一樣十分可愛。 普拉查庫獲得的一等獎獎金為35000英鎊（約合44000美元），這意味她將為英國國家肖像館創作一幅委任作品。 原籍泰國的普拉查庫2006年來到倫敦，正是在倫敦的英國國家肖像館（the National Portrait Gallery）中參觀了英國著名畫家霍克尼（David Hockney）的一個畫展後，她從此立志要成為一名畫家的。
而且這兩個人非比尋常，他們是國王和皇后，也因此，每個人看起來都彷彿在原地定住不動。 看著這幅畫，我們看到維拉斯奎茲站在我們的左手邊，他的手中握著畫筆。 在畫面的前景，我們看到作品標題所指的宮女、正在服侍的女子，她們是身穿白色服裝的小女孩的侍女。 這個女孩是公主、西班牙的菲利浦四世（Philip IV）的女兒，被稱為「君王之女」（Infanta）。
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所以说，五代这种面部较细致并富有立体感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。 当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。 中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。
因此，女性題材畫在清代畫壇中的地位的提高，折射出來的卻是女性社會形象的日益低落。 清代仕女畫的風格雖然失去了唐、宋時代仕女畫健康舒展的畫風，但在表現技巧上卻吸取了文人畫的一些積極因素，造型強調姿態優美風格崇尚淡雅飄逸，並把西方繪畫的優點融合到作品之中，給後來人物畫技未能的革新開闢了道路。 歷代壁畫也給後世留下了許多美麗動人的仕女形象。 如敦煌壁畫中的“飛天”仙女們，作者將她們身上披着的飄帶怍了極為誇張和生動的描繪，那長而舒捲的帶子迎風飄颶，使“飛天’’的體態顯得更加輕盈飄逸，好似在碧空中任意飛翔，大有前程無量，自由奔放，充滿無限青春活力之感。 永樂宮壁畫中的天女們，一個個端莊文靜而又豔麗。
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仕女畫在用筆上也與其它畫種—樣，分為工筆和寫意兩種，二者都要求意在筆先，不過工筆的用筆必須筆筆送到，寫意則可意到筆不到。 但如果沒有紮實的工筆基礎，則根本畫不出意到筆不到的寫意仕女畫，也無法提煉以少勝多的簡筆描的寫意仕女形象。 畫女 工筆仕女畫一般都以細線為主，多用《人物十八描》中的遊絲描或鐵線描，但衣紋線描有時可粗些，面部及手臂的用線則必須用細線勾出。
- Hilma af Klint 的抽象畫作中，最獨特的是不同的色彩運用、幾何圖像排列以及象徵符號，符號化的圖像承載其複雜的精神概念。
- 千百年來，女性要面對法律、宗教、習俗、家庭以至社會的約束和壓力，而這些障礙如今在部分地方依然存在，儘管如此，女性卻一直積極創作藝術。
- 更為美妙的是永泰公主墓壁畫中一個手捧盥器的侍女，其身材苗條而健美，極為動人。
- [英]埃莉諾‧福特斯庫－布里克岱（Eleanor Fortescue-Brickdale, 1871/2—1945），《匈牙利的聖伊麗莎白的故事》（Story of St. Elizabeth of Hungary）插圖。
- 此作全卷構思精密，五個畫面一氣貫注，以人物的疏密，景象的鬧靜等來調節節奏，使得事件進程一目瞭然，發展狀況曲折起伏。
結合了世俗和宗教權力的專制君主斷言自己具有至高無上的權力，這番權力以他們的人為中心。 有趣的是，這個女子也曾在《乾坤一會帖》中登場（圖4）。 崔禹錫的春宮圖同時致敬了傳為金弘道所作的《雲雨圖帖》，和傳為申潤福作品的《乾坤一會帖》。 畫中並沒有暗示兩人關係的線索，他們也許是夫妻，又或者是戀人。 然而這幅畫要表達的重點，應該是不受任何人干涉，能跟心愛的戀人盡情享受性事的願望吧？ 在這個願望中，不存在所謂男、女的性別差異，也感覺不到地位身分之隔。
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相对与学院派的完美而细腻的画风，马奈的粗旷的画风格与摄影式的灯光利用，当时被视为很现代的，对马奈复制或用作源材料的以文艺复兴时期的作品是一个挑战。 他的作品被认为是”早期现代”，部份原因是利用黑色钩画出人物的轮廓，由以引起对画面表面的注意及油墨的质量。 從正面觀察臉部時，耳朵並不呈現出圓形，而是幾乎平貼著頭部。 畫女 大多數繪圖程式都有變形工具，也可以用於輔助修改。 嘴角（即線條外緣）應稍微用力，或用小嘴角皺褶來界定。
- 人物以朱砂白粉为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。
- 相較之下，《雲雨圖帖》中則有好幾幅作品都是描寫在戶外發生的性關係。
- 隨著我們將視線投向這幅畫的背景，會看到這群主要人物後面牆上的一幅畫裡的兩個人像。
- 明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。
- 建議反覆嘗試各種上眼瞼褶皺，因為它可以表達出各種完全不同的情緒。
- 其《貴妃曉妝圖》，充分地展示了他工筆重彩仕女畫的深厚功底。
還記得經典韓劇《茶母》、《秘密花園》、《奇皇后》嗎？ 演遍純情女、打女、拜金女、拳擊女、藝妓、皇后與醫生的河智苑有「變色龍」的稱號，角色深入民心亦有收視女王的美譽；拿過青龍電影獎影后、百想藝術大賞的電影部門影后的她演技更是不容置疑。 近年，她維持著一年一套新作品，最近一部則是2020年的《無價之保》，而不拍戲的空餘時間河智苑其則用來發展其他興趣，其中便包括繪畫創作。 這面鏡子的呈現有誤，但它也顯現了一個可能的世界。 《宮女》同時從實際上和隱喻上強烈主張藝術家具有權力，這件作品的出色技巧讓人明顯看出這位畫家足以達到其他畫家望塵莫及的成就。 弗洛伊德的孫子 Lucien Freud 偏好人物畫像與裸體畫像，他在 1995 年創作的畫作《Benefits Supervisor Sleeping》，將真實人體表露無遺。
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她赤裸上半身，下半身僅圍上一塊小布，背後有一名男子的淺綠色影子，他擋住了光線。 事實上，莫德索恩-貝克爾剛剛離開住在德國沃普斯韋德的丈夫，搬到巴黎成為全職畫家。 在大約500年前的安特衛普，一位年輕女子在橡木板上畫了一幅自畫像。 完成後，她仔細地在畫作表面寫上拉丁文，其意思是「我凱瑟琳娜‧范‧赫莫森繪畫了自己／1548年／20歲」。
在今天，繪畫以幾百萬、甚至幾億的價格賣出已司空見慣，而藝術家的菁英地位也被視為理所當然，但當這概念首先出現在現代世界的帝國時，仍然頗為新穎獨特。 因為，在畫中，正在被畫的模特兒的注視、正在凝視畫作的觀者的注視，以及正在繪製畫作的畫家的注視精確地彼此交疊。 隨著我們將視線投向這幅畫的背景，會看到這群主要人物後面牆上的一幅畫裡的兩個人像。 這幅畫比牆上懸掛的其他幽暗畫作明亮許多，我們於是推斷它是一面鏡子。 實際上，它豈不是反映出畫中的人正在看的對象？
畫女: 仕女畫
像這樣的繪畫，被許多20世紀學者誤認為是有錢人對農民脫離實際的理想化——意在為不給窮人更多援助開脫。 由於未像一些自然主義畫家那樣呈現骯髒繁重的農活兒，這些畫作被評論為不夠現實。 然而，如若把所有貧農都看成過著苦工日子的髒兮兮的人，也是非常無知無禮。 事實上，加德納‧布格羅創作時，是請一些農民當了模特。
1864年的油画《奇尔沙治和阿拉巴马的战斗》，描绘了美国内战时发生过法国海岸的海战，马奈可能目睹了当时的战争。 马奈的作品也画上层社会享受正式的社交活动。 在绘画《歌剧院的化妆舞会》中，马奈生动地描绘了一群人正在享受着聚会。
畫女: 電影和動畫
《夜宴图》全卷以手卷形式，一共用五个场景－－琵琶独奏、六么独舞、宴间小憩、管乐合奏、夜宴结束，描绘了整个夜宴的活动内容。 在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画。 实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌。 画家把韩熙载这位有才华、善文章，在士大夫和道教、释教中很有影响，李后主有意加以倚重的大臣的精神面貌表现得淋漓尽致。 显然，韩熙载之所以能够纵情声色，也是和南唐李氏王朝行将覆灭的政治形势分不开的。
這幅畫也透過聯想，而就藝術家的權力提出一整套要求。 就如我們已經看到的，這片「鏡子」在視覺上並不準確。 國王和他的妻子統御的那個空間也恰如其分地屬於藝術家及觀者：在鏡子的深處，也可能顯現—必定要顯現—不知名的經過者的臉以及維拉斯奎茲的臉。 一般來說，Flapper 女郎著濃妝、無腰身膝下短裙與跟鞋，但剪著短髮鮑伯頭、在公眾場合抽菸飲酒、工作之餘享受夜生活跟性生活、聽美國流行的爵士樂——種種在當時相當男性化的行為，成為 Flapper 女郎反叛氣質的特徵。 马奈对现代生活的反应包括专门描绘战争的作品。
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圖中啜茶的出神的背影和調弄琴絃的細緻動作，都被描得很精確而富有表現力。 這幅畫，通過剎那間的動作姿態，描寫出古代貴族婦女在無所事事的單調生活中的悠閒心情。 《紈扇仕女圖》在這一點上同樣也獲得成功。 畫女 開卷處一個貴婦懶散地倚坐着，若有所思的神態也透露出她們生活的寂寞。 《紈扇仕女圖》全卷凡十三人，表現了宮廷日常生活的景象。
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女性嘴部的一個典型特徵是嘴部褶皺中央的小弧度。 內側眉毛呈 45 度角，並朝外側逐漸變平。 從內側開始向外繪製，逐漸小幅度偏轉每根毛發的角度。 即使是很微小的差異，對臉部外觀也有重大影響。 上眼瞼（尤其是女性眼瞼）大體是一條相對陡峭上升，然後平緩下降的曲線。 現在該決定讓這位女士在臉上表現什麼心情了。
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而唐代周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。 用笔在中国绘画里起骨干作用，它是形成以线为造型基础的唯一手段，所以要求在笔法上赋予它极为强烈、活跃的线条。 活跃于代宗李豫德宗李适时期（公元七六三一八〇四年）。 畫女 他的家世是贵族，其兄周皓是一有战功的将官。
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事實上，女性相關的繪畫在中國出現得極早，亦持續發展出各時期較突出的題材與畫風。 女性神靈的形象常出現於早期中國墓葬藝術中，例如長沙陳家大山戰國楚墓出土《龍鳳人物圖》中的側身女性像，馬王堆一號漢墓出土帛畫中的墓主人像與女媧像，或其它墓葬壁畫、明器上常見的西王母形象。 [註4] 而現存早期畫卷的代表作如《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等，皆為以女性人物為主角之文學作品的圖像轉譯。 [註5] 「北山汲古：中國繪畫」中的「國色天香」單元，主要在介紹明清時期女性題材繪畫的代表「美人圖」。 「美人圖」專畫單一女性人物或女性群像，畫中人物大多無特定身份，皆有柳葉眉、櫻桃小嘴、削肩、纖指、體型瘦弱、氣質嫻靜端莊、衣著裝飾華美等符合當時理想女性的外貌與特質。 除了著重表現女性人物的姿容樣貌外，作品可能蘊涵的詩意情懷也是美人圖流行於當時文人圈中的原因之一。
畫女: 抽象幾何圖像及象徵符號
有人說Marie-Therese Walter是畢加索愛過最瘋狂的女人，而在畢加索離世之後，她也選擇結束自己的一生。 馬內的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。 但馬內之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。 要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。 要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。 馬內很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。
因此，仕女的手愈畫愈小，以致過分不合人體比例。 在這一點上，傳統仕女畫無法與出自民間畫工的歷代壁畫相比。 畫女 元代作為蒙古貴族統治時期，特殊的社會現狀和民族衝突，令畫家們避居山野，傾心於抒發隱居情懷的山水畫創作，由此而導致元代仕女畫呈衰退之勢。 畫女 軀體豐腴肥胖並着以直筒形長裙，遮掩住了女性腰身的曲線美。
畫上參考點或基準線可以幫助我們區分頭髮的位置（請參考圖①），這樣就能輕鬆地掌握頭髮的流向。 他也分享提起畫筆是因為演藝生涯中空窗期，有近4年時間接不到通告，是畫畫讓他在挫敗中恢復平靜。 畫家河正宇最近與河智苑共同參與了同一個展，一起看看他如何演繹牛年的主題。
