那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的“破笔”却很是和谐，很是统一；是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显变化之无穷无尽。 他一次与弟子糜耕云谈话时说：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。 画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。 ”画作恰好说明了他自己的旨意，所以他创作了“十丈”的“不胜花”。
笔顺由外向里画，也可以从里向外画，要求边缘实、中心虚，叶脐附近多留空白。 在掌握荷叶造型时，可“整而碎之，圆而方之”，目的以求变化、使其生动。 花的颜色有白、粉红、大红之分，无论什么颜色，用提斗笔直接从瓣尖向花心集中的方向一瓣一瓣的画，花瓣之间的笔锋衔接不可太实，反面色深，正面色淡。
画荷花: 荷花简笔画
读山人的荷花作品，如同品一杯西湖龙井，初次品尝，淡乎寡味，不知好在何处。 时光荏苒，待你尝遍了世上所有的甜饮和浓茶烈酒，厌倦了声色名利，再次定下心，慢慢消受一杯那淡淡的茶香，你便会对这种淡淡的味道别有一番体会。 藕为荷花的根茎问她，生于污泥之中，可食用，药品中常用之。 一般画法先勾线后用淡赭色擦染，节间根须用浓墨。 圆形的构图中，呈现出的是一团和气，花冠、花蕾、荷叶三点相互照应，揖让有礼，构成了一个静谧和谐的家园。
随着推进随着根据衬托前景主体花朵的需要调整背景色，有时偏冷，有时可以加入暖色。 最好不要平涂一种颜色，力求在不太花俏的前提下追求一些色彩的微妙变化。 画荷花 学画写意荷花，也很有必要了解一下它的工笔画法，因为工笔对花叶的形态结构表现得比较细腻，了解工笔画法，对写意画法有很大的帮助。
画荷花: 张大千荷花图画作二
在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。 难怪乎徐悲鸿说：张大千的荷花为国人脸上增色。 《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师张大千所作。
八仙中的何仙姑，以手执荷花为表征，象征其貌美并姓何，表示祥和吉利。 被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。 荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。 莲花有并蒂同，荷花心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。 以对角构图法对横幅画面进行构图，右上角与左下角的荷叶奇偶对应，花冠、花蕾大小呼应，又添加了莲蓬、荷莲，在画面中纵横穿插，使画面增加了变化。 此画主要是以虚实设计，画面的下边以水草和小荷叶表现荷塘的虚处，开放的花头和一片大荷叶是画中主题。
画荷花: 荷花图
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。 ”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。 张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
形象清楚突出，蜻蜓栖在断荷杆上增加了画面的灵动感。 此扇面是以点（花）、线（茎、水草）、面（荷叶）的形式来构图造型的。 从右边弧形出一大朵盛开的荷花以求适形。 左边浓墨荷叶相映相衬，给人以相揖有序、逸笔草草之感。 不明理法，难以创作出美的作品，但是有法而无定法，只能参照不可因袭。
画荷花: 张大千荷花图作品介绍
20世纪30年代，他曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。 画荷花 其仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴定大师。 徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。 ”20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
- ”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。
- 花杆靠近花头的地方颜色很深，因为它已经在花朵的阴影里，调色时加入深紫和深蓝，以及红色。
- 荷花、美人、君子，形成了完美和谐的统一。
- 及长，东渡日本，习绘画与印染工艺。
- 张大千的《荷花图》整幅画构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使”大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。 尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。 他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。 写意画荷花的画法（一） 写意画荷花的画法,水芙蓉的画法。 画花一般有勾花法、勾染法、没骨法等。 荷花与莲蓬的表现手法可以用双勾法或没骨法，也可以两者并用。
画荷花: 荷花素描画法（二）
荷花是八大山人最得意的画题，他爱荷、梦荷、吟荷、写荷、画荷，荷花是他艺术生命中的重要组成部分。 画荷花 八大山人的墨荷艺术独步古今，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。 花的着色方法：1.用墨线勾出花瓣，干后用薄白粉打底。 2.曙红从尖部向里染，干后用白粉从里向外染，用色不可太重，可重复一至二遍，到满意为止。
- 步骤一：用简单的线条描绘出鸡冠花的整体框架。
- 荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。
- 荷花，荷花的花瓣每一瓣都比较平整，花瓣的颜色可少可多，比较好表达。
- 此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。
画前先洒些水滴，画后会留下水珠痕。 减青绿色而添赭石再画叶背，并勾出粗略脉络。 用点厾法画花头时，是点厾同勾线相结合，这种画法可轻松随意些，就如同书写行书一样，结构上符合花头的造型规律即可。 第三步：如果所画的荷花和荷梗的势向左侧，而荷叶则逆势向右，这样与花梗形成相反的势，给人有动感。 画荷花 叶子一浓一淡，又增添了墨色的美感。
画荷花: 荷花图作者简介
从透视角度看，莲蓬有正、侧、背及倒挂的姿态，形状如代表团的圆锥体，它与荷梗相连成轴心，即荷梗顶端的方向就是莲蓬轴心的方向。 又由于透视的缘故，我们与莲蓬之间有距离，不可能垂直看全莲蓬为一个正圆，所以画莲蓬时就不能画得太圆。 莲蓬的外形画好之后，可在其圆锥体的侧面用枯笔淡墨干擦表现质感再用淡墨渲染出立体感。 点厾法画荷因荷叶面积大，所以要含足水墨，要用大的羊毫斗笔作画为好。 先蘸淡墨再身在曹营心在舔深墨于笔尖，下笔后墨色自然形成浓淡变化。 用笔宜侧甚至按到笔根才能在运笔于纸面后显出自然的浓淡干湿墨趣。
一只翠鸟停于荷杆上，正欲展翅掠出。 画荷花 该图写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写。 以没骨写叶，以粉白勾花，工笔与写意和谐统一，笔墨自然，设色淡雅，意境清俊朗。 他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为”中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。
画荷花: 国画荷花起什么名字
我们调绿颜色是可以用蓝色混合橙色等调出，避免用很生硬的翠绿色直接出现在纸上。 花杆靠近花头的地方颜色很深，因为它已经在花朵的阴影里，调色时加入深紫和深蓝，以及红色。 别忘记表现荷花的花杆上特有的一个个小小突起，这样的细节很重要，最好不要省略掉。 12.此步画出外侧的一个耷拉下来的大花瓣，荷花最外侧的花瓣，离黄色的花心远，主要受周围冷色水和荷叶的环境色影响，花瓣根部和朝下的部分都调入了冷色。 荷花的造型可根据荷花花瓣的各种角度透视变化进行造型推理，从而了解花的结构变化，掌握花的造型。 画荷花 荷花是整幅作品最醒目之处，就像人脸上的眼睛一样，每个花瓣圆里带尖，中间凹入，很像羮匙。
张大千作为一名在家的佛门弟子，以佛门中最有代表性的荷花赠给毛主席，表现出“大千居士”的最高礼仪和最大之敬意。 第三，画荷本是张大千的拿手好戏，被画坛誉为是他的“画中一绝”。 青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。 回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。 他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。 50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。
