而徐熙画梅用笔勾勒着色，设色风格清新雅致。 梅花畫畫 徐熙的孙子徐崇嗣则另创新法——不注重线描而以丹青白粉层层点染，形成了没骨风格，成为后世学习的典范。 梅花原产自我国南方，《诗经》里就有“摽有梅，其实七兮”的记载。
- 本組素材摘錄自《國畫基礎技法系統學習教材 怎麼畫梅花》，餘風谷編著，湖北美術出版社出版，節選網絡共享內容僅供參考，如需深入學習，請購買正版圖書。
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- 所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
- 她表示她對助手的要求很高，通常能當她的助手，本身也能是個獨立自主的創作人。
- 宋徽宗赵佶虽不是个好皇帝，却是个不折不扣的大画家，传世作品有《梅花绣眼图》《梅花山禽图》等。
- 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。
梅花品種繁多，顏色各別，有白、粉紅、硃紅、深紅、胭脂、淡綠。 有單瓣與復瓣之分，單瓣也有七八瓣，復瓣則更多。 寫意畫法畫單瓣一般畫五瓣，有串梅、點梅兩種。 這一幅，很純粹，沒有別的任何的配景。
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傳統中國畫中的人物畫主要通過「十八描」等技法來表現人的表情和姿勢，衣服褶皺的變化，鮮少刻畫人體肌肉和骨骼。 而新浙派的水墨人體畫多以線條勾勒輪廓，講究人物本身渾厚的色彩，生動的細微之處；畫作強調人體的健壯和自然美，呈現人物張揚的生命氣息。 到了宋朝，對地貌的描繪開始表現得較為隱約。 畫家們以模糊的輪廓去表現出遠處的景物，而山的外形則隱沒在濃霧中。 繪畫的重點放在表現出道教及佛教中天人合一的思想。
三角型的构图方式达到了视觉上的平衡，给人以稳定之感。 墨梅在画面右上倾斜至左下，题款则在左上角空白处与梅花形成疏密有致的对比，且主次分明，十分巧妙。 3、花苞的顏色重，點畫花苞時筆尖可多蘸胭脂，使畫面顏色豐富多變。
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其根本原因是它们足够优秀，符合中华民族的审美要求。 作为新时代的艺术家，修养才是立身之本，唯有好的人品、好的作品才能不被历史的大潮所淹没。 我们应该学习梅花那种不畏寂寞、敢于挑战的精神，让满纸清香流芳后世。
其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。 王冕（1287年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。 他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。
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這時候要把愛心分成兩半，把半個愛心錯開一一畫上去，交錯繪製半個愛心就能呈現花瓣重疊的樣子。 這個步驟要畫到花瓣能看來協調地填滿橢圓中央的程度。 梅花畫畫 海上畫派：又稱上海畫派，形成於十九世紀中葉。
墨梅亦可纯用深墨画蕊萼，亦可用渴笔点椒。 【誠徵榮譽會員】溪流能夠匯成大海，小善可以成就大愛。 菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。 根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。 現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
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要注意其生長姿態，有全放、半放、背面、側面、小花苞等。 通常人們所畫的正面梅花由五個花瓣組成，側面的由三個花瓣組成。 畫梅的難點在於枝杆的穿插組織，梅花的花葉不同期，花謝時葉將生。 梅花沒有葉的遮擋，枝杆多裸露，所以杆的用筆優劣、線條的穿插好壞，是畫好梅花的關鍵所在。 畫梅花時，可以喜歡什麼顏色就畫什麼顏色。 但也要在一定的範圍之類，因為古人有隨類賦彩這個說法。
寫意葡萄畫要力求統一，每一組中要有所變化，前後要分出濃淡的層次，切忌呆板而無生氣。 梅花畫畫 葡萄色調要豐富，但要有主調，不能太過凌亂，讓人眼花。 還有一種畫法，先點後圈，或勾圈成後再著以淡色，先點後圈這種方法比較適合初學者入學，先點花形之大概，色較淡，但每瓣也要有深淺變化。 畫枝杆講究用筆、用墨，講究穿插組合。 用筆要順逆頓挫，乾淨利落；用墨要枯溼濃淡，色彩要有變化；穿插要聚散有致，虛實得當。 粗枝用墨較淡，要有墨色變化，細枝用濃墨才顯精神。
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- 步驟五：以焦墨點出花萼、花須、花葯，待幹後，以作品的背面用白粉渲染花朵，在幹後，淡墨點染花根，襯托出花朵。
- 长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。
- 花瓣邊緣因為向左右外翻而收尖，外側雖然是突出的，但中央卻會向花的中心部分形成凹陷狀。
最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。 前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。 具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。 其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。 半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。
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③像是框起花蕾般，畫上比愛心更稜角分明的「ㄑ」字形。 這時候也要注意別讓線條的起點和終點重疊，要把它們錯開。 這時候要把愛心分成兩半，把半個愛心錯開一一畫上去。 交錯繪製半個愛心就能呈現花瓣重疊的樣子。 生長於多元文化融合的香港，香港的文化特色與時代遞嬗息息相關，生活即是與時代推進、文化交流相匯相處。
呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。 构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。 避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。
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如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。 画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。 无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。
當我們把圖放大的時候會發現這些線條明顯存在，而你也會知道那不是什麼我忘記擦掉的雜線，然而當我們縮小整幅畫之後，畫面的呈現也相當乾淨。 “梅花是深受國人喜歡的觀賞植物之一，也是中國畫中最為常見的題材。 “梅蘭竹菊”四君子中梅被排在最前；更被國人譽為“東風第一枝”。 在浩如煙海的歷史文化中，國人喜愛梅花、歌詠梅花、描摹梅花的故事不勝枚舉。 “疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。 梅花以高潔的氣質和風骨，昇華成為中國人文精神的一部分。
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宋徽宗赵佶虽不是个好皇帝，却是个不折不扣的大画家，传世作品有《梅花绣眼图》《梅花山禽图》等。 《梅花绣眼图》中，梅花枝干俊俏苍劲，梅枝上的几朵花或绽放、或含苞，生动自然。 一只绣眼站立枝头，一边鸣叫一边左顾右盼，与雅致的梅花相映成趣。 梅花畫畫 从这幅作品中也可看出宋室皇家的审美趣味。
梅花畫畫: 中國古代哪位畫家擅長畫梅花
元代，吴镇、王冕、钱选、吴瓘都是画梅高手。 王冕的《墨梅图》中，一枝梅花从画面右上角向左边伸展开来。 长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。 此作构图错落有致、疏密有序，墨色浓淡变化丰富、层次分明。 整幅作品没有设色，恰好符合梅花“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的高风亮节，同时也是画家借物抒怀、借梅自喻的情感表达。 画上王冕自题的两首咏梅诗与画中之梅相辅相成，将画格、诗格、人格有机地融为一体。
梅花畫畫: 水墨画
梅的画法精细纤巧，刻画工整细腻，梅花色泽清雅、敷色厚重，人工修饰痕迹较重。 同一时期的画家宋伯仁，为了画梅花，自己种植了许多梅树。 每当梅花开放时，他都从早上观察到傍晚。
梅花畫畫: 梅花元素梅花
雖然官方網站上有能回答疑問的社群，但問題大多偏向照片加工和平面設計，關於插圖或漫畫的討論比較少。 如果想要先習慣數位繪圖，可以選擇適合用來塗鴉的工具，在網路或SNS上輕鬆地進行發表。 能繪製簡單插圖的繪圖工具很多都價格低廉，甚至免費。 本書圖文並茂,內容豐富，體例新穎，表述流暢，另附有獨立成幅的示範圖。 既融會了繪畫知識的可讀性和繪畫技法的可操作性，同時也適合各類業餘美術愛好者的學習之用。 除此還詳細地敘述了花鳥畫的筆墨、審美標準、基本風格、表現技法等，簡明實用，十分適合初學者學習參用。
我國最早的梅花作品為南北朝張僧繇《詠梅圖》。 宋代宋雪巖之《梅花喜神譜》，明代沈襄之《梅譜》，清代“八大山人”、“揚州八怪”乃至近現代吳昌碩、徐悲鴻等畫家，更是師古不泥，將梅花繪畫藝術推向高峯。 請注意，部分書籍附贈之內容(如音頻mp3或影片dvd等)已無實體光碟提供，需以QR CODE 連結至當地網站註冊“並通過驗證程序”，方可下載使用。 梅花畫畫 ⑥用同樣的方法塗抹花柄和花萼，並對整體進行調整。
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汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的“鐵幹銅皮”恰成鮮明對比。 金農屏曰：“巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。 ”但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。
梅花畫畫: 傳統中國畫基礎技法詳解：怎麼畫梅花，國畫梅花畫法技法步驟圖
這幅作品是“之”字型構圖，迂迴婉轉，流暢優美。 主線一是梅的老幹，用粗筆濃墨潑寫而成，爲的是穩定重心，強化視覺力。 向左上直拔的主線二，是梅的主幹，這兩條曲折迂迴的主幹再加幾條輔線和支線就構成了多個“女”字型，古人有“畫梅不離女”之說，實際也是多個不等邊三角形。 最上方主線三，簡練，寥寥數筆，有一種空靈感。 梅花畫畫 從整幅作品來看，下部分較厚重，上部分較空靈，形成強烈的對比，有“疏能走馬，密不透風”之感，表現出了梅花不畏霜雪的倔強性格。 步驟四：用淡墨圈勾花朵，先從老幹和主幹穿插處畫起。
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或自上而下，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。 门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。 有的画使人感到没画完，这就是没有合好。
