個人履歷 1988年07月任射陽縣阜余鄉財政所會計；1989年04月起歷任射陽縣財政局人秘股辦事員、副股長（其間：1989年09月至1992年07… 辦理退換貨時，商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。 光是前述《老孔》、《啻》與《獅子頭》三件作品，便構成了極為複雜的對應關係。 作為具有雕塑屬性的視覺性作品，不僅是圖像來源與其文學典故形成了有趣的對照，不同作品之間更存在著奇特的觀看關係——這裡的「觀看」指的是，以這些人形雕塑的臉、其上的眼睛的指示方向，於是這是一種擬人化的觀看。
最後，他們選擇以「太陽」這樣能量光體的意象，展出運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質，以13,000個零組件與馬達打造而成的動態裝置《太陽之詩》。 以回收玻璃瓶安裝在不鏽鋼與鋁合金的骨架上，改造成以程式控制的《日光域》等作品。 「匯聚」是豪華朗機工作品脈絡中的重要意義，不同領域技術的激盪、眾多回憶與共感塑造成觸動人心的狀態，在新媒體、技術、藝術表現與場域等面向，呈現一個跨領域藝術團體十年的積累與脈絡。 幸運的在今年五月至六月，台灣當代石雕雕塑藝術家吳孟璋、張乃文與詹士泰分別在台中、台南與新竹展出石雕創作展。 我之所以認為的幸運是，台灣在經歷1980年代及1990年代的創作材質及形式的解放後，屬於傳統典範的雕塑作品似乎慢慢的被邊緣化，更遑論石雕創作領域。 1980年代歸國的旅外及留學藝術家帶回的觀念，形成臺灣抽象藝術和前衛概念的前端（前沿），促使臺灣現代藝術思潮走向自由奔放的創作及美學意識。
張乃文藝術家: 我們的私房公共藝術
無論是蘇笑柏展露藝術家持其成熟語彙的進一步開拓，薛保瑕對視覺、身體與精神氣場的持續擾動，蔣友梅在紙本水墨與布面油彩間的變奏，還是姚瑞中以金箔和線條、陳俊豪以蚊釘山水建構出的景觀流動，以及吳大羽濃重的色彩撞擊，都明顯觀察到色彩、材質與空間布局的美學如何成為貫穿其間的線索。 台北當代，已成為台灣畫廊面向國際的重要平台，而此次，台灣畫廊又將推出何種精彩的藝術家名單，來體現台灣當代藝術國家隊的面貌。 張乃文藝術家 張乃文受過長時間嚴格的造型訓練，在其創作歷程中，雕塑一直是他反覆探討進而深化的議題。 除了外型與材質上的再創造之外，張乃文亦在作品中反覆衝撞體制、衝撞文化、衝撞雕塑史。 此次展出張乃文多件石雕作品，《捏出無限》刻繪著一隻手握著男性的下體，手掌握住陰囊呈現符號無限的形狀；《嗯～》一作則結合三種不同石材，雕刻出仰頭跪姿的裸女。 但是，張老師認為，信義計劃區的地價已經太高了，很難發展具規模的展覽空間。
簡子傑，〈以「展覽論述」之名–「2009關鍵字：日常、雕塑、無處」〉，《雕塑研究 》，2009，79。 倪再沁，〈海納百川，大匠無隅_從臺灣雕塑的現代性進展兼論楊英風、朱銘〉，《新活水 》，2006.3，90。 「不按牌理出牌」已經成為張乃文創作的某種常規，類似達達主義之姿，時時刻刻清醒地反身思考，懷疑經典以及信仰的威權，並在顛覆與拆解的過程中，重新面對這個世界。
張乃文藝術家: 世界觀
也就是說，當台灣雕塑逐漸建構起自身的主體性，那麼無論雕塑疆界如何地被擴張或稀釋都能以雕塑的主體加以系統性地加以理解及對應，而不會有掐頭去尾式的雕造形移植。 而根據過去台灣雕塑歷史與雕塑美學進行解構與重建，所生產出的當代雕塑才能建構台灣當代雕塑的自主性。 也就是說，藉由每一位雕塑者、雕塑評論者、雕塑史家及雕塑產業相關工作者的反身自省而重構自身，如此才有集合建構而成台灣雕塑的美學的可能性。 而今，中華民國油畫創作協會創會邁入第十個年頭，為傳達大家對鄭乃文的懷念，即日起至2月27日在新港文化館． 張乃文藝術家 25號倉庫進行經典展，共展出四十八幅作品，創作者除鄭乃文之外，尚包括許家梅等二十餘人。
研究領域為藝術評論、台灣美術史、台灣雕塑、台灣攝影、及記憶、歷史、鄉愁與認同。 此次張乃文於絕對空間展出的「隱退的詩性」，以散文與詩譬喻視覺藝術的變形，思考著藝術在當代的日常化下，從前衛的詩意轉而變成世俗的散文下是否為真實對應藝術的方法，顯現出個人反叛藝術世界潮流的個性與思維。 從極簡抽象的造型到具像風格，作者致力於媒材探索與感官的聯繫，並從佛教經典中擷取靈感，遊走在意義的流動間，開拓現代雕塑的多元形式和深邃語彙。 作者刻畫怪異的神佛面貌，創造出一系列融合「神佛」與「妖魔」的特殊造像，消弭了人╱怪、善╱惡、完整╱破碎、正常╱異常的界線，成為某種曖昧極端，並顛覆東方哲學中陰陽對立的二元思維，給人神秘、未知、充滿超自然威脅的感受。 藝術家張乃文長年致力雕塑藝術的創作，從早年抽象形式逐次發展成為具象的造像系統，並融合傳統宗教的圖像，發展其特殊的造型語言。
張乃文藝術家: 自然圓舞曲 The Waltz of Nature
在《酷兒唄!》系列作品裡，若從觀看雕塑美學本身的面向來說，張乃文以頭髮蓋眼，仔細描寫女性陰部及對社會慣常觀感來說奇異的女體姿勢，藉由呈現非傳統的寫實姿態、不雕塑眼睛、頭髮的部分不打磨以表現人工雕鑿及石材的痕跡與陰部的再現等充及傳統雕塑美學。 作品〈嗯~〉除了持續他對寫實姿勢美學的探討外，另外，在作品中了呈現了在傳統雕塑中被隱沒的牙齒。 〈物質AIP〉除了針對牙齒再現傳統美學的思索外，更延續了2014年《增補插點 – 雕刻的再模擬之外》中對於寫實細節程度的探討。 張乃文在雕塑中，以情慾做為批判社會的方法，在符號的衍生下，思考著雕塑的其他可能。 不僅僅是雕塑，不僅僅是技法，而是形式如何轉移成論述的藝術方法，使張乃文的雕塑有著更深的知識背景。 藉由傳統創作技術的重新思考，開啟對雕塑存有與創作主體間的身體關聯性、視覺意識的連動。
就在藝術空間今年參與台北當代的策略，是採平均地將平面藝術與裝置藝術並置於展出空間，並精選出陳建榮、王璽安、謝牧岐與毛利悠子（Yuko Mohri）四位能體現畫廊品味的藝術家。 就在藝術空間代理的藝術家，擅長運用不同媒材顛覆與擾動當代藝術的定義，並呈現出亞洲藝術家多元的藝術風格。 陳建榮展出其不斷反思繪畫的「平面性」，並以詩意的布局處理平面空間的模糊定義。 毛利悠子的裝置作品，也成為展位顯著的亮點，藝術家經常透過蒐集日常生活的物件、機械零件，重新改造組合成一個新的集合體與意象，傳達出再定義、再創造可能的能量，並以幽微的感官與動力，例如磁、重力、光線和溫度來構築出作品體驗的豐富層次。 另外，謝牧岐透過繪畫省思與重繪台灣美術史的脈絡思考、王璽安透過繪畫與物件的結合創造出層次豐富的對話關係。 策展人王品驊表示，藝術家們運用形態各異的「造影」模式，開展出不同的討論意涵。
張乃文藝術家: 我們在天空飛翔
「微晃3mm」是藝術家於今年台北當代的最新個展，展現出媒材的趣味，無論是垂掛在PU跑道的片狀塑料，亦或用片狀的斷面來暗示轉折處的鋼材，還是在等距的彈簧螺旋中，被刻意加長部分區段。 「3mm」並非指涉特定物件的尺寸，相反的，是媒材透過手的介入和參與後，無法絕對精準的落差及微調，這是一個在與「物」的對話後，才能察覺的物理特性。 除了重要的政府機關、眾多的百貨公司和高樓大廈，信義計劃區裡，還可以發現許多令人耳目一新的公共藝術作品。
- 張乃文的雕塑，涉及一種特別的內爆與混搭，一種自己承認不是東西之後的自我回幹，講的是沒人聽得懂的舞鶴式多向雙關語。
- 也就是這樣的創作者美感特質，在詹士泰的堅持下，他樹立了台灣少見的冷雕塑風格，成為一方風格的石雕藝術家。
- 也就是說，這個時代多數的優秀創作者，開始從自身的環境、歷史、文化、記憶及日常經驗反思，而非只是跟隨或是對應殖民理論的意識形態。
- 由於他提醒我們都有的那種原始痴愚，卻又弔詭地要求必須先具備某種「判斷這是什麼」的消極狀態，但如果沒有「是什麼」的問題也就不會有「不是什麼」的回答。
- 此處雕塑的實體也不在作為研究當代藝術的工具與手段來加以操作，而是當代雕塑的可能性在差異的思考與主體發展下所結合出的超越性變異。
此處雕塑的實體也不在作為研究當代藝術的工具與手段來加以操作，而是當代雕塑的可能性在差異的思考與主體發展下所結合出的超越性變異。 當代藝術形式的發展過程，從純粹形式到社會性的多重意義建構，反映到雕塑創作從獨立實體、裝置群組到影像媒體的創作趨勢變動，不能只單向解讀為物癖的流行更替，至少我們無法忽視從社會生產機制帶來的生活技術，所造就的創作權變革。 傳統雕塑形式將專業技術所造就實體美感的封閉線性視為純粹，與生活技術的漸行漸遠，造成創作技術的掌握困境。 傳統雕塑形式，與過去歷史文化脈絡的構合關係，在科技生活技術的轉向選擇下遭到部分捨棄，造成在當代環境下的特殊境況，此種存在差異與當代生活主體意識的再度思考結合，是否反映極端條件下透過混搭的方法擴充雕塑的可能性。 從台灣的雕塑歷史看來，台灣雕塑發展從日治時期具現代主義式的寫實主義為主的創作，呈現日本官方所推動的「地方風格」；1949年後的大中華民族主義美學雕塑所生產的戰鬥文藝雕塑及以東方為名的現代主義雕塑及鄉土美學的雕塑。
雖說作品自然面的可以被稱之為理性控制的留白，但是留白本身的決斷，卻也呈現了經由吳孟璋的個體所反芻的對自然的理解與想像。 隨機的目的宛若作品的自然面，意在接續作品所存在的環境，開脫完全控制的意識。 而控制與不控制間的拿捏，是作品趣味的所在，也就是說由吳孟璋的人，成就了作品的樣貌。 從這樣的理解角度，以作品〈原〉為例，觀者可以看到一以光滑面為主的主體，被許多鑽孔孔洞崩裂一分為二，呈現由內存自然的樣貌。
亞洲藝術中心重磅呈現華人及印尼戰後抽象藝術、日本物派之複合媒材平面及裝置作品。 也就是說相對於作品基於它自身而圓滿存在的現代主義作品，詹士泰的質感與痕跡不斷的石材物性，提醒觀者這只是詹士泰做出來的作品，是ㄧ件由「某人」所創作的作品，也就是石頭裡直線裡的詹士泰。 而這石頭裡的詹士泰傳達的是他生命經驗裡，對於這時代的視覺經驗美感的酖溺。
張乃文藝術家: 展出畫廊
在本次台北當代中，双方藝廊所推出表現亮眼的藝術家非台灣的陳萬仁、德國籍創作者佛羅里安． 前者延續其將運動人物去背融合至其他單純平面背景的系列，展出的《宇宙允許時間反轉》當中讓兩個不同時空狀態下的兩位運動員，分別依序地隨著順時針與逆時針的方向前進，藉此隱喻時間流逝與補回的抵消狀態。 克拉爾則擅長使用數位虛擬影像，將現實中的場景重構，展出的錄像創作《漫遊者》（Wanderer Frame） 透過攝影機穩定器風格的滑動影像，讓觀者從視覺開始進入由日常碎片拼湊的異質空間。 索卡藝術以洪凌、毛旭輝、趙夢、張英楠與池田光弘（Mitsuhiro Ikeda）五位亞洲藝術家聯展，呈現畫廊根植華語地區、擴延亞洲的經營脈絡與光譜。 此次特別提出「景觀社會」概念，並將展區規劃成「再現景觀形象」、「再現景觀視角」和「再現景觀場域」三個子系列。
- 張乃文(江蘇悅達集團有限公司黨委書記、董事長) 張乃文，男，漢族，江蘇射陽人，1969年1月出生，中共黨員，省委黨校研究生學歷，1988年7月參加工 作。
- 張乃文生於臺南白河，1994年畢業於國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)，2003年自臺南藝術大學造型藝術研究所畢業，2016年起成為國立臺北藝術大學美術系副教授。
- 作品〈Ah-dub〉取台語發音，再轉譯成普通話成為「被放倒的佛陀」，還在頭上長出了羅漢松。
- 本展覽提供臺灣中生代(1960年以後出生)藝術家一個重新發聲的展覽舞臺，此年代出生之藝術家大約在1990年代進入臺灣當代藝壇，然而在藝術市場經濟變遷以及上一代資深藝術家佔據部分當代藝術資源的包夾下，即便是面對困難重重的藝術生態環境，以毫不取悅於藝術市場品味的勇氣，堅守創作者本位，十數年來如一日。
- 「不是東西：2007張乃文個展」延續作者以佛像為藍本的創作傳統，張乃文刻畫怪異的神佛面貌，鋪陳支離的雕像軀體，創造出一系列融合「神佛」與「妖魔」的特殊造像。
以雪橇為台座的《老孔》一方面背對著鼓動人造氣流因而不可見的《獅子頭》，同時又面向歪斜的《啻》的台座底部。 如果說《獅子頭》背面的風扇導致觀者難以睜著眼好好視察這座頭像，我們可以說，這些風抵抗著視覺，又當這些氣流扇動著《老孔》那喪失性命兒子的兩條內褲，殘餘的風所吹動的是不在場的寓意性，而《老孔》則將要滑入《啻》台座底部的鏡子所造成的地底，這個台座標誌著雕塑本體論的終結，透過鏡像，它滑入地底。 以疲憊的雕塑動作，張乃文創作了「不是東西」，「這可能是最後一次」開幕時不知是否開玩笑，他告訴我，以後可能不會再做雕塑了。 畫布如同一面「鏡子」，在那片鏡子裡反射出最真實的樣貌，也照映出最真誠的內在，在虛幻的鏡子中可以盡情的幻想，呈現出每個不同心境的當下，將自己內在的情感呈現於繪畫之中。 將花蓮這塊土與我之間的脈絡，透過繪畫創作的方式將它自我轉化，融合自我的情感與情緒並抒發出來，從中與他人溝通與交流，不僅了解自己也傳達給予他人。 刻畫怪異的神佛面貌，創造出一系列融合「神佛」與「妖魔」的特殊造像，消弭了人與怪、善與惡、完整與破碎、正常與異常的界線，成為某種曖昧極端，並顛覆東方哲學中陰陽對立的二元思維，給人神秘、未知、充滿超自然威脅的感受。
張乃文藝術家: 展覽簡介
此系列為2013至2016的繪畫創作「動物無聲的吶喊」系列作品，以創作者體恤動物之痛苦為核心理念，其中包括了：白兔、海豹、大象、鯊魚、狐狸、北極熊、烏龜、鳥類及狗九種動物做為創作主體來發想。 張乃文藝術家 作品〈Ah-dub〉取台語發音，再轉譯成普通話成為「被放倒的佛陀」，還在頭上長出了羅漢松。 直觀簡直極盡無禮失敬，際上頗有唐朝聖僧臨濟所謂：「見佛殺佛，見僧殺僧」的味道。 在顛覆與拆解的過程中，試圖要觀者放棄圖像與權威的連結，放棄信仰與神權，進而打破既有的權威與知識系統，回到自身的思索能力上。 張乃文藝術家 雕塑創作的傳統範式因今日創作形態需要大量的身體勞力與材料的財力做為支援；加上其體積與重量造成展覽預算成本、運送計畫的勞力成本的困難度相較於其它創作形態要高，因此，相對地較不受親睞，也就因此在學院中逐漸地邊緣化。
台灣的雕塑領域一直處在於殖民美學中，1980年代解嚴前後開始，台灣社會經黨外政治衝撞後的政治減壓，台灣人民開始有機會尋找新的自我認同建構。 也因此，台灣雕塑於1990年代後呈現媒材飛舞及多元創作形式仍不足以形容的疆界解放狀態。 創作者開始反身自省，自己的創作認同、創作媒材的意義、形式的切身關係甚至是自我身分的認同。 也就是說，這個時代多數的優秀創作者，開始從自身的環境、歷史、文化、記憶及日常經驗反思，而非只是跟隨或是對應殖民理論的意識形態。 本文的對象張乃文、吳孟璋及詹士泰，就是由這個時期開始搜尋並實踐他們建構自身主體的石雕創作。
張乃文藝術家: 寄拼布作品到美國決賽卻遺失 創作者賴淑真要求找回包裹
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