他生於1862年8月22日，他的前輩中並沒有音樂家，他的父親是一個店主，窮得不能給他的兒子任何種類的教育，因此他計劃使他的孩子成為一個水手。 但是一位曾經做過肖邦學生的好心腸的夫人，對這個有音樂天賦的孩子很感興趣，於是免費給他上課。 德彪西十分珍惜這個機會，他努力學習，十一歲的時候，德彪西就考上了巴黎音樂學院。 德彪西一家原是農民世家，在約1800年他們由勃艮第遷至巴黎。 而德彪西的父親曼紐-阿希爾（Manuel Achille）則曾在海軍當步兵七年，後來與妻子維多林定居聖日耳曼昂萊並經營一家瓷器店。
莫奈1840年11月14日出生于法国巴黎第九區拉斐特街45號（45 rue Laffitte）， 是阿道夫和路易斯的次子，雙親均為第二代巴黎人。 1841年5月20日，他在当地的巴黎圣母院教区教堂（Notre-Dame-de-Lorette）受洗，取名為奧斯卡-克勞德（Oscar-Claude），父母一般只叫他奧斯卡。 雖然受洗為天主教徒，但後來莫奈成為了無神論者。
莫內純粹為了樂趣種植，沒有打算入畫，當他種下第一棵睡蓮，彷彿重新發現了美。 他馬上執筆繪畫睡蓮，從此，幾乎沒有繪畫其他的題材。 編者按：賓虹先生是中國二十世紀藝術的一個里程碑，中國美院藝術人文學院曾同浙江博物館多次聯手，舉辦黃賓虹作品展覽和相關學術研討會。 寶寶們，從這一篇文開始，我就要開講「巴黎」啦，這又是一個巨大無比的坑啊！ 但還蠻開心的，因為那畢竟是我生活了近10年的城市，就像我的第二故鄉…
他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。 欧罗巴是神话中所说的、腓尼基王阿革诺耳的女儿，一次与其姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，见到一头美丽的白牛，她便好奇地骑上这头白牛背上。 岂知白牛是天神宙斯的化身，因见欧罗巴美丽，才变成白牛诓她到牛背上，并把她劫持到克里特岛, 最后与她生下了弥诺斯。 他的光色处理一直是后人崇敬的技法，英国风景画大师透纳就非常钦慕他。
克洛德藝術作品: 作品影響
落锤价是36,500,000英镑（71,892,376.34美元），算上竞拍费用高达40,921,250英镑（80,451,178美元），是当时最贵的20幅画作之一。 莫奈喜欢绘制受控状态下的自然，尤其是他在吉维尼的院子及里面的睡莲與桥。 他还繪画了不少以塞纳河為主題的的画作（如《塞纳河上的冰破裂了》）。 他每天给园丁写的指示中包含了精确的种植布局，以及要购买花卉和植物学书籍。 伴随着财富增长的是其花园的進步，甚至在他已雇用7名园丁时，他仍繼續身體力行建設花園。
瓦格納早在1883年就去世了，但是他的音樂風格影響了青年德彪西。 這一方面由於他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索：另一方面，因為他是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。 跟著莫奈的名畫看看久違的巴黎、倫敦、威尼斯在印象派代表人物莫奈的筆下，畫面不再是孤獨的旋律，而是一首首充滿生命力且變幻莫測的交響曲。 靈動的巴黎莫奈筆下的巴黎，是經過豪斯曼男爵改造後的巴黎。 豪斯曼的巴黎改造計劃是在拿破崙三世的授意下完成的。
儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的爲了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。 母子倆在田野裏採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。 《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。 儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。 克洛德藝術作品 光色的變幻體現出畫家的藝術熱情，林蔭大道中局部受光與逆光面的細微變化，反映了畫家的藝術功力。
克洛德藝術作品: 作品
他的第一個系列作品《盧昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。 1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德-呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。 這是一部巨集偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴充套件開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。 此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。 1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德-呂埃爾(Gurand-Ruel)畫廊展出。
伴隨著財富增長的是其花園的進步，甚至在他已雇用7名園丁時，他仍繼續身體力行建設花園。 同年稍後，奧施地因其破產而逃至比利時避債。 1879年，卡蜜兒逝世後，莫內依然居於該處，而愛麗絲決定幫助莫內撫養他的兩個孩子，並在其後把他們和自己的六個孩子一同帶往巴黎。 1880年春，他們從巴黎回來；1881年，莫內家與奧施地家一同遷往普瓦西，但莫內不喜歡那裡。 1883年4月，在列車上一睹其風光後，他們搬到上諾曼第大區厄爾省的吉維尼。
克洛德藝術作品: 周杰倫新歌藏「藝術6彩蛋」致敬
黃永砯：下面要談的就是藝術中的一個例外：藝術作品裡能否有活的生物問題。 這是真的活的生物，沒有假設性，也不是觀念上的，隱喻或修辭學上的生物，而是真的活物。 首先就是我最初在中國的廈門進行的一些活動，廈門達達，就是在展覽結束後，藝術家自願將展出的藝術品進行改造，損壞，最後進行焚燒，然後我在上面寫了“達達死了”。 就是說，由於這種自願性的毀壞，使藝術家的創作能夠有一個新的開始。 我那天在和讓-克洛德 談話的時候，他也提到了“細胞的自殺“這個現象，就是說細胞在自殺的過程中能夠引起生命的一個延續。 德彪西一生創作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。
- 德彪西在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人梅克夫人家裏鋼琴教師，並且有機會到歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最後在梅克夫人的俄羅斯莊園裏住了一段時間。
- 《華爾街日報》5月8日報道，鑑於這幅畫屬於莫奈最著名的系列畫作，佳士得之前預計這幅畫不含佣金的拍賣價格至少在2500萬美元，結果落槌價略低於預期。
- 他種植了一個大花園並在那裡完成了他餘生的繪畫創作。
1903年在吉维尼花园中开始创作《睡莲》系列作品，这个主题一直延续到他去世。 1877年，参加了第三届“印象派”画展，这群画家正式将自己取名为“印象派”(“印象派画展”从1874年至1886年共举办8次)。 欧希德宣告破产，莫奈与欧希德的妻子爱丽丝互通款曲。
克洛德藝術作品: 藝術與文化
之所以莫奈成爲“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認爲“班首”，是因爲莫奈不可動搖的堅強意志。 衆所周知，印象主義意味着感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變着我們。 莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最爲重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。 這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。 這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力，由此而產生了一種動力感和生動性。
當莫內來到巴黎盧浮宮，在那裏他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。 于是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。 另外，作品在語言風格上具有樸素、生動的特點。 如：“一個人的眼睛是一扇窗戶，通過它，可以看到一個人的思想活動。
1890年以後，德彪西和象徵派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。 他經常參加他們的藝術討論聚會，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響着德彪西。 不管怎樣，德彪西自幼年起即受到印象派藝術的薰陶。 他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。 《華爾街日報》5月8日報導，鑒於這幅畫屬於莫奈最著名的系列畫作，佳士得之前預計這幅畫不含傭金的拍賣價格至少在2500萬美元，結果落槌價略低於預期。
克洛德藝術作品: 生活與休閒
雖然他的作品還存在著調性，但是幾乎已經瀕臨潰散的地步。 經過德彪斯創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾。 莫內喜歡繪製受控狀態下的自然，尤其是他在吉維尼的院子及裡面的睡蓮與橋。 他還繪畫了不少以塞納河為主題的的畫作（如《塞納河上的冰破裂了》）。 克洛德藝術作品 他每天給園丁寫的指示中包含了精確的種植布局，以及要購買花卉和植物學書籍。
莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。 莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。 这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
克洛德藝術作品: 克洛德·莫奈藝術作品 莫奈_著名畫家克勞德·莫奈經典油畫作品欣賞_藝術大咖
莫內擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。 此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪。 克洛德藝術作品 此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀衆們的大膽感覺”。 這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。 油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉着的色階。
印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。 透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。 作者在塑造人物形象時運用了細節描寫的藝術手法，來展示人物的性格特徵。 狄場長為從精神上折磨克洛德把阿爾斑調到別的拘禁所。 晚上，克洛德壓抑著內心的痛苦逼問看守：“阿爾班哪兒去了，今天怎么沒見到他呢？ ”看守漫不經心地說：“這是因為給他換了一個地方。
畫家從城市風景的變化詭譎的光線中，捕捉著色彩的魅力。 應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。 母子倆在田野裡採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。 莫內在1880年代開始攜帶數張畫作，以同一個主題記錄天氣變化的萬變氛圍。 在1892年，莫內在盧昂主教堂西側設立畫架，他分折光在不同時間或季節的改變。 莫內為盧昂主教堂畫了總共三十張同樣題材、視角的畫。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。 向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。 在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。 1914年6月，卢浮宫博物馆打破了不展出在世艺术家作品的传统，展出了莫奈的14幅作品。
克洛德藝術作品: 莫內的藝術作品側重在光線和空氣的變幻，並且追求光影的瞬息萬變。
此後27年裏，他幾乎再也沒有離開過這個主題。 1880年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。 在19世紀80年代和90年代，莫奈開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。
在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”；這些筆觸加强了畫面的傳統效果。 在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”;這些筆觸加強了畫面的傳統效果。 陽光不僅在睡蓮上有變化，在水草及水花上亦有不同，所有具體的物象變成模糊，夾著不同顏色的色塊中不僅有陽光，還有水中幻影的光。 真實的大自然有不同面貌的表現方式，而這種表現自由的方式正是強調「感覺」。 對於印象派畫家來說，新的感覺就是受當時個人主義發展所影響。 尤其，十九世紀下半是一個講求科學實證的時代，印象派畫家深信「光」使得萬物在人的視覺裡顯現形狀，而且因為光千變萬化，因此萬物也跟著變化，而大自然更是無一刻是靜止的。
梵谷（又譯梵高）和高更這對CP，絕對是藝術史上，相愛相殺的最厲害的，要知道梵谷就是因為和高更吵架，才會病發割下了自己的耳垂。 普象工業設計小站整理編輯 圖片來自Google、christojeanneclaude.com 2020年5月31日，著名環境藝術家克里斯托… 瞭解我的人都知道，我是一個絕對的「古典主義fan」，「現代藝術」真心不是我的愛，巴黎的蓬比杜藝術中心，我就去過一次，隨後還沒撐過半小時就溜了…
画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。 母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。 《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。
”“好象所有時針都圍繞著他這個鐘面運轉似的。 克洛德藝術作品 ”作者運用這些比喻形象而深刻地表現了克洛德的善良、聰慧和高尚的品質。 描寫狄先生時的比喻：“他就象一個打火器，社會就用他每天在犯人身上敲打出火星來。
香港SEO服務由 https://featured.com.hk/ 提供
